CineSobreTodo

Talleres de Dirección y Guión durante la MUCA

2012-01-30T15:22:00.000-08:00

Un apartado importante, dentro del MUCA, son los talleres formativos y actividades paralelas. Estos se realizan con el objetivo de generar un intercambio de conocimientos entre cineastas locales, estudiantes de cine y los invitados del MUCA. Las actividades, como en toda la muestra, no tienen costo alguno, y todas se realizarán en el Café León de la 8a avenida y 9a calle de la zona 1. Para participar tendrá que presentar requisitos mínimos. Los talleres a realizar son:
Taller de Dirección con actores no profesionales
Alejandro Fernández Almendras
Del 20 al 22 de febrerode 9 a 13 horas

Taller de Guión con
Fernando del Razo
Del 23 al 25 de febrerode 9 a 13 horas

Requisitos
Curriculum
Carta de motivos
Si es el caso, adjuntar trabajos cinematográficos previos o en proceso
Lugar y plazos para presentar solicitudes
Presentar papelería antes del viernes 3 de febrero de 2012 y especificar si aplican al taller de Guión o de Dirección.
De manera física, en el Centro Cultural de España, Vía 5, 1-23 zona 4, 4 Grados Norte
De manera virtual, a los siguientes correos electrónicos:
cine@ccespana.com.gt
melindrosafilms@yahoo.com.mx
Fecha de resolución, viernes 10 de febrero.

Cine Especial
Talleres de Guión y Dirección Actoral para el MUCA:
http://muestradecineactual.tumblr.com

Programa de la Muestra de Cine Actual (Muca)

2012-01-30T07:48:00.000-08:00

"El proyecto MUCA, el director nacional Julio Hernández y el artista visual guatemalteco-español Alberto Rodríguez.

El festival tendrá como sede los cines Capitol, Sexta Avenida y 12 calle, zona 1, donde también se impartirán charlas y talleres sobre cinematografía.

Impacto y alcance

El objetivo de Muca es brindarle al público la oportunidad de ver películas que de otra manera no se proyectarían en el país. Participarán filmes de Guatemala, Uruguay, Chile, Colombia, México, Argentina, Perú y Brasil.

Hernández explica que, a raíz de Gasolina —2008— ha viajado a otros países para participar en festivales, y cada vez que regresa conversa con otras personas sobre las películas que ha visto. “En estos lugares se producen cintas que, en lugar de enfocarse en el presupuesto, destacan por sus historias. Me dejan la impresión de que se podrían haber filmado en Guatemala, y eso también es un incentivo para la gente que acuda a la muestra”, explicó Hernández.

Durante la muestra también se estrenará la película guatemalteca El Regreso de Lencho, de Mario Rosales, el 23 de febrero, a las 19 horas. "

(descripción tomada de un artículo de prensa libre)

PROGRAMACIÓN MUCA, FEBRERO 2012
(tomado de http://muestradecineactual.blogspot.com/)

Jueves 16, 19 horas

EL AÑO DEL TIGRE

de Sebastian Lelio / 2012 / Chile / 78 min.

Un preso con una vía de escape no prevista, jamás pensada. Un terremoto que asustó a un país en 2011, que rompió los muros de una cárcel chilena y un tipo que huyó para deambular en zozobra. Narración limpia pero de contenido denso. Denso por la destrucción en la que nos envuelve. Retrato de un personaje que encuentra que no tiene nada afuera de su celda después del siniestro. El año del tigre es una película con una poesía parecida a la de William Blake por sus ángeles, diablos y destellos internos. Casi un reportaje de guerra, narrado en silencio y en primera persona. Apocalipsis puro o batalla perdida contra la naturaleza, rodada con una belleza que tiene como arma lo sencillo, el valor del cine como documento, la astucia de mezclar la ficción con los eventos reales. Con la sorpresa de encontrarnos con un par de fieras que deambulan. Ensayo visual acerca de la soledad, la libertad y que el pasado siempre se extraña en el presente.

Viernes 17, 17 horas

RISCADO

de Gustavo Pizzi / 2011 / Brasil / 85 min.

Hay películas que para su construcción requieren de la participación del espectador, colaboración indispensable para que la obra adquiera la plenitud de su sentido. Riscado pertenece a esa categoría especial y se convierte en una de las piezas más curiosas del cine latinoamericano de la última temporada. Una sinopsis de la obra suena en principio sencilla: Bianca es una mujer que lucha por ser actriz, sueño en el que se empeña con todas sus fuerzas. Mientras logra salir adelante en el oficio, debe trabajar en anuncios y eventos publicitarios. Sin embargo, esa historia no se cuenta de manera directa y bien pudiera ser la trama de una película que se cuenta en la película, en una especie de juego de espejos que multiplica las fuentes narrativas. Una hermosa experiencia del realizador debutante Gustavo Pizzi, capaz de arriesgar en su propuesta con el manejo especial de imagen y sonido y de dirigir con buen pulso a Karine Teles, actriz que sabe robarse con discreción todos los aplausos.

Viernes 17, 19 horas

POST MORTEM

de Pablo Larraín / 2010 / Chile / 98 min.

Situada en 1973 a pocos días después del golpe de Estado que usurpó el poder a Salvador Allende. Película en la que se respira un aire enrarecido, de personas que sucumben ante los hechos y a otras que les da igual. En ambos casos gente que desea que los amen mientras ronda el miedo. Es una película de dos vecinos que se encuentran, se conocen, que tienen ciertas similitudes como la tristeza y la falta de aspavientos en la vida. Ellos tienen profesiones distantes: ella trabaja como cabaretera y él en una morgue, disimulando en los informes los disparos mortales del nuevo régimen. Post Mortem es una película que apela a la reflexión, en dónde lo político se encuentra en el contexto y no en lo que hablan los personajes. Una producción pulcra que mezcla el bien y mal en un mismo aliento, que habla de personas extrañas en un momento histórico que dividió a un país. Dirigida por uno de los directores latinoamericanos más seguido y aclamado de este nuevo siglo.

Sábado 18, 17 horas

OCTUBRE

de Daniel y Diego Vega Vidal / 2010 / Perú / 83 min.

Humor negro en tonos claros debido al realismo con que se expresa la película. Una cinta que mantiene la constante del cine contemporáneo en América Latina: pocos planos, encuadres finos y estáticos, atmósferas que traspiran lo visceral, el encierro, un futuro sin sol y personajes pálidos y tristes. Una mirada a un prestamista de Lima, que podría ser de cualquier barrio de casas sin garage de Guatemala, quien con apatía subsiste del empeño de los objetos de los otros. El referido usurero pierde su intimidad cuando le dejan un bebé en su domicilio y su espacio se transforma por este hecho. Una historia de prisioneros de amor y de vicios; también una historia sobre la escasez; una horda de gente que gravita alrededor del dinero y un pequeño que incentiva cambios. Película realizada en dúo por los hermanos Vega, en la que enlazan la incomodidad y el humor en un mismo instante. Película que modificó el panorama cinematográfico de Perú.

Sábado 18, 19 horas

ACCIDENTES GLORIOSOS

de Mauro Andrizzi y Marcus Lindeen / 2011 / Argentina / 60 min.

Una historia que acaricia heridas y las intenta sanar o recuperar de ese terreno perdido. Narrada por fragmentos olvidados o hallados por un golpe que retuerce el metal. Hecha con planos fijos acompañados por una voz en off que une varios personajes. Un texto que parece una carta que recuerda despedidas, amores que no se arrancan. Accidentes gloriosos habla del azar; la felicidad y la tragedia unidas por segundos. Una película hecha por alguien que explora, que encuentra en esos momentos que no pasa nada, experimentación pura y extraños textos de microcuentos o microrelatos. Una película en blanco y negro, donde la calle es el gran escenario, en la que se resuelven las cosas con una simpleza de producción sin perder la originalidad y lo cotidiano. Un cine que recuerda la nueva ola francesa pero con aires de contemporaneidad. Cine de vanguardia.

Domingo 19, 17 horas

EL VUELCO DEL CANGREJO

de Óscar Ruiz Navia / 2009/ Colombia / 95 min.

Una historia bucólica, pero se escapa del imaginario colombiano escrito por García Márquez en sus obras. Película de personajes peculiares pero no exóticos, personajes que parecen que deambulan mientras se anuncia el fin del mundo pero sin la espuma rabiosa que ocasionaría ese detalle. Película en la que el tiempo pasa sin prisa, mientras el sol sale y entra del horizonte. El vuelco del cangrejo es el pretexto ideal para hablar de la llegada del progreso a un pueblo costero y cómo sus habitantes se resistenten a desaparecer. Y todo por la construcción de un hotel junto al mar. Acontecimiento que une a dos personajes y que nos brinda una mirada amplia sobre la cultura afrocaribeña de Colombia. Relato acerca de la espera y el dinero en función de las relaciones interpersonales.

Domingo 19, 19 horas

LOS ÚLTIMOS CRISTEROS

de Matías Meyer / 2011 / México - Holanda / 90 min.

Las Guerras religiosas siempre están a flor de piel sin importar el tiempo que lleva el hombre en sanar dichas diferencias. Esta película, sumamente visual, recuerda el western de los italianos y las páginas de Rulfo en Pedro Páramo, hace un recuento del caos provocado por campesinos que no se quieren rendir, que deciden que ellos son dueños de su destino y que la religión está de su lado en un Estado que pregona que es laico. Una historia bronca, con polvo que se agita por los disparos y heridas de hombres que intentan lo imposible: sobrevivir el acoso del enemigo. Los últimos cristeros cuenta la valiente historia de estos soldados de Cristo, los últimos levantados contra el ejército mexicano, que llevan su lucha sin comida ni municiones, en medio de un paisaje árido y agreste.

Lunes 20, 17 horas

VETE MÁS LEJOS, ALICIA

de Elisa Miller / 2010 / México / 63 min.

Una de las películas más radicales de la muestra y un placer tenerla en Guatemala. Propuesta hecha con las manos, que permite libertad total, incomprendida por algunos por ser cine para pequeñas audiencias, pero fue uno de las cinco títulos más vistos en la Cineteca de México en 2011. En todo caso Vete más lejos, Alicia le apuesta a la forma, al uso del video y del paisaje como personaje. Road movie emocional y puberto, de una chica mexicana que decide mudarse a Buenos Aires y se deprime. Un viaje de iniciación en el sur, donde la tierra se congela y los vientos hacen imposible el paso. Una película para observar y que habla del enamoramiento y cómo éste duele posteriormente. Un filme que expone que el cine es más amplio que las películas que se suelen concebir y proyectar en estos lares.

Lunes 20, 19 horas

VIAJO PORQUE PRECISO, REGRESO PORQUE TE AMO

de Marcelo Gomes y Karim Aïnouz / 2009 / Brasil / 85 min.

Cómo fusionar el amor o desamor de una carta visual con el documental. Eso es Viajo porque preciso, regreso porque te amo. Película que describe un país a través de la mirada de una persona que desconocemos, que nunca veremos, que nunca se para frente a un espejo pero que es capaz de desnudarse por medio de las palabras y de lo que observa. Personaje que sin tener rostro lo conocemos, anhelamos que las cosas cambien para él y agradecemos ser compañeros en ese viaje por las planicies de Brasil. Película narrada en voz en off, película de viaje o road movie que mezcla fotos, imágenes en movimiento y los recursos de un diario para crear una de las propuestas más sencillas, contemplativas y contemporáneas de este continente. Una película para público sensible y que cree que el cine dispone de diversas vías para narrar.

Martes 21, 17 horas

VERANO DE GOLIAT

de Nicolás Pereda / 2010 / México - Canadá - Países Bajos / 78 min.

Cine de ruptura, que recuerda al cine del Asia tropical. Propuesta que mezcla el documental con la puesta en escena. Historia contada con diferentes miradas o personajes, como un coro que narra a diferentes voces un suceso mortal. Crimen pasional del que es acusado un chico llamado Goliat, señalamiento en el que cada vecino tiene una versión y por medio del cual se hace una radiografía a una comunidad en miseria. En la película uno observa a los personajes como si uno estuviera a un costado de ellos, escuchando una conversación en la que no estamos involucrados pero en la que somos testigos. No hay temporalidad en el relato ni tampoco linealidad, ni las historias se entrelazan, salvo cuando se aborda el tema de la violencia pero de manera oral. Su fuerza es lo estético, lo que no se dice y cómo se dice lo que incomoda. Es una película casi testimonial pero hecha con el mismo material con el que se construyen los sueños.

Verano de Goliat Trailer from nico p on Vimeo.

Martes 21, 19 horas

SENTADOS FRENTE AL FUEGO

de Alejandro Fernández Almendras / 2011 / Chile - Alemania / 95 min.

Grabada en distintas estaciones del año, en ella vemos pasar el tiempo en una pareja adulta, que habla de todo y de nada a la vez. Individuos retratados con planos abiertos y largos, que llevan una vida sin drama aparente. El hombre con una historia amorosa más compleja pero sin heridas visibles. Poco a poco descubrimos que ella se encuentra enferma y él la contempla, la cuida, la ama a su manera. Es una película narrada con una luz que recuerda a los impresionistas, una cinta elaborada con sumo cuidado. Un film acerca del acompañamiento a una mujer que se despide por pausas, visto desde la mirada del que convive con el enfermo y trata que su cotidianidad sea armoniosa. No es una película de desgarre, ni efectista, ni de actuaciones que raspan el llanto, es una historia sencilla que aborda temas complejos con sutileza.

Miércoles 22, 17 horas

LUCÍA

de Niles Atallah / 2010 / Chile / 80 min.

No parece tan complicado ver la vida con sensibilidad estética. Pero realmente son pocos quienes lo consiguen y además que lo logren con la naturalidad de un parpadeo. Es el caso del director de esta película: Niles Atallah. Quien con un puñado de espacios y unos actores que se cuentan con los dedos de una mano produjo un filme de extraña belleza, no es una belleza dictada por lo obvio o cursi, es una belleza por narrar algo que es un guiño para quien se ama y además con el atrevimiento de hablar de sus cercanías. Atallah dirige a la madre de su hijo, en una historia cobijada por los objetos y muros de la casa de su suegro. Una película como las que nos gustan: sencillas y atrevidas, que intentan dialogar con el público acerca del lugar de donde proceden, así como de sus habitantes. En este caso, una mujer costurera y un padre adormecido por la tristeza, que cada año se viste de Papá Noel y carcajea desde un disfraz remendado. Sucesos situados durante la muerte de Pinochet. Lucía es una película de gente que se intenta recuperar y sanar mientras el público los observa.

LUCIA / Official Trailer from diluvio on Vimeo.

Miércoles 22, 19 horas

HIROSHIMA

de Pablo Stoll / 2009 / Uruguay / 80 min.

Poderosamente personal, escrita con silencios sinuosos interrumpidos por el rock garage de Montevideo, Uruguay. Esta tercera película de Pablo Stoll es un musical sin diálogos acompañado por el ambiente sonoro de las esquinas. Una película de forma exquisita en la que cada encuadre palpita simplicidad y amor por la imagen o lo cinético. Es la historia del hermano del director, un músico que trabaja de noche como panadero y que sus padres le buscan otro oficio. Un hombre que habla con monosílabos, y, aun así, le sobran amigos. Una historia que parece de emociones controladas, una ciudad vista a través de su hermano; dos hermanos que dialogan por medio de una cámara, relaciones sanguíneas que funcionan como espejo. Es también un recorrido por una ciudad habitada por la nostalgia y los rostros peculiares, en la que se canta con la garganta y viendo a cuadro, una melodía llamada: Hiroshima. Es la primera película que realiza Stoll sin su mancuerna de toda la vida: Juan Pablo Rebella, con quién filmó 25 watts y Whisky.

Jueves 23, 17 horas

MALAVENTURA

Photobucket

de Michel Lipkes / 2011 / México / 74 min.

Película extraña pero hermosa como esa hora de la tarde en la que la luz del sol se oscurece. Historia de atmósferas, de personajes raros pero comunes aunque suene ilógico. El tiempo se dilata en Malaventura, se extiende porque acompaña el paso lento de un hombre viejo que intenta que el placer no huya de él. Que lo mantenga vivo, que le arroje bocanadas de aire, que incentive esa sensación. Que sueña despierto y sueña con un edén que no es para todos. Película rodada sin actores profesionales, que tiene como premisa: observar es placer. Por eso la cámara es todo o lo construye todo, desde el tiempo, une pasado y presente en un mismo espacio. Acompaña al malaventurado y lo hace visible, lo humaniza con todos sus tormentos y risas. Una película de cinéfilo, no apta para todos: cine que desconcierta, pero todo en la vida desconcierta.

Trailer: Malaventura. from Michel Lipkes on Vimeo.

Jueves 23, 19 horas

EL REGRESO DE LENCHO

de Mario Rosales / 2010 / Guatemala / 110 min.

********************* ESTRENO ***********************

Políticamente incorrecta y correcta a la vez, como son las personas que habitan las ciudades. Subversiva y escandalosa, elementos con los que explora la postguerra en Guatemala. Su voz sería la de muchos que intentan reivindicar un destape después de lo sucedido durante 36 años. Personas que hablan lo de que les hace daño y que aspiran a que las cosas sean diferentes. Ya sea con el hecho de pronunciarse en una pared con aerosoles o de tener ese tic nervioso de no poder de dejar de fumar mariguana como si la cabeza adormecida soportara de mejor manera tanta indiferencia, intolerancia o deseos de mayor sutileza para vivir. Una de las películas de la muestra que reivindica la rebeldía en todos los campos: políticos, sociales y culturales. Sin pelos en la lengua habla del cambio y esperando que los otros reacciones ante eso. El Regreso de Lencho es tributo a los desaparecidos por sus convicciones y homenaje a quienes tratan de que realmente no desaparezcan nunca de la memoria.

Viernes 24, 17 horas

ULISES

de Óscar Godoy / 2011 / Chile / 80 min.

Habla de la inmigración en el sur, y sobre los peruanos que tienen que trabajar en Chile. Pero el subtexto es otro, gente que sabe que debe cambiar y no lo hace; todo lo contrario: sus propios torbellinos o arenas movedizas los detienen. El título evoca un poco eso, ya que explora el síndrome de Ulises, como es llamado el estrés de las personas que llegan a un sitio nuevo. Es una película que inquieta, que sigue a alguien sin un rumbo, que deambula, que recorre los mismos espacios, que tiene pocos rostros conocidos y que sabe que su presente y futuro depende de cómo conviva en ese trayecto. Un cine social sin caer en lo obvio del discurso y eso se agradece. Habla de alguien que para muchos no tiene nada heroico pero a la vez sí, en su resistencia y eso es ser migrante normalmente, y además que nos cuestiona y nos provoca con la pregunta: ¿Vale la pena? Ópera prima del chileno Óscar Godoy, quien ama el poder de la imagen quieta.

Viernes 24, 19 horas

LA VIDA ÚTIL

de Federico Veiroj / 2010 / Uruguay / 67 min.

Un homenaje al cine desde el cine. Amor por esas caricias a la imaginación brindadas. La vida útil habla de la cinemateca de Montevideo y de un hombre que se desvive por el séptimo arte, en el que no hay frontera precisa entre la pantalla y sus respiraciones. Todo lo que hace se relaciona con las películas vistas, exhibidas y cuidadas. Filmes que le dan todo excepto lo afectivo o el tacto de otra persona. Pero hasta las películas tienen fin, es por eso que la Cineteca está por cerrar. Acontecimiento que cambia por completo el guión de este hombre. Ahora sin la fortaleza de los muros de la cineteca, este individuo se relaciona con el exterior como sabe: a través de las historias vistas en la pantalla. La vida útil filmada en blanco y negro, maneja ese sabor de los claroscuros del cine clásico de Hollywood y de la Nueva Ola francesa. Película para cinéfilos de títulos sin explosiones, película que delata que el cine tiene su vitalidad sin la necesidad de existir sólo en cuatro paredes y con las luces apagadas.

Sábado 25, 17 horas

VERANO

de José Luis Torres Leiva / 2011 / Chile / 90 min.

Durante un caluroso día de verano pequeños eventos marcan la vida de un grupo de visitantes y trabajadores de unas viejas termas en el sur de Chile. Julieta, Francisco, Isa, Rodrigo, Ignacio, Mariana, Muriel, Gabriela, Eliseo, Norma, Alejandra y Claudio pasan las largas horas de verano en la naturaleza aprendiendo a manejar, limpiando la casa, besándose por primera vez o sólo hablando y caminando mientras el día lentamente se disuelve en fragmentos de felicidad y descubrimiento. Grabada en mini dv, como registro extraño de los colores de la campiña del sur del continente. Verano es una cintas que retoma el beso y las caricias como el elemento básico del día. Película realizada por un individuo que funciona como enciclopedia del séptimo arte y de la fotografría sin movimiento. Elementos que se delatan en la estética de Verano.

Sábado 25, 19 horas

PARAÍSOS ARTIFICIALES

de Yulene Olaizola / 2011 / México / 83 min.

Dolor acumulado que intenta redimirse en una playa de nubes grises. Batalla que se combate desde lo interno, a solas, con el eco del mar como música de fondo. Con drogas de por medio y una chica que intenta abandonar ese amor por ellas. Cómo olvidar una sensación que alivia, ésa es la pregunta en Paraísos Artificiales. Película de planos largos y vegetación exuberante. Atmósferas lúdicas que mezclan el documental con la ficción, actores con no actores, filme que habla al oído acerca de lo que duele y no se dice, o se dice a medias. Proyecto de contemplación al paisaje el paisaje como registro del encuentro de personas que se intuyen y se solidarizan sin hacerse preguntas directas. Que se cuestionan con la mirada pero que no pasan de eso. Película sobre el crack, una niña bien que asegura poder desintoxicarse de manera casera y con unos habitantes de un lugar remoto que conviven sin ataduras.

¡Copiad, malditos! - Documental en tiempos de SOPA

2012-01-27T06:59:00.000-08:00

¡Copiad, malditos! es un documental sobre propiedad intelectual dirigido por Stéphane M. Grueso. Es el primer contenido bajo licencia Creative Commons (BY/NC 3.0 Unported) que se emite en Televisión Española y que puede descargarse libremente en RTVE.es, vimeo, youtube y la página del proyecto. Un documental que intenta explicar de manera simple y clara la problemática actual de la propiedad intelectual. Mediante una serie de entrevistas se intenta desenmarañar la red legal, política y económica en torno al copyright para intentar presentar el problema y a los protagonistas que han intentado resolverlo.

¡Copiad, malditos! (DOC/58'/ES/HD720p 16:9) from elegant mob films on Vimeo.

Más información en: http://copiadmalditos.blogspot.com

Concurso de Carteles para el Festival de San Sebastian 2012

2012-01-26T05:16:00.000-08:00

El Festival de San Sebastián convoca su primer concurso online para seleccionar los carteles que serán la imagen oficial de su 60 edición. Con esta iniciativa el Festival pretende estimular la creatividad y la participación, y al mismo tiempo fomentar la difusión del certamen.

El concurso está abierto a todos los diseñadores que quieran presentar sus propuestas y contará con la participación del público para votar por sus favoritos. Un jurado elegirá al ganador entre los más votados y se sortearán premios entre los votantes de las propuestas ganadoras.

Se podrán presentar carteles para la 60 edición en las categorías de: Cartel Oficial, Nuevos Directores, Zabaltegi y Horizontes Latinos, pudiéndose proponer trabajos para aquella sección o secciones que se desee y tantos carteles por sección como se quiera.

Además de ser abierto, otra importante novedad es que, por primera vez, el concurso será online. Para ello se ha creado un site específico dentro de la web oficial del Festival, www.sansebastianfestival.com/concursocarteles, que permitirá la participación y gestión del mismo, y desde donde se podrá seguir puntualmente el desarrollo de cada una de sus fases:

Inscripción y presentación de propuestas online: del 1 de febrero al 16 de marzo

Votación del público online: del 17 de marzo al 10 de abril

Anuncio de los finalistas: 11 de abril

Anuncio público de los carteles ganadores: 11 de mayo

Sorteo de premios entre los votantes de las opciones ganadoras: 14 de mayo

Para la elección de los carteles ganadores se preseleccionarán las 25 propuestas más votadas de cada sección por el público en www.sansebastianfestival.com/concursocarteles
Otros 5 carteles de cada sección podrán ser seleccionados por parte del Festival de San Sebastián, hasta completar un total de 30 finalistas como máximo el día 11 de Abril de 2012.
Entre estos finalistas, un jurado elegirá los carteles ganadores de cada sección el día 11 de abril, que se darán a conocer públicamente en la rueda de prensa que el Festival de San Sebastián convocará para el 11 de Mayo, acto en el que se presentarán a los medios de comunicación todos los trabajos premiados. Igualmente, este mismo día, se publicará esta información en la web del Festival y en el site específico del concurso.

Premios A los autores de los carteles ganadores:

El premio para el ganador o ganadores del concurso será de 3.000€ netos en el caso del cartel oficial y de 1.000€ netos por cartel de cada una de las otras secciones.

Para más información pueden consultarse las bases completas en www.sansebastianfestival.com/concursocarteles

Para el envío de propuestas y para votar por los carteles favoritos será necesario estar registrado.

ManifestaRte presenta Alamar

2012-01-24T02:45:00.000-08:00

Encontrado en la página de manifestaRte:

Comenzamos el año con una bella lica, plática y café... ¡¡estaremos encantados de que nos acompañen!!

Fecha: sábado 28 de enero
Hora: 19:00 h
Título: Alamar
Año de estreno: 2010
Lugar: Centro Cultural Universitario -Paraninfo- 2 avda 12-40 Zona 1
Director y Guionista: Pedro González-Rubio Protagonistas: Jorge Machado, Natan Machado Palombini, Néstor Marín, Roberta Palombini

ENTRADA LIBRE

La exquisita película del mexicano Pedro González-Rubio va más allá del documental sin traicionarlo: relato cercano, dramatizado, basado en hechos y situaciones reales

Sinopsis:

Con sólo cinco años, el pequeño Natan siente que este viaje con su papá Jorge no es un viaje más, sino el capítulo previo a abandonar la tierra mexicana –paterna– rumbo a la de los orígenes de su mamá –italiana–. Sin embargo, la ruptura familiar del pasado, lejos de convertirse en un nudo traumático, abre una nueva perspectiva para padre e hijo en su trayecto hacia el arrecife de coral de Banco Chinchorro, donde el vínculo entre ellos crece al ritmo del contacto con la naturaleza. Bucear en Alamar, junto a los personajes, nos permite expandir todo un mundo de experiencias que se transmiten o se dejan incorporar; como si esta sorprendente –extática, lírica, oceánica– película de González Rubio siempre tuviera nuevos secretos escondidos para revelarnos, y para hallarlos debiese nadar entre el documental y la ficción. Sin la necesidad de perseguir grandes ballenas imposibles, Alamar prueba que los milagros (cinematográficos) existen.

Trailer

Entrevista con Pedro González-Rubio

Casa Comal - Casting

2012-01-21T07:43:00.000-08:00

Del 30 de enero al 4 de febrero se estará haciendo casting en la productora de cine Casa Comal para producciones futuras. Se debe pedir cita a los tels: 23671783 y 23670980

Casa Comal - Becas de estudio de Cine

2012-01-20T14:23:00.000-08:00

CASA COMAL ESCUELA OFRECE BECAS DE ESTUDIO A MUJERES CENTROAMERICANAS

de Casa Comal, el Viernes, 20 de enero de 2012 a la(s) 19:25

Con el objetivo de apoyar la emergente industria cinematográfica centroamericana y tomando en cuenta lo importante de la participación de la mujer dentro de esta industria, Casa Comal Escuela ofrece becas de estudio para su ciclo 2012 – 2014 a mujeres centroamericanas que deseen hacer del cine su arte y profesión.

Para optar a las becas otorgadas las mujeres interesadas deben enviar su currículum, una carta de interés en donde expliquen porqué desean estudiar cine y tv y una copia de calificaciones obtenidas durante su último año de estudios. Estos requisitos deben ser enviados a: casacomalescuela@gmail.com, dentro de las fechas del 23 al 27 de enero. Únicamente se recibirán las solicitudes esos días.

El resultado de la selección se dará a conocer el sábado 28 de enero de 2011.

La beca a otorgarse cubre el costo de matrícula durante los tres años que dura la carrera. El primer grado del curso da inicio el 1 de febrero y finaliza el 30 de noviembre de 2012, y consecutivamente en fechas similares durante el 2013 y 2014. Durante los tres años de estudios, las candidatas electas deben tener la disponibilidad de residir en Ciudad de Guatemala y participar en varios eventos de divulgación de su aprendizaje.

La Escuela de Cine y TV de Casa Comal está sentando las bases para el cine centroamericano y dirige sus objetivos a la formación de artistas cinematográficos que puedan incorporarse a la producción comercial o independiente con un nivel altamente competitivo.
El Programa de Becas de la Casa Comal Arte y Cultura, tiene como enfoque la formación y participación activa de mujeres en la industria audiovisual y cinematográfica, y busca apoyar las becas estudiantiles para jóvenes mujeres centroamericanas.

SOPA y el cine

2012-01-19T15:42:00.000-08:00

Tomado de http://sakimichan.deviantart.com/art/STOP-SOPA-Bill-276510440

SOPA (Stop Online Piracy Act) es la abreviación de una nueva ley que está planteándose ante el congreso de los EEUU, supuestamente para la protección de los derechos de autor. A través de esta ley se quiere criminalizar todo portal o página que muestre, difunda o tenga vínculos hacia información protegida por la ley de autoría. Todas estas páginas, portales y proveedores, podrían ser cancelados o multados. Según se dice, esta ley está apoyada, entre otros, por la Motion Picture Association of America y la industria farmacéutica.

Que sea precisamente la "Motion Picture Association of America" la que promueva la nueva ley "SOPA" (Stop Online Piracy Act), que tiene como base el defender los derechos de autor, es, como todo en lo que se mezcla economía con política, bastante contradictorio, siendo que es precisamente Hollywood uno de los que más se beneficia de la copia, haciendo versiones americanizadas de películas europeas, asiáticas y latinoamericanas. El argumento que han utilizado las grandes empresas cinematográficas para presentar la versión estadounidense de grandes películas, ha sido que hay películas extranjeras que son demasiado buenas para que el pueblo estadounidense no las vea, ya que ellos no ven películas subtituladas ni traducidas al inglés. Es decir, el argumento es precisamente el ampliar el público de una obra que vale la pena. ¿Que respetan los derechos de autor? Si bien en algunos casos estas fuentes se hacen de conocimiento público como en el caso de la película de horror "The Ring" que es un remake de la película japonesa "Ringu", "La Asesina" que es el remake de la película francesa "La Femme Nikita" de Luc Besson, o más reciente "The Girl with the Dragon Tattoo" remake de "Män som hatar kvinnor" de Niels Arden Oplev,en muchos casos estas grandes empresas callan o mencionan solo en letras pequeñas cuál es la película original y quién es el o la directora de esta, con lo que se impide el reconocimiento al autor original (autores, porque una película siempre es un trabajo en conjunto). Ejemplos de estas películas, son:

"The Departed" que es un remake de la película hongkonesa "Infernal Affairs"

"Insomnia" que es un remake de la película del mismo nombre del director Erik Skjoldbjærg

"Solaris" filmada anteriormente por Andrei Tarkovsky y B.Nirenburg.

para terminar con el caso extremo de "K-Pax", un remake de "Hombre mirando al sudeste" de Eliseo Subiela, que, según sé, nunca se reconoció como tal.

No está de más agregar, que tanto la industria cinematográfica como las compañías discográficas no solo han tenido pérdidas debido a la distribución libre de sus productos, sino que también se han visto beneficiadas o se han aprovechado de la difusión de material en la red, como fueron los casos de "Blair Witch Proyect" y cantantes como "Katty Perry" y "Justin Bieber".

¿Qué es lo que se busca entonces? ¿Proteger la propiedad intelectual o proteger las inversiones de las grandes empresas?

Las empresas farmacéuticas, quienes también apoyan esta ley, son un buen ejemplo para ello. En esta ley se incluye el concepto de piratería, y por eso me vino a la mente un documental que vi hace años sobre Vandana Shiva y su lucha contra la biopiratería.
Según Wikipedia "la biopiratería es una práctica mediante la cual investigadores o empresas utilizan ilegalmente la biodiversidad de países en desarrollo y los conocimientos colectivos de pueblos indígenas o campesinos para realizar productos y servicios que se explotan comercial y/o industrialmente sin la autorización de sus creadores o innovadores".
Los patentes impiden luego que estos mismos pueblos tengan acceso a las plantas medicinales o sus equivalentes en medicinas preparadas, debido a que el costo es excesivo.

¿Qué solvencia moral tienen entonces todass estas empresas para presentarse como "defensoras de los derechos de autor"? Lo que se pretende es simplemente la eliltización del conocimiento y del arte, de manera que al patentarse o ponerles un dueño, puedan estas entrar en el mercado mundial de productos y valores vendibles, para que sirvan a enriquecer y preservar en el poder a los que ya lo tienen. El conocimiento da poder. El monopolio da poder. El conocimiento debe ser producto de consumo. Lo que ellos no ven, es que ellos mismos cargarán con las consecuencias. La publicidad de las películas hollywoodenses, por ejemplo, es ahora impensable sin su promoción en blogs, páginas y redes sociales, en las que se utiliza el preciado método del copy and paste para incluir imágenes y textos, que, de otra forma, estos no podrían pagar.

Ahora bien, ¿por qué una ley que hace EEUU nos implica a nosotros? Primero, muchos países como Guatemala, utilizan plataformas estadounidenses para máquinas de búsqueda, correos electrónicos, blogs (como este), etc. Segundo porque el que una página web sea "visible" en internet se debe al número de páginas que tienen vínculos con esa página, y a su presencia en buscadores como Technorati, Blogalaxia, etc. El que a un buscador o plataforma se le prohiba tener vínculos a una página, video, o blog, mientras se aclara una acusación de "sospecha plagio", principalmente páginas extranjeras en las que esta aclaración puede durar años, esta página queda invisibilizada. Esto puede ser utilizado muy fácilmente para eliminar la competencia extranjera y llevar a la quiebra a páginas, periódicos, etc, que se sufragian por las visitas que obtienen. Tercero, una censura económica, como la de este caso, que se diferencia de las censuras políticas de China e Irán, por ejemplo, sienta un precedente que puede ser más facilmente copiado en otros países.

Como siempre, miopía, pura miopía. El acceso libre a la información nos beneficia a todos.

Les dejo un video que me pareción interesante sobre este asunto:

APOYO A LA MUESTRA DE CINE ACTUAL

2012-01-18T13:06:00.000-08:00

Como saben, un método muy usado últimamente para financiar proyectos es el llamado "fundraising" el cual puede ser también a través de internet, solicitando ayuda económica a cambio de reconocimiento como sponsor o padrinos. Me parece una forma muy elegante e innovadora de lograr poner en marcha proyectos interesantes, por lo que aquí les comparto uno de ellos, La Muestra de Cine Actual en Guatemala, que necesita de la ayuda de todos para llevarse a cabo. Más información: http://muestradecineactual.blogspot.com/ o a los correos: cineatccespana.com.gt ó melindrosafilmsatyahoo.com.mx

Por cierto, Melindrosa Films es la productora de Gasolina, las Marimbas del Infierno y Cine de Lux.

La Muestra de Cine Actual (MUCA) necesita más padrinos. Diecinueve realizadores y sus agentes de ventas nos están prestando sus películas para compartirlas en Guatemala, sin esta acción sería imposible traer estos trabajos debido a sus fees (pagos de derecho de autor). Lo que necesitamos es apoyo para pagar el alquiler del Cine Capitol (700 quetzales por día), así como de la renta del proyector (20 mil quetzales por nueve días). Todas las actividades serán gratuitas porque queremos que el MUCA sea un oasis de información en la capital. Vienen tres invitados: Fernando del Razo, de México; Mauro Andrizzi, de Argentina y Alejandro Fernández Almendras, de Chile; quienes compartirán su experiencia con nosotros. Se aceptán padrinos de 50, 100, 200, 300, 400, 500 quetzales para que el MUCA pueda funcionar de mejor manera. Nos comprometemos a realizar una muestra sumamente cuidada, hecha con cariño y con películas que no se olvidan. Si alguien desea apoyar el número de cuenta es 140001513-1 a nombre Melindrosa Films S.A, cuenta monetaria, del banco GyT. Se las dará recibo por su aporte y se les reconocerá su apoyo en los créditos del MUCA al inicio de cada proyección.

SOBRE EL MUCA
Muchos cambios surgieron en la década del 90 cuando el VHS y el sistema de Televisión por cable alcanzó ampliamente a la población mundial. Guatemala no fue la excepción y de forma gradual varios cines ubicados en la ciudad fueron cerrando. En esta dОcada, en el Centro Histórico de la ciudad, de aproximadamente 10 cines, solo quedan 2. Los que quedan se han visto forzados a poner en cartelera material puramente comercial, dejando cada vez menos cabida a nuevas propuestas. Varios proyectos han surgido tratando de cubrir esta carencia, cada vez más palbable por un publico cada vez mЗs exigente que ha surgido a través del intercambio de material “no-oficial”. El proyecto MUCA, es el de acercar al público en general, producciones recientes y de relevancia de las artes cinematográficas. Esto conjunto, con la realización de actividades paralelas: conversatorios, conferencias, presentaciones, etc. llevadas a cabo por invitados reconocidos internacionalmente.

V. Festival de Cine Centroamericano en Viena - Sección Oficial

2012-01-15T11:20:00.000-08:00

Estas son las películas de la sección oficial del Festival de Cine Centroamericano en Viena, del 12 al 17 de marzo del 2012.

Notodofilmfest y AECID buscan el mejor corto latino

2012-01-13T06:42:00.000-08:00

Me pareció que una convocatoria es un buen tema para iniciar de nuevo las "labores" de este año en este blog.

Más información en www.notodofilmfest.com o en la página de CCE/G (PDF)

Mucha suerte a los que participen.

Finalizando el 2011

2011-12-29T20:54:00.000-08:00

Ya como que nada finaliza el 2011 y viene el tan esperado 2012 que para algunos esotéricos significa un final, para los mayas un nuevo ciclo o un nuevo comienzo, en fin, para mí el 1 de enero marcará 2/3 partes de mis vacaciones, así que nos vemos a mediados del 2012, con nuevas energías y antiguas energías (positivas y negativas). Para mientras les cuento muy orgullosa que mi libro Love VeinteDiez puede conseguirse en Guatemala en la Casa Cervantes y los dejo con dos fragmentos de una de las películas que me gustó más de las que vi en el 2011 (aunque no fue producida en este año): The Five Obstructions de Lars von Trier y Jørgen Leth. Como parte de un juego que Lars von Trier llama "terapia", Jørgen Leth debe crear nuevas variaciones de un video que hizo en los años 60´s, solo que con nuevas reglas o limitaciones impuestas por Lars von Trier. Según este director, entre más limitaciones tiene un director, más creatividad es necesaria, por lo que, si el director es bueno, puede crear grandes obras (recuérdense que Lars von Trier es uno de los que porpusieron el cine Dogma). Claro, ningunas de las limitaciones fue presupuesto ;)

Les deseo que el próximo año sea de mucha creatividad para superar limitaciones y redefinir los destinos.

El Eco del Dolor de Mucha Gente

2011-12-06T04:39:00.001-08:00

La película "El Eco del Dolor de Mucha Gente" cuenta la historia de Ana Lucia Cuevas en su búsqueda por saber qué pasó con sus familiares desaparecidos. En el 2005 los Archivos de la antigua Policia Nacional son descubiertos durante una inspeccion de la Procuraduria de los Derechos Humanos. El Archivo contiene millones de documentos que detallan las operaciones de la policia.

Cuando Ana Lucia lee en la internet la noticia de el descubrimiento, decide regresar a su pais con la esperanza de encontrar mas evidencia sobre los autores de la desaparicion de su hermano y el asesinato de Rosario.

En su viaje de retorno, Ana Lucia encuentra a los sobrevivientes, las madres, las hermanas, las familias de los desaparecidos. Esas personas valerosas que persisten en la busqueda de la justicia y el fin a la impunidad y la proteccion a los culpabes.

Creditos:

Musica:
Joaquin Orellana (Guatemala)
Emilio Talva (Guatemala)
Tomas de archivo:
Comunicarte (Guatemala)
Fotos:
Jean-Marie Simon (Estados Unidos)

El Eco del Dolor de Mucha Gente from Armadillo Productions on Vimeo.

Festival Ícaro 2011, los premiados

2011-12-02T04:53:00.001-08:00

El chico que miente, drama venezolano dirigido por Marité Ugás,
Mejor Dirección de Fotografía,
Mejor Sonido,
Mejor Dirección de Arte,
Mejor Dirección
y Mejor Largometraje de Ficción Internacional.

La hora cero, cinta venezolana que fue producida y escrita por la guatemalteca Carolina Paiz,
Mejor Guión
y Mejor Dirección de Producción.

Distancia del guatemalteco Sergio Ramírez
Mejor Largometraje de Ficción Centroamericano
Premio del Público
.

El lugar más pequeño.de Tatiana Hueso, El Salvador
Mejor Edición para Documental Salvadoreño
y Mejor Largometraje Documental Centroamericano

Sombras nada más, del costarricense Max Valverde Soto.
Mejor Cortometraje de Ficción Centroamericano

Cambio de frecuencia Dir. Ardhanari y Tere Cornejo, El Salvador
Mejor Cortometraje de animación en Centroamérica

Cambio de frecuencia/ EPMirada from ContraPuntoTV on Vimeo.

De qué se ríen las hienas. Dirigida por Javier Veiga, España
Mejor Cortometraje de Ficción Internacional
y Mejor Actriz, por la interpretación de Toni Acosta.

¿De qué se rien las hienas? opening titles from kamestudio on Vimeo.

Nosotras, obra guatemalteca dirigida por Shari Sabel Strandmark y en la coproduccion con Imagitlan, Refugio de la niñez, Tv Usac, New Vision, Honey Fundation, Folkes Bernadottes Mines Fonds
Mejor Corto documental centroamericano

NOSOTRAS Trailer from Sharikompaniet on Vimeo.

Sustento, de Russel Porter, Cuba
Mejor largo documental internacional,.

Jean Gentil (República Dominicana)
Mejor actor Jean Remy Genty

Una mención especial fue para el documental abUSAdos: La Redada de Postville, de Luis Argueta.

Cortometrajes Guatemaltecos sobre la lucha contra el Sida

2011-12-01T02:10:00.000-08:00

Miren pues, no me enteré a tiempo para contarles, que se iban a presentar estos cortometrajes con motivo de la celebración del Día Mundial contra el Sida. Pero bueno, de todas maneras les dejo el flyer, y dos pedacitos de los cortometrajes que se presentaron:

Vertical

A Primera Vista

Cine en Construcción 21 abre su plazo de inscripción

2011-11-29T04:43:00.001-08:00

Cine en Construcción 21 abre su plazo de inscripción

Cine en Construcción, la doble cita anual en los Festivales de San Sebastián y Toulouse, ha abierto el plazo de inscripción para la próxima convocatoria, Cine en Construcción 21, que se celebrará en Toulouse el 29 y el 30 de marzo de 2012. Esta iniciativa del Festival de San Sebastián y los Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse tiene como objetivo contribuir a la finalización de largometrajes latinoamericanos que están en periodo de postproducción.

El premio Cine en Construcción y la difusión de esos proyectos que se realiza exclusivamente para profesionales en las citas anuales en San Sebastián y Toulouse, han contribuido notablemente en los últimos años a la finalización y difusión de algunos de los más destacados largometrajes latinoamericanos de los últimos años.

Pueden optar a Cine en Construcción 21 los largometrajes producidos en los distintos países de Latinoamérica, que ya hayan sido rodados pero aborden con dificultades el proceso de postproducción de la película.

LA FECHA LIMITE PARA INSCRIBIR LOS PROYECTOS ES EL 25 DE ENERO 2012
(Fecha de recepción del material)

EL MATERIAL DEBE SER ENVIADO A LA DIRECCIÓN SIGUIENTE:

RENCONTRES CINÉMAS D’AMÉRIQUE LATINE DE TOULOUSE
Esther Saint-Dizier
11 - 13 Grande Rue Saint-Nicolas
31 300 Toulouse – FRANCE
arcalt31@wanadoo.fr

El formulario online está disponible en la siguiente página Web:
http://www.arcalt.fr/cc/formulaire.php
CONTACTOS

    * Esther Saint-Dizier: arcalt31@wanadoo.fr
      Tél : +33 561 32 98 83 –Móvil: +33 672 50 94 68- www.cinelatino.com.fr
    * Festival de San Sebastián: enconstruccion@sansebastianfestival.com
      Tél: +34 943 48 12 12 –www.sansebastianfestival.com

Cine en Construcción cuenta con el decisivo apoyo de Agencia española de cooperación para el desarrollo (AECID), Best Digital, Casa de América, CSF (Cine sin fronteras), Dolby, Imasblue, Kodak (división de cine profesional), Mediamundus, Nephilim producciones, No Problem Sonido,Programa Ibermedia, Technicolor Entertainment Services Spain, Vértigo Films y la colaboración de Ateliers du cinéma européen (ACE), Caisse centrale d’action sociale (CCAS), Centre national du cinéma et de l`image animée (CNC), CINÉ CINÉMA, Cinéfondation, Confédération internationale des cinémas d’art et essai (CICAE), Conseil général de la Haute Garonne, Conseil régional Midi-Pyrénées, CROUS de Toulouse,École supérieure d’audio visuel (ESAV), EP2C - Postproduction training programme, Europa Distribution, Instituto Cervantes, Mactari, Mairie de Toulouse, Marché du film, Signis y TitraTVS.

Converstorio sobre la Produccion de Cine Documental a Bajo Costo

2011-11-28T02:02:00.001-08:00

Distancia en el Festival ícaro 2011

2011-11-25T08:52:00.001-08:00

Recién recibido en facebook. Este pequeño reportaje con Sergio Ramírez sobre Distancia. Buenísimo que Ícaro saque estos reportajes.

Ya saben, el festival se realizará entre el 24 de noviembre y el 1 de diciembre y tiene como sede el Cine Lux.
Más información en la página del festival.

Cine Guatemalteco en Berlin

2011-11-18T03:10:00.001-08:00

Les cuento que hace una semana, casi dos, se llevó a cabo una muestra de cine sobre y de Guatemala en Berlin. Se mostraron más que todo películas de Iskacine (Uli Stelzner y Thomas Walter), como "La Isla", "Asalto al sueño", "La aventuras de una gata", etc. Pero además tenían como invitado especial a Sergio Valdéz Pedroni, que presentó algunas de sus películas. Yo vi solamente "Luis y Laura". Muy interesante. Trata sobre Luis Cardoza y Aragón. Lo de Laura, es por la poetiza Laura Pineda, que Sergio Valdéz toma como metáfora de la Guatemala que guardaba Luis Cardoza y Aragón en su corazón. Luis Cardoza y Aragón y Laura Pineda nunca se conocieron personalmente, ya que ella vivía en Guatemala y Cardoza nunca volvió a su patria. Se conocían solo por referencias de amigos.

Luis Cardoza decía que no volvía porque "no puede volver el que nunca se fue". Sergio Valdéz dice que esta película la hizo, entre otras razones, como una forma de devolver a Cardoza a su país. En fin, si pueden verla, se las recomiendo. Y felicitaciones a los organizadores, ya que estuvo muy interesante.

Luis Cardoza y su esposa Lya

Festival de Cine de la Memoria Histórica

2011-11-14T02:51:00.001-08:00

Película "Guerrilleros"

(tomado de la página del Colectivo Pie de Lana)

El Colectivo Cultural Casa Roja, el Comité de Vecinos de la Avenida de los Árboles del Barrio San José y el Colectivo Cultural Pie de Lana invitan al Festival de Cine de la Memoria Histórica a realizarse durante los cuatro sábados de noviembre de 2011, a las 18:00 horas, en el antiguo tanque San José, ubicado en la 15 avenida 5-64 zona 1 de la Ciudad de Guatemala. La entrada es gratuita.

Las películas que se proyectarán son:

* Guerrilleros (2008)
* El genocidio (2011)
* Camino del silencio (1987)
* Quién echó fuego ahí (2004)

Este evento se realiza como continuación del II Festival Cultural de la Avenida de los Árboles que se llevara a cabo el 20 de octubre recién pasado y conmemorara los triunfos de la "Primavera Democrática".

La llamada "Primavera Democrática" en Guatemala inició con la Revolución del 20 de octubre de 1944 y finalizó en 1954 con el derrocamiento del gobierno presidido por Jacobo Árbenz Guzmán, situación que, con el tiempo, provocó el levantamiento armado del 13 de noviembre de 1960 y concluyera 36 años después con la firma de los Acuerdos de Paz en 1996.

Por esa razón, en el aniversario del inicio del conflicto armado interno es que en noviembre se realiza esta muestra de cine guatemalteco con el propósito de que los guatemaltecos conozcan más de su historia reciente y también, como un tributo a las miles de víctimas y de desaparecidos que hubo durante los 36 años de enfrentamiento.

Según el blog del Centro Histérico, habrá además música y venta de comida.

Por cierto, dada la situación de ataque a la memoria histórica que se ha dado ahora después de las elecciones presidenciales en Guatemala, se recomienda leer este artículo en el Periódico Plaza Pública.

SINOPSIS DE LAS PELÍCULAS

Sábado 5 de noviembre de 2011

Guerrilleros

Guión y dirección: Álvaro Toepke
Duración: 1:10 minutos
Año: 2008

Sinopsis

El documental ha sido grabado en dos momentos. El primero, en 1996, en un campamento guerrillero antes de la firma de los Acuerdos de Paz. Esta filmación dio lugar al posterior documental La Guerrilla toma la Palabra (ver filmografía Álvaro Toepke).
En el segundo momento filma a los mismos guerrilleros 13 años después de la firma de los Acuerdos de Paz y versa sobre los caminos distintos que tomaron los excombatientes de una columna guerrillera.

Sábado 12 de noviembre de 2011

El genocidio

Guión y realización: Luciérnaga
Duración: 30 minutos
Año: 2011

Sinopsis

Colección de testimonios de genocidas y víctimas de los primeros, que describe los alcances de la destrucción social y humana, y la barbarie desatada por el Estado en contra de la población guatemalteca.

Sábado 19 de noviembre de 2011

Camino del silencio

Realización: Félix Zurita de Higes
Duración: 57:55 minutos
Año: 1987

Sinopsis
Relata la vida de las primeras Comunidades de Población en Resistencia (CPR) integradas por distintos grupos de personas de diferentes etnias, provenientes de Quiché, Huehuetenango y Alta Verapaz, quienes se ven obligados a huir de la barbarie y vivir en magras condiciones dentro de las selvas del Ixcán, debido al asedio del Ejército de Guatemala que ejecutaba la política de Tierra Arrasada.

Sábado 26 de noviembre de 2011

Quién echó fuego ahí

Guión y dirección: Lluis Crous
Duración: 51:20 minutos
Año: 2004

Sinopsis
31 de enero de 1980: un grupo de campesinos apoyado por estudiantes universitarios, ocupó la Embajada de España en Guatemala. Querían denunciar públicamente las masacres que el Ejército de Guatemala ejecutaba en el interior del país, especialmente en la zona de Quiché, durante el gobierno presidido por el general Fernando Romeo Lucas García. A las 13.30 horas, la Policióa Nacional tomó los balcones y el techo del edificio; a las 15:00 horas el inmueble ardía sin que se dejara actuar a nadie para sofocar el fuego. En este hecho murieron calcinadas 37 personas.

Tres décadas después se retoma el tema, llamándolo: "saber quién echó fuego ahí", nudo de los hechos y frase que pronunció el campesino Gregorio Yujá en el hospital, donde fue atendido de sus quemaduras la madrugada antes de ser secuestrado y posteriormente, asesinado.

Muestra de Cine Comunitario en Guatemala

2011-11-09T02:09:00.000-08:00

Se trata de una muestra de cortometrajes realizados por comunitarios que han participado a unos talleres sobre la herramienta video, lider@s comunitarios y miembros de organizaciones sociales Mayas. Se realizará un ciné-foro con la participación de director@s e invitadas de Chimaltenango, Sololá, San Marcos y Huehuetenango. La entrada libre.

Así que recuerden, mañana jueves 10 de noviembre a las 17 horas en el Teatro Manuel Galich de la UP.

Suena interesante. Si van me cuentan.

No sé si sabes lo que siento

2011-11-07T12:20:00.000-08:00

No sé si sabes lo que siento- Fotos del rodaje

Les comparto aquí otro cortometraje del grupo Los Guates, cuyo director es Jorge Cabrera residente en España.

Aquí la ficha:

No sé si sabes lo que siento es un cortometraje escrito y dirigido por Jorge Cabrera, con la producción de Los Guates.

Sinopsis

buscando la empatía de Andrea, Carla volverá a aquel día y revivirá aquel crimen.

No sé si sabes lo que siento from Jorge Cabrera on Vimeo.

No les quiero contar el final, por aquello que lean esto antes de verlo, pero sí decirles que me impresionó mucho y me recordó el final de Dogville de Lars von Trier, ya que Jorge Cabrera también utiliza el "efecto Brecht" para terminar con un shock que le sugiera al espectador reflexionar qué fue lo que estuvo mal (no en el guión sino dentro de la historia), a partir de cuándo es que la historia tomó un rumbo equivocado, cómo debieron comportarse los personajes para que esto no sucediera, etc. También me recuerda el tema apocalíptico de Dogville, el juicio final y la cita bíblica que también se encuentra implícita en la película, "No juzgues para no ser juzgado. Porque como juzgues serás juzgado, y con la vara que midas serás medido". Entonces ustedes me dirán, ¿qué fue lo que estuvo mal, quién de los personajes actuó mal, qué debería haber pasado? ¿Somos nostros, los espectadores, también jueces kafkianos, que juzgamos sin conocer nada más que lo que nos cuentan?

Al ver el cortometraje, me recordó un cuento que leí hace rato y que me gustó mucho de ORIGAMI y otros relatos breves
del escritor boliviano Homero Carvalho

SENTENCIA
Culpable, sentenció y tiró la primera piedra. El espejo se rompió en mil pedazos.

Por cierto, el "gangsta" que ven encapuchado en el cortometraje, es nada menos que el escritor guatemalteco Rafael Romero, quien en el cortometraje anterior del grupo, "Importante", tuvo el rol principal.

Cine en Guatemala - Noviembre 2011

2011-11-03T06:56:00.000-07:00

No sabía qué contarles de todas las cosas que hay, así que mejor les cuento todo de un solo.
Vamos cronológicamente:
Este sábado en el Centro Cultural España a las 15 horas se presentará el documental

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP
de Banksy
2010
R.U. / EE.UU.
87 min.

SÁBADO 5
15 horas

Thierry Guetta es un un francés que vive en Los Ángeles y cuya única obsesión es grabarlo todo con su cámara de vídeo. Poco a poco se va introduciendo en el mundo del Arte Callejero (Street Art) y llega a conocer a Bansky, el artista callejero más famoso de la historia. El documental nos sumerge en su mundo y en la dudosa estructura del mundo del arte. En los títulos de crédito oficiales no aparece ningún director o guionista, tan sólo "Un film de Bansky".

Se viene el Festival Cinespacio en Xela, en el que se presentarán varios videos guatemaltecos y uno chileno (La vida de los peces).

Alternativa
Dirección.Vinizzio Rizzo
Cine Cadore
Martes 8 de Noviembre
6:30 PM

Aquí me quedo
Dir. Rodolfo Espinosa
Cine Cadore
Miércoles 9 Noviembre
6:30 PM

La vida de los Peces
Dir. Matías Bize
Cine Cadore
Jueves 10 Noviembre
6:30 PM

Puro Mula
Dir. Enrique Pérez
Cine Cadore
Viernes 11 de Noviembre
6:30 PM

Distancia
Dir. Sergio Ramírez
Sábado 12 de Noviembre
Teatro Roma
6 PM

Trailer Distancia from Codice Cinema on Vimeo.

El miércoles 9 de noviembre se estrenará la película Nuestra voz, nuestra memoria en la UP.

Nuestra voz nuestra memoria

Y finalmente el Festival Ícaro que inicia el 24 de noviembre y termina el 1 de diciembre y que tendrá como sede el Cine Lux.

El programa pueden verlo aquí.

aquí uno de los cortos de animación que participará por guatemala: "El Silencio y yo"

Icaro 2011 - Cortometrajes

2011-10-27T09:39:00.000-07:00

Aquí algunos cortometrajes de la sección oficial del Festival Ícaro de cine Centroamericano. Que los disfruten.

A Corda
Director:Ricardo Zambrana
País:Nicaragua
Sinopsis:

Sofía es una solitaria y romántica joven que trabaja en un museo. Su vida se ve cambiada cuando conoce a Oscar, un muñeco de cuerda que despierta durante 24 horas cada 30 años. Con él, aprenderá sobre la vida, el amor y la libertad.

A CORDA from Ricardo Zambrana on Vimeo.

Abasto 76
Director: Andrés Rodríguez
País:Guatemala
Sinopsis:

Diego lucha contra las faltas de razones para vivir de Don Lucio. Mientras Don Lucio busca en un viejo basurero los datos y los recuerdos que le confirmen quien era su hija.

Abasto 76 from MoMo Producciones on Vimeo.

Otredad
Director:David Lucio
País:Panamá
Sinopsis:

Un fatal accidente cruza los caminos de tres personajes para enfrentarlos a decisiones que cambiarán su vida por siempre. Mila, una joven artista, se ve consumida por la soledad. Estela, reportera, se enfrenta una decisión que le hará escoger entre su vida y su carrera. Y Rafael intentará cerrar sus heridas a través de una venganza. Otredad cuenta la historia de estos tres personajes, sus tres decisiones y lo difícil que es la condición de ser otro.

OTREDAD - Trailer from 21p on Vimeo.

Guardameta
Director:Erick Gálvez
País: Guatemala
Sinopsis:

Julio, un niño de siete años, sale a jugar al parque de la colonia donde vive por órden de su gritona madre. Un incidente cercano lo hará tener una experiencia sobrenatural cuando se encuentre jugando futbol con un fantasma.

Sombras Nada Más
Director: Max Valverde Soto
País:Costa Rica
Sinopsis:

Boris, tímido titiritero de sombras eternamente enamorado del amor, es víctima de una conspiración tramada por su Sombra y Rigo, un molesto conejo imaginario. Utilizando un método ingenioso aunque poco ortodoxo, lograrán que el fabricante de sombras finalmente enfrente a Clara, su amor imposible.

Icaro 2011 - Largometrajes de Ficción Seleccionados

2011-10-22T13:47:00.000-07:00

Aquí les tengo la lista de los seleccionados para participar en el Festival de Cine Centroamericano, ICARO, en la sección de Largometraje Centroamericano de Ficción

Película Distancia

Distancia
Dirección: Sergio Ramírez
País: Guatemala

Sinopsis:

Tomás Choc está a dos días y 150 km. de volver a ver a Lucía, su única hija. Han pasado 20 años desde fue secuestrada por el Ejército, cuando era una niña de tres años, en medio de la guerra que vivió Guatemala. A pesar del dolor de esta ausencia y para que su historia no se olvide, Don Tomás ha escrito en un cuaderno su experiencia de lucha, resistencia y sobrevivencia, con la esperanza de poder entregárselo algún día a su hija. Acompañaremos a don Tomás en su viaje hacia el reencuentro con Lucía y seremos testigos de cómo deberá sortear las barreras que el destino ha creado entre ellos. La distancia puede ser física, temporal, cultural y hasta emocional cuando de seres humanos se trata.

Agua fría de mar

Dirección: Paz Fábrega
País: Costa Rica

Sinopsis:

Mariana y Rodrigo, una joven pareja de clase alta próxima a casarse, encuentran una noche en la playa a Karina, una niña de 7 años que ha huido de su familia y que da a entender que vive una situación de abuso familiar. La pareja decide esperar al día siguiente para conseguir ayuda, pero Karina se escapa nuevamente antes de que despierten. Este breve encuentro será para Mariana la fuente de una angustia casi inexplicable (cuando, por fin, se reencuentre con la pequeña, la realidad la obligará a replantearse el origen de sus miedos).

Trip

Dirección: Fran Lepe
País: Guatemala

Sinopsis:

¿Qué tan real es la vida real? ¿Cuál es la frontera entre lo que creemos, soñamos y realmente vivimos?. Sueños, pasiones, sentimientos, emociones. Para un actor atormentado la felicidad llega a través de sus más amargas pesadillas. Se parece tanto a tu vida que creerás verte en un espejo como el de Pablo Vera. Tercera llamada…

Imágina: Videodanza en 3 actos

Dirección: Adrian Cordero y Roberto Peralta
País: Costa Rica

Sinopsis:

Imágina es una videodanza en 3 partes que explora miedos y prohibiciones de la sociedad sobre el individuo. La primera parte explora las prohibiciones de la religión y a lo homogéneo. La segunda parte es una historia de dos personajes que experimentan conflictos de pareja y de individualidad dentro de grupos que buscan despojarlos de esta. La tercera expone conceptos sobre muerte, luto y renacimiento.

20 de Octubre - Videos y Festival

2011-10-20T05:46:00.000-07:00

Aquí les dejo unos videos que encontré, que publicó Prensalibre hace 2 años, alusivos al día de la celebración de Revolución de 1944.

La Primavera Democrática en Guatemala from Prensa Libre on Vimeo.

También les recomiendo mi post anterior sobre el Grupo Saker Ti y Jacobo Rodríguez Padilla

Jacobo-rodriguez-padilla-una-visita-a-su-taller

Y este video que entrevista a Sergio Valdés Pedroni sobre su película El Exilio de una Promesa y que forma parte del segundo DVD de Pirata TV.

(más información sobre la película y Sergio Valdés Pedroni en su blog.)

También les cuento que hoy se celebrará también el

SEGUNDO FESTIVAL CULTURAL DE LA AVENIDA DE LOS ÁRBOLES

El Colectivo Cultural Pie de Lana y el barrio San José invitan cordialmente al FESTIVAL CULTURAL DE LA AVENIDA DE LOS ÁRBOLES, el cual se realizará el jueves 20 de octubre de 2011, de 9:00 a 18:00 horas en la 15 Av. entre 5a. y 7a. calles de la zona 1, frente al antiguo tanque de agua San José.

Este festival celebra los logros alcanzados por la Revolución de Octubre de 1944, que hicieron más humana a la sociedad guatemalteca. Especialmente, es un homenaje al vecino distinguido del barrio San José, ALFONSO BAUER PAIZ, recientemente fallecido, quien fue protagonista de la denominada Primavera Democrática Guatemalteca de los 10 años (1944-1954).

El festival abre el espacio barrial a una serie de actividades artísticas y culturales como la presentación de cantautores e intérpretes de trova, jazz y ska, habrá además, un área para la promoción y venta de libros guatemaltecos con la participación de editoriales reconocidas en el país, donde los asistentes podrán adquirirlos a precios accesibles.

También contaremos con lecturas de poesía a cargo de escritores guatemaltecos renombrados y venta de comida rápida para todos los gustos. Se lanzará la convocatoria para realizar una escultura que represente los ideales que don Alfonso Bauer Paiz promovió con tanto ahínco durante su vida.

La admisión es gratuita. Habrá estacionamiento de vehículos disponible sobre la 15 avenida a partir de la 5a. calle.

más información aquí

Jacobo Rodríguez Padilla, una visita a su taller

2011-10-17T13:05:00.000-07:00

El trece de octubre se presentó en FLACSO la película "Jacobo Rodríguez Padilla, una visita a su taller" como una pre-celebración del día de la revolución de octubre en Guatemala. Disculpen que se me haya pasado darles la información a tiempo, pero yo estaba convencida que era el 20 y no el 13. Bueno, de todas maneras les incluyo aquí información de la película, del artista y del grupo artístico/literario al que perteneció.

Sobre la película

Documental
Guatemala
2008
Duración: 40 Minuten
Dirección y Producción: Guillermo y Sebastián Escalón
Música: Igor de Gandarias
Producción: Universidad San Carlos de Guatemala

Sinopsis: El pintor y escultor guatemalteco Rodríguez Padilla, vive en el exilio en Francia desde 1954. La voz y la obra del artista cuentan sobre la revolución guatemalteca entre los años 40s y 50s, así como de los movimientos vanguardistas de esos años que fueron desarticulados con la salida de Jacobo Arbenz Guzmán.

Sobre el pintor:

Juan Jacobo Rodríguez Padilla nació en Guatemala en agosto de 1922; es pintor, grabador y escultor; estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas que hoy lleva el nombre de su fundador “Rafael Rodríguez Padilla”, padre de Juan Jacobo, a finales de los 30 y principios de los 40.

Además, estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Paris, en 1953, en la que llegó a ser uno de los ganadores del Premio de la Escuela; fue fundador del Grupo Saker-ti, con Humberto Alvarado y otros; realizó los murales de las salas Toltecas y Preclásico del Museo de Antropología de México.

Rodríguez Padilla vive y trabaja actualmente en París; ha vivido 50 de sus 88 años afuera, pero “siempre en Guatemala adentro”; a su edad aún pinta todos los días.

Más información:

Entrevista en Magazin

Artículo de Mario Cordero

Artículo sobre el artista y las obras

Sobre el Grupo SakerTi

(escrito en por Gil Zu)
En 1947 nacio en Guatemala el Grupo SakerTi como canal de expresion de poetas, escritores, artistas, exponentes de nuestra cultura y letras. Al suceder la invasion contra Guatemala en 1954, el Grupo SakerTi sale al exilio junto a la gama de intelectuales en que muchos de ellos se quedaron en el ostracismo para siempre. SAKERTI permanecio en el exilio y en Mexico a instancias del Licenciado Luis Cardoza y Aragon, Maco Villamar Contreras y el Licenciado Ernesto Capuano con un pequeño grupo de amantes de las letras revivimos esta Agrupacion tratando de llevar su mensaje a las naciones americanas cuyos pueblos daban un nuevo despertar a la libertad de expresion encontrando apoyo en escritores de la izquierda mexicana, el Doctor Marcelo Gullo en Argentina ,Universite Jean Paul Sartre en Francia. Pero un grupo de Poetas y Escritores de Quetzaltenango, entre ellos RODRIGO PEREZ NIEVES, DOCTOR DANIEL MATUL IGNACIO CAMEY Y ALFONSO BAUER PAIZ trajeron a SAKERTI a su nueva sede en la bella Xelaju: 14 avenida 8-92 Zona 2 de la ciudad Altense, donde abren de nuevo los espacios a los amantes de la poesia y las letras en especial nuestra juventud.

Actuales escritores de SakerTi

Roman Loera
Teresa Alvarado
Aida Estrada Furlán
Javier Treviño
Gil Zu

12 de Octubre - Día de la Resistencia Indígena

2011-10-12T01:39:00.000-07:00

En el día de la Resistencia Indígena, les dejo dos cortometrajes que me gustaron mucho, hechos en durante talleres del NIC, Noticiero Intercultural, un proyecto en el cual las comunidades y organizaciones mismas hacen sus propios documentales, con el resultado de que la mirada cambia, no es una mirada externa sino una mirada desde adentro hacia adentro.

Juanita
Documental. 13'30''. Quetzaltenango, Guatemala. Marzo 2009.

Esta es la historia de Juanita, una mujer indígena mam de la Guatemala rural que un buen día aparece en un taller de documental que le sirve de incentivo para, junto al resto de compañeros, retratarse a sí misma y su vida cotidiana mediante la cámara.

Producido por los alumnos del quinto taller del NIC en Guatemala con el tema de Participación Ciudadana.

Juanita from Noticiero Intercultural on Vimeo.

Los Nimawinaq
Documental. 12'. Sololá, Guatemala. Julio 2008.

Tres Nimawinaq –"grandes personas"– de la sociedad maya guatemalteca actual (una guía espiritual, una ex-alcaldesa indígena y un consejero) hablan sobre los valores de la Justicia maya tradicional y su lugar en la actualidad desde su perspectiva personal. Dicha concepción sobre Justicia, como otros ámbitos de la identidad de los pueblos indígenas, parece condenada a la extinción.

Producido por los alumnos del segundo taller del NIC en Guatemala con el tema de Derechos Humanos.tema de Derechos Humanos.
Los Nimawinaq from Noticiero Intercultural on Vimeo.

Y, hablando de Resistencia, por supuesto que no puede faltar "Sipakapa no se vende" de Carlacol Producciones

Sipakapa no se vende

Resistencia del pueblo maya ante la minería de oro.

Documental, 55 min, Guatemala, 2005.

Temática: Pueblos indígenas, Minería y democracia participativa

Idiomas: Castellano (versión original), inglés (subtítulos), francés (subtítulos), k´iche´(doblado) e ixil (doblado).

Sinopsis: La empresa transnacional Glamis Gold (hoy Gold Corp.) explota una mina de oro a cielo abierto en Guatemala.

El Pueblo Maya de Sipakapa rechaza la explotación minera en su territorio y defiende su autonomía frente al avance de los grandes proyectos neoliberales.

Premios en Festivales: - “Mejor Obra” VIII Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas, Oaxaca, México, 2006. - “Mejor Documental” Gran Premio Anaconda, Ecuador 2007. - “Mención Honorífica” Categoría “Indígenas”. V Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces. México 2008. Seleccionado Oficial en: 22nd Chicago Latino Film Festival, 2006, Chicago, EEUU. 4to Festival Internacional del Cine Pobre de Cuba, 2006, Gibara, Cuba. IX Festival Ícaro de Cine y Video Centroamericano, Guatemala, 2006. 16th Festival Présence Autochtone, Montreal, Québec, Canadá. Planet in Focus, Festival Internacional de cine y video Ambiental, Toronto, Canadá, 2006. XIII Festival Cine y Video Indígena 2006, Smithsonian National Museum of the American Indian, New York, EEUU. V Festival de Cine y Derechos Humanos, París, Francia, 2007. 3er Festival de Cine y Derechos Humanos, Sucre, Bolivia 2007. V Muestra La Imagen del Sur, Córdoba, España 2007.

Pueden ver el video completo en:
http://caracolproducciones.org

Integracine - cine de la oscuridad y del silencio

2011-10-05T02:22:00.000-07:00

A falta de un imagen para Integracine tomé esta de un proyecto de Navarra http://www.cineaccesible.com/

Información tomado de la página de casamérica

El cine de la oscuridad y del silencio

Día: viernes 7 de octubre

Hora: 10.00 h

Lugar: Centro Cultural El Sitio

Entrada libre

Integracine es un proyecto que abarca a una población que históricamente ha estado al margen del disfrute de las artes en general; entre ellas la proyección de materiales del séptimo arte; hablamos de personas no videntes y no oyentes, pues se ha pensado que por la deficiencia sensorial que poseen no son aptos para disfrutar del cine.

Éste es un proyecto ambicioso que coloca a Guatemala como el primer país a nivel centroamericano en desarrollar un plan de este tipo, y el tercero en Latinoamérica; solo después de Perú y Colombia.

Por medio de la técnica conocida como AUDESC o audio-descripción, se busca que el público no vidente pueda percibir de forma auditiva a los personajes y elementos que aparecen en la película haciendo una narrativa minuciosa de el ámbito que se desarrolla en aquellas escenas donde no existe diálogo entre los personajes. Adicional a la técnica anterior, se hace una presentación previa de los personajes principales de la película, quienes son caracterizados por voluntarios que se disfrazan con la indumentaria utilizada por dichos personajes; lo que permite al público palparlos. Esto brinda un mayor referente a las personas ciegas sobre las características físicas de cada uno.

En cuanto a las personas con deficiencia auditiva, se utilizan subtítulos especialmente adaptados con un lenguaje mucho más sencillo; lo que les hace totalmente comprensible la trama del film. Además se asigna un color distinto de subtítulo a cada personaje. Este subtitulaje adaptado les permite comprender las intenciones de los actores, y los sonidos, ruidos, o la melodía de la banda sonora.

Coordinación: Walter Figueroa, Diana Ramírez y Silvia Monroy.

Un proyecto muy interesante. Me parece que se viene dando desde hace bastante tiempo en Guatemala, enhorabuena a los realizadores.Si quieren leer más sobre este proyecto, pueden leer este artículo en la revista D

Hablando de esto, el año pasado me topé con este video musical para sordos y oyentes, que hicieron en conjunto el grupo Breitenbach con dos artistas sordos Fabian, Anna, Okan und Erik. Está muy bueno, ¿verdad?

Ya hay proyectos para que, en un futuro cercano, las personas no-videntes puedan asistir a salas de cines comunes, pero con asientos equipados de forma especial. Ahora bien, de aquí a que esa inversión se haga en Guatemala, no sé. Aunque este país siempre sorprende ;)

En la página de la que tomé esta imagen, pueden leer un artículo muy interesante sobre lo que está sucediendo en este aspecto en Francia. http://www.compartiendomiopinion.com/2011/05/piden-promover-cine-para-ciegos.html

Violencia y Facebook ?

2011-09-28T07:21:00.000-07:00

Esinteresante cómo es que pululan las propuestas de "soluciones"sencillas en los medios cuando se trata de casos de alto impacto mediático. Enun artículo sobre la violencia y los linchamientos, un comentarista escribe"lo que se necesita es que los patojos comprendan que el sexo no tiene nadaque ver con procreación, urge reducir de forma programada y planificadanuestras poblaciones". Un fundamentalista evangelico afirma que "lasdiferentes denominaciones evangélicas de Guatemala pensamos que el problema deGuatemala se debe a que desde los mayas los guía el demonio. Por eso es queahora se deben planificar acciones basadas directamente en la Biblia, porque esla palabra verdadera."

Talparece que a las personas les gusta la simplificación. Razas, signoszodiacales, géneros, religiones, cualquier cosa que sirva para afirmar lapredestinación de los sucesos, de tal forma que el individuo no tenga que sentirseresponsable de cambiar su entorno.

Enel caso de las chicas que fueron contactadas por fb por sus asesinos, las"soluciones" sencillas no se han hecho esperar. Se plantea:

-volver a la educación autoritaria, los padres tienen que controlar todo lo quesus hijas hagan. (véase "La Cinta Blanca" de Hanecke)

-enseñarle valores a las jovenes (¿qué valores? ¿Virginidad, sumisión,obediencia?)

-restringir el uso de las redes sociales a las jóvenes

-condenar a los padres que “dejan a sus hijas” moverse con libertad

-educación en general (porque a las queles pasa esto es por ingenuas y tontas)

Etc.

Ellector ávido se habrá dado cuenta que las “soluciones” solo incluyen a chicas.La chica víctima es una provocadora (lo cual se quita con educación autoritaria)o una tonta provinciana (lo cual no se le quita, pero lo intentaremos coneducación). Si un chico es víctima se habla o de una ataque de gente malévola(con lo cual no es necesario más que persinarse) o que era un delincuente (bienmerecido se lo tenía).

Asívemos que cada uno se hace su país de las maravillas, en el que, como dice “CulturaProfética”: culplables son todos exceptotú y yo.

Noniego que sea de mucha importancia informar sobre los peligros que acechan eninternet y cómo manejar las redes sociales con más responsabilidad y cuidado. Tampoco niego losbeneficios de la supervisión de los padres sobre los “haceres” de sushijos. Pero de eso a culpar a las víctimas y a sus padres de provocación o negligencia...

Hacetiempo vi un documental de un tipo que se considera sicópata y que escribió unlibro sobre ello. Él decía que la mejor víctima para un sicópata es una personaempática. ¿Si fuera así el caso, diríamos que la culpa es de ella por serempática, por ser buena gente, por confiar?

Enun artículo de hoy, Lucía Escobar pregunta por qué nos enfocamos en condenar a lavíctima y dejamos a un lado a los victimarios. Puede leer el artículo aquí: http://www.elperiodico.com.gt/es/20110928/lacolumna/201598/

Meimagino que este problema ya está siendo tratado por sociólogos y sicólogos.Sin embargo me atrevo a plantear mi propia conclusión simplista:

1) la mejor forma de distanciarse de situacionespeligrosas es ponerse en una posición superior y pretender que el problema estáen la víctima, ya que de ser así, yo y los míos no corremos peligro. Si pensáramosque la violencia es aleatoria o no predestinada, no podríamos soportar laamenaza del caos.

2) si intuyéramos que el o los victimarios no sonpersonas diabólicas, sino parte de una red o grupos organizados, que son almismo tiempo producto de nuestros “valores” sociales (entre ellos los quemenciona Lucía, machismo y religión, pero también racismo, sistemasjerárquicos, etc) y del sistema en general, tendríamos que cuestionar tantonuestros valores como el sistema. Lo primero requiere mucha valentía, losegundo puede resultar en extremo peligroso.

Sepreguntarán qué tiene que ver todo esto con el cine. Bueno, es que quierorecomendarles dos películas. Una, una mexicana llamada “El Infierno” de LuisEstrada. Es una película muy violenta sobre cómo un hombre común se transformaen sicario. Los monstruos no son de generación espontánea, dice esta película, más bien, muchas veces, el mal está en la sociedad que hace esos monstruos. Porsupuesto, sin dejar a un lado la responsabilidad individual del asesino.

“Quiero armar ese gran mosaico para que todos estemosrepresentados, como el rol de la Iglesia, de los partidos políticos, de lainiciativa privada, de cómo se asimila el crimen organizado y la violencia.”

(advertencia, tanto este trailer, como el siguiente tienen escenas muy fuertes)

Hay algo que no me gustó la película y es lamisoginia. A pesar de la crítica hacia las instituciones, iglesia, estado,familia, etc, se sigue apoyando el sistema patriarcal y la mujer como objeto.Eso es una lástima, porque eso también es violencia.

Lo que me gustó mucho es que los jefes eran ciudadanosejemplares, tenían todos esos valores que muchos ahora plantean como solución: “buenoscristianos”, defensores de la familia, defensores de la sociedad hetero, conmucho amor por la patria.

La siguiente película que quiero recomendarles es “HumanTrafficking”. Una miniserie hecha para la televisión canadiense, dura 3 horas ytrata de la el tráfico de personas a nivel mundial. Les aseguro que después deesta película ya no mirarán con los mismos ojos una peli porno. Es una películatambién muy muy fuerte y, a pesar de ser ficción, me parece muy efectiva paracontar cómo es que se maneja toda esa red de trata de personas a nivel mundial.Cómo es que hay distintas maneras de “pescar” chicas (y chicos) para el negocioa través de las redes sociales, portales de búsqueda de parejas, ofrecimientosde trabajo como el modelaje, etc.

Tráfico Humano (Human Trafficking Christian Duguay )

En esta película vemos nuevamente lo que mencionaLucía en su artículo y es que la complicidad de la sociedad es lo que hace queestas redes tengan tanto poder. Si no hubieran clientes no habría negocio. Sino hubiera apoyo logístico, si no hubieran cuidadores, testigos sordos yciegos, no habría negocio. Las redes sociales son solo una herramienta de tantas.

Y esto es a lo que llegamos. Todo esto es negocio. Setrata del valor del dinero sobre la vida y la integridad de las personas. En lapelícula (otra!) “In Bruges” el sicario dice antes de matar a un cura:“lo hago por dinero, padre, no por rabia ni por resentimiento, por dinero”. Enel caso del secuestro y el sicariato, (y también en la política, y en losnegocios) el dinero tiene más peso quela vida. ¿Cómo se evitan los cargos de consciencia? Es fácil, solo dividimos ala gente en “humanos” y “sub humanos” ypodemos matar y destruir sin problemas. Miren los casos del Polochic, de laminería, el asesinato de hoy en un salón de la zona viva... por las chicas delfb pidieron recompensa. La marginación, el prejuicio y la transformación delser humano en objeto, son los mejores alimentos para la violencia. Y el miedotambién es un negocio.

“El secuestro y tortura sonmedidas de control coercitivo que suelen aplicarse a quienes se consideraninferiores”, dice Lucía en su columna.

Urge entonces valorar la vida por sobre todo. Urgeinculcar respeto por el ser humano y por su medio ambiente. Luchar contra elmachismo, el racismo, el clasismo. Urge no cerrar los ojos. Urge dejar de sercómplices.

Casting para Cortometrajes en la UP

2011-09-25T13:37:00.000-07:00

Colectivo Arrancacebollas

Aquí una información del Colectivo Arrancacebollas (más información y comentarios en la página en facebook del evento) :

Hola amig@s. Nos complace compartirles que el próximo sábado 1 de octubre de 2011 a partir de las 15hrs, se realizará el casting de selección para el metraje "Historias absurdamente cortas para tardes desesperantemente largas". Dicho casting se realizará en la Universidad Popular (UP), 10 calle entre 10a. y 11 avenidas zona 1. (A un lado de la Iglesia de Capuchinas y frente a la Pensión Mesa)
Los requerimientos son simples y sencillos: Tener disponibilidad de tiempo -particularmente los lunes y miércoles de octubre-, estar interesad@s en compartir y difundir las expresiones artísticas a través de distintos medios y querer ser generadores de cambios sociales, intelectuales, artísticos y humanos por medio de éstas mismas expresiones.
Cada corto dura alrededor de 3 minutos por lo que los papeles son cortos.
NO SE NECESITA TENER EXPERIENCIA ACTORAL, así mismo por la naturaleza de los distintos personajes tampoco se requiere una personalidad en particular (pueden ser extrovertidos ó introvertidos).
Agradeceríamos enormemente su puntualidad al inicio de la actividad (15hrs EN PUNTO.

DE LA HISTORIA
"Historias absurdamente cortas para tardes desesperantemente largas" es una compilación de alrededor de 9 situaciones "cotidianas" en las que los denominadores comunes son la ironía, el sarcasmo y el juego mental -del espectador-.
Todas las historias son idea original de los miembros del colectivo arrancacebollas y en ésta ocasión nos alegra informar que gracias a nuestros trabajos previos, hemos conseguido la colaboración de el Ministerio de Cultura y deportes en la producción y post-producción de la historia.
Esperamos su presencia...!

Festival de San Sebastian - Eduardo Chapero-Jackson

2011-09-24T13:50:00.000-07:00

En el Velódromo, un teatro de San Sebastián se presentó la película Verbo del director español Eduardo Chapero-Jackson. La película tiene un poco del charme del comic o el manga. Parece muy interesante. Según la página del festival:
Sara es una adolescente que no comprende el mundo en el que vive. Solo Líriko, un misterioso personaje que comunica enigmáticos mensajes, parece entenderla. Su búsqueda la arrastrará a un lugar secreto, a una gran aventura a vida o muerte que muy pocos superan.

Eduardo Chapero-Jackson

Nacido en Madrid de padre español y madre estadounidense, Eduardo Chapero-Jackson estudió Bellas Artes, Literatura y Dirección en Nueva York. Sus tres cortometrajes, Contracuerpo (2005), Alumbramiento (2007) y The End (2008), suman 150 premios en festivales de todo el mundo, entre ellos el de Mejor Cortometraje Europeo en el Festival de Venecia y Mejor Cortometraje de la Academia Europea de Cine. En 2009 se estrenaron como trilogía en salas comerciales de España bajo el título de A contraluz. Verbo es su primer largometraje.

Como dice en la información de la página del festival, a este director se le conoce por una serie de cortometrajes "realistas" y muy dramáticos, que se presentaron en conjuto (trilogía) con el nombre de "A Contraluz", y eran "Contracuerpo", "Alumbramiento" y "The End". Aquí les dejo estos cortometrajes: Eso sí, les advierto: son muuuy fuertes, no en cuanto a la violencia en sí, sino a la muerte omnipresente, a lo cerca que está la desgracia. No los veas en estado depresivo ;)

Alumbramiento:

Protagonizado por MARIVÍ BILBAO, CRISTINA PLAZAS, MANOLO SOLO, MARTA BELENGUER y SARA PARBOLE. Fotografía JUAN CARLOS GÓMEZ, Música PASCAL GAIGNE, Montaje IVAN ALEDO, Arte ESTHER GARCÍA, Sonido DAVID RODRÍGUEZ, Maquillaje CONCHA MARTÍ, Vestuario SAIDA MOLINA, Reparto EVA LEIRA, Producido por SERGIO RÓDENAS, ELSA DÍAZ PIRINOLI y PEPE JORDANA, Escrito y Dirigido por EDUARDO CHAPERO-JACKSON

MEJOR CORTOMETRAJE en la Mostra de Venecia, European Film Academy, Festival de Málaga y otros 60 premios más

ALUMBRAMIENTO de Eduardo Chapero-Jackson from PROSOPOPEYA PRODUCCIONES on Vimeo.

Contracuerpo

Protagonizado por MACARENA GÓMEZ, Fotografía JUAN CARLOS GÓMEZ, Arte NACHO PASTOR, Música PASCAL GAIGNE, Sonido DAVID RODRÍGUEZ, Producción Ejecutiva BEGOÑA CUESTA, Producido por PEPE JORDANA, Escrito y Dirigido por EDUARDO CHAPERO JACKSON

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE EN:
X Los Angeles Latino, XXXIII Bahia-Brasil, Angers-France, Magma-Italy... y con más de 40 premios

CONTRACUERPO de Eduardo Chapero-Jackson from PROSOPOPEYA PRODUCCIONES on Vimeo.

The END (en inglés)

- A middle class American family must fight for survival in a nation being torn apart by the lack of water.

Cantar los 90 - cine de Costa Rica

2011-09-20T14:03:00.000-07:00

Viendo Información sobre la Muestra de Cine Guatemalteco, me enteré que en Costa Rica y en Panamá también se van a presentar películas que fueron nominadas o ganaron en Ícaro. Entre ellas está que se llama "Cantar los 90" y es de Marco Montero quien hizo esta película como tesis.Según la página de la película:

De mi padre heredé la pasión por el fútbol y de mi madre la admiración por las artes. Supongo que esto fue lo que me llevó, muchos años más tarde, a estar leyendo El fútbol a sol y sombra de Eduardo Galeano mientras estudiaba cine, la conjugación de todas las artes. En este libro Galeano expone que “el fanático” es alguien que tiene muchas cosas que vengar en su vida: la falta de trabajo, problemas familiares, de pareja, etcétera. En ese momento me pregunté: ¿qué es lo que tienen que vengar los jóvenes “ultras” en Costa Rica?El pensamiento no pasó a más. Tiempo después, al finalizar un partido amistoso, un ex integrante de la Ultra morada me comentó que ellos siempre le rezaban a la Virgen de los Ángeles antes de cada clásico del fútbol nacional -Saprissa vs. Alajuela- y que le pedían que los protegiera y les diera fuerza para cantar durante todo el partido, para que su equipo los escuchara y lo ganaran.Esta historia más la frase de Galeano fueron suficientes para iniciar el proyecto Cantar los 90 y la posterior investigación al respecto. Comencé por contactar a los líderes de la Ultra y solicitarles su permiso. Accedieron rápidamente. Para julio del año 2007 ya me encontraba grabando y viajando con los “ultras” a los diferentes estadios que ellos visitaban. Honestamente, sentía mucho temor ya que, aunque contaba con la aprobación de los líderes, montarme en el bus equivocado podría haber significado salir asaltado o golpeado, cámara incluida.

De esta manera la respuesta que tanto escuché, “venimos a cantar los 90, lo importante es cantar los 90, aguante es cantar los 90”, tomó sentido y fue así como nació el título del documental. Con este y el personaje del Cuervo encontré la idea que quería contar: un día en la vida de un “ultra”, pero con una perspectiva desde adentro y un punto de vista muy personal.

No pude incluirles aquí la película, pero si la quieren ver, aparte de ir a Cinépolis Panamá, pueden verla aquí.

Cine de Animación - Ignacio Ferreras

2011-09-17T12:28:00.000-07:00

La película "Arrugas" de Ignacio Ferreras va a ser presentada en la sección "Nuevos Directores" del Festival de Cine de San Sebastián 2011. Según la página de la película:

Emilio, un director de banco jubilado enfermo de Alzheimer, es llevado por su hijo a una residencia de ancianos. Confuso por su nuevo entorno y desorientado, sufre regresiones a etapas anteriores de su vida. Emilio encuentra un apoyo inesperado en Miguel, su compañero de habitación, y juntos utilizaran todo tipo de trucos para que los médicos no se den cuenta del progresivo deterioro de Emilio. En ésta lucha por seguir activos como personas y mantener su dignidad, los dos irán forjando una autentica y profunda amistad.

El trailer no dice mucho, pero se los incluyo de todas maneras:

También de este director, y también con el tema "la vejez no es el final", es el cortometraje su cortometraje How to Cope with Death (2002) ha sido premiado en numerosos festivales internacionales, entre ellos Annecy, Melbourne y Ottawa. Está muy bueno.

Primera muestra de cine Guatemalteco

2011-09-13T12:58:00.000-07:00

Del 26 al 30 de Septiembre del 2011, en diferentes sedes en la Ciudad de Guatemala, se llevará la 1er. Muestra de Cine Guatemalteco.
Lunes 26 Inaguración - Alianza Francesa
Martes 27 Instituto Italiano de Cultura
Miercoles 28 Luis Cardoza Aragón (Embajada de México)
Jueves 29 Centro Cultural de España
Viernes 30 Clausura - Palacio Nacional

Pueden ver el programa completo en la página de Casa Comal de la Muestra.
Por cierto, no solo cine guatemalteco se va a presentar, sino también alguno de Nicaragua, Argentina, Taiwán, México y Honduras.

Aquí solo algunos trailers de las películas que se presentarán

Volver a Morir de Javier Corleto

El Pelón de Javier Corleto

La ultima ofensiva de Jose Luis Sanz, Juan Carrascal

El mico de noche: los caminos de la memoria de Isabel Acevedo

El Mico de Noche: los caminos de la memoria (Trailer) from Izabel Acevedo on Vimeo.

Tour de cine Francés en Cinépolis

2011-09-09T01:56:00.000-07:00

Del 9 al 22 de septiembre se presentarán en las salas Cinépolis de Miraflores y Oackland Mall una serie de películas francesas. Aprovechen. Pueden ver la cartelera para Guatemala aquí.

Este tour va por México y Centroamérica. Las carteleras y horarios en la página del "festival".

Estas son las películas que se presentarán:

MUJERES AL PODER (Potiche) de François Ozon Sinopsis:En la Francia de los años setenta, Suzanne es una mujer consagrada a su hogar y familia, que vive sometida a su esposo, el acomadado industrial Robert Pujol. Robert dirige con mano de hierro su fábrica y tiene un comportamiento tiránico, tanto con los obreros, como con sus hijos y Suzanne, a la que considera un "objeto decorativo". Cuando los trabajadores realizan una huelga y toman como rehén a Robert, Suzanne aparece en escena para administrar la fábrica y, para sorpresa de todos, demuestra ser una competente y enérgica mujer. Pero cuando Robert vuelve a casa, las cosas se complican.

UN AMOR LOCO (Yves Saint Laurent - Pierre Bergé, l'amour fou)Dirección: Pierre Thoretton
Sinopsis:
Yves Saint Laurent dejó una herencia al mundo de la moda. Su compañero de vida y de negocios Pierre Bergé, vendió su colección de arte depués de la muerte de Saint Laurent en 2008, que fue considerada "la subasta del siglo". Su acervo artístico, representa mucho más que a dos simples coleccionistas; son las piezas de rompecabezas de un retrato único de 50 años ardientes y tormentosos, de éxitos y de dolores íntimos. Es un adorable y bien merecido tributo, una maravillosa mezcla de entrevistas con Bergé e imágenes de archivo, que más que contar una biografía, captura una historia de amor, de amor loco, al arte, a la moda y de dos hombres que se amaron intensamente.

MI PARTE DEL PASTEL (Ma part du gâteau) Dirección: Cédric Klapisch

Sinopsis:France es una obrera que vive con sus tres hijas en la ciudad de Dunkerque, al norte de Francia. La fábrica en la que trabajaba cerró y tanto ella como sus compañeros se encuentran desempleados, por lo que decide mudarse a París para conseguir otro empleo. En busca de opciones, toma un curso de empleada doméstica y pronto es contratada por Steve, un corredor de bolsa que vive en un universo radicalmente opuesto al suyo. Envuelta en el lujo que rodea a Steve, France descubre que su nuevo jefe es en parte causante de la quiebra de la empresa donde trabajaba.

EL DÍA QUE VI TU CORAZÓN (Et soudain, tout le monde me manque)Dirección: Jennifer Devoldere

Synopsis:Sin tener a dónde más ir, Justine se refugia en casa de su media hermana y su novio. Lleva una vida emocional inestable y cambia de pareja constantemente. Como si su vida no fuera un caos, Eli, su padre de casi 60 años, espera un bebé con su nueva esposa, suceso que altera a las dos hermanas. Eli no sabe cómo acercarse a Justine, y lo hace a través de sus ex novios, sin embargo, su torpeza sólo le ocasiona más problemas a su hija, incluyendo a su nuevo amor. Como radióloga, Justine encuentra la manera de conocer mejor a la gente que la rodea, incluso a su padre. Explora su creatividad retratando personas y objetos para reconstruirlos con su propia visión.

LA OPORTUNIDAD DE MI VIDA (La Chance de ma vie)Dirección: Nicolas Cuche

Sinopsis:Para Julien el amor es una contradicción. Si bien es un consejero matrimonial brillante, su vida sentimental ha resultado catastrófica desde la infancia. Tras varios noviazgos que nunca superan las dos semanas, algunos sucesos desafortunados y el deseo de romper con la mala suerte que le acarrea a sus parejas en turno, un buen día Julien decide renunciar a la búsqueda del amor; pero conoce a Joanna, una atractiva mujer que se encuentra ante la oportunidad de su vida. La comedia romántica que ningún terapeuta dejaría ver a sus pacientes. El terapeuta que ningún paciente quisiera tener.

LOS NOMBRES DEL AMOR (Le Nom des gens)Dirección: Michel Leclerc

Sinopsis:Una joven y extrovertida activista de izquierda, vive bajo el clásico lema "Haz el amor y no la guerra", acostándose con sus oponentes políticos para convertirlos a su causa. Ha logrado buenos resultados, hasta que conoce a Arthur Martin. Se imagina que con un nombre común, está destinado a ser un verdadero conservador y por lo tanto difícil de convencer. Sin embarego, los nombres son decepcionantes y las apariencias engañosas.

UNA VISITA INOPORTUNA (Le Bruit des Glaçons)Dirección: Bertrand Blier

SinopsisEl reconocido escritor Charles Faulque, sumergido en una crisis de alcoholismo y falta de inspiración desde que fue abandonado por su mujer e hijo, recibe cierta mañana una peculiar visita. A su puerta, un hombre de apariencia extraña le dice: "Hola, soy tu cáncer, pensé que sería bueno conocernos".

Marjane Satrapi en Venecia

2011-09-07T07:59:00.000-07:00

Según tengo entendido, una de las películas más aplaudidas de le Bienal de Venecia este año fue Poulet aux prunes (Pollo con ciruelas o “Chicken with plums” en inglés) de la genial dibujante y directora francesa iraní Marjane Satrapi (todos recuerdan Persépolis), basada en un comic del mismo nombre. Esta película y el comic, trata sobre los últimos días de vida del tío de Satrapi, de su vida, amores, alegrías y frustraciones. El pollo con ciruelas es una de sus comidas preferidas, y es algo que una de las estrategias que usa su familia y amigos para convencerlo de no abandonarse a morir.
No les pude conseguir un trailer subtitulado. Si quieren ver algo con subtítulos en inglés, pueden ir a esta página.

De todas maneras les dejo el trailer en francés.
Y aquí un pedacito del libro.

Y por cierto, los que estén en México y Centroamérica. Actualmente se está llevando a cabo el Tour del Cine Francés. En Guatemala a partir del 9 de Septiembre en Cinépolis Miraflores y Oakland Mall. Aquí la cartelera.

Festival de Cine Guatemalteco en EEUU

2011-09-04T08:05:00.000-07:00

Qué emoción, ¿verdad? Un festival de cine guatemalteco en Estados Unidos. Buenísima noticia. La siguiente información la tomé de la página de Haciendo Cine en Guatemala. La Universidad de Louis Ville del estado de Kentucky EEUU abre su 18th Latin American Film Festival: "Reel Guate" cuya edición por primera vez es dedicada exclusivamente al cine guatemalteco. Esta se realizara del del 14 de septiembre al 2 de octubre. A continuación el listado de películas y cortometrajes chapines a Proyectar.

	*¡Hoy sí! / Today Is the Day!* (2008) Directed by Sergio Ramírez Wednesday, September 14. 11:00 a.m. (Ekstrom Library, Elaine Chao Auditorium) Wednesday, September 28. 1:00 p.m. (Ekstrom Library, Elaine Chao Auditorium)

	*Amorfo te busqué / Amorfo: I looked for you* (2006) Directed by Mario Rosales En esta anti historia de amor, una mujer llamada Constanza, lucha por escapar de los convencionalismos y normas morales impuestas por una sociedad machista y prejuiciosa. Las líneas de la ficción se mezclan con las de los hechos históricos y establece conexiones con la quema de la embajada española en 1980, por la policía nacional, en la ciudad de Guatemala. Wednesday, September 14. 12:00 p.m. (Ekstrom Library, Elaine Chao Auditorium) Thursday, September 29. 7:00 p.m. (Ekstrom Library, Elaine Chao Auditorium)

	*Aquí me quedo / I won't escape from this one* (2010) Directed by Chofo Espinosa Paco es un hombre tranquilo que viaja desde la capital de Guatemala para poner en orden sus ideas con la ayuda de la única persona en la que confía: su tío Juancho, enterrado desde hace quince años en el cementerio de Xela (la ciudad principal después de la capital guatemalteca). En el camino se le cruza Willy, un quetzalteco que acaba de perder su trabajo y que está dispuesto a verter toda su rabia sobre su ?nuevo amigo?, al que paseará por la ciudad del Sexto Estado a punta de pistola. Paco tratará de encontrar la forma de escapar mientras Willy busca el valor para apretar el gatillo. (Bellarmine University)

	*Cápsulas / Capsules* (2010) Directed by Verónica Riedil Fonsi es un niño de 12 años, con una vida aparentemente privilegiada. A medida que se llega a conocer su familia disfuncional. Vemos como su mundo se desmorona en cuestión de horas. Debido a una serie de eventos inesperados, el destino de los personas cambia drásticamente, enfrentándose a una cruda realidad. (Speed Art Museum)

	*El regreso de Lencho / The Return of Lencho* (2011) Directed by Mario Rosales Lencho es un joven inmigrante que vive por 10 años en Nueva York y un día decide regresar a su natal Guatemala. En su nueva vida decide proponer, construir y provocar cambios colectivos a través del arte del grafiti, sin embargo se encuentra con obstáculos con las fuerzas institucionales que dominan y reprimen el país. Saturday, September 24. 7:00 p.m. (Bellarmine University)

	*Estrellas de la línea / The Railroad All Stars* (2006) Directed by Chema Rodríguez and Andrés Zepeda Vilma, Valeria y Mercy al igual que sus compañeras sueñan con ser tratadas con dignidad. Ellas son prostitutas, cobran menos de $2 por servicio y trabajan en La línea, un área en donde pasa el ferrocarril que atraviesa la capital guatemalteca. Para llamar la atención sobre sus problemas sobre el acoso de la policía y delincuentes deciden formar un equipo de fútbol, para ello entrenan por varias semanas. Luego se inscriben en un torneo local del que luego son expulsadas por ser prostitutas. Esta expulsión genera en el país encendidas controversias, entre rechazos y apoyos que transforman a estas mujeres de la noche a la mañana. Sunday, September 18. 1:00 p.m. (Bellarmine University)

	*Gerardi / Monsignor Juan José Gerardi* (2010) Directed by Odhag, Moralejas Film El Obispo Juan José Gerardi dedica su tiempo y trabajo a favor de la comunidad más desprotegida de Guatemala. Se desempeña como sacerdote en los lugares donde más se sufrió la guerra interna de Guatemala entre los años setenta a noventa. Al llegar a Guatemala funda la Oficina de Derechos Humanos del Arzobispado en la que su principal proyecto fue la Recuperación de la memoria histórica un documento que describe las atrocidades que fue víctima el pueblo guatemalteca en manos de las fuerzas militares y la guerrilla. Su trabajó lo pone en riesgo hasta perder su vida. Friday, September 23. 12:00 p.m. (Ekstrom Library, Elaine Chao Auditorium) Friday, September 23. 6:00 p.m. (Ekstrom Library, Room W104)

	*La bodega / The Warehouse* (2009) Directed by Ray Figueroa and Elías Jímenez Buscan venganza y retribución por el salvaje ataque y violación a una familiar, dos citadinos secuestran a un pandillero para cobrar el sufrimiento que han pasado a través de golpes y tortura. Pero las repercusiones de su ajusticiamiento se harán evidentes y tendrán que tomar una decisión que afectará sus vidas y la del pandillero para siempre. Wednesday, September 21. 4:00 p.m. (Speed Art Museum) (Bellarmine University)

	*La muerte de Diógenes / The Killing of Diogenes* (2004) Directed by Mario Rosales El protagonista de la historia es P, un nino de 10 anos, que vive en una realidad de fantasia, en un hogar descompuesto donde sufre los tormentos y arrebatos de su padre, Don Paco, y Delfina, una madre sumisa que sufre y vive trastornada; escapa de su realidad tejiendo crochet. El seno de la familia es una casa descuidada y que el tiempo la mantiene suspendida en una epoca. Wednesday, September 14. 11:00 a.m. (Ekstrom Library, Elaine Chao Auditorium) Wednesday, September 28. 1:00 p.m. (Ekstrom Library, Elaine Chao Auditorium)

	*Marimbas del infierno / Marimbas from Hell* (2010) Directed by Julio Hernández Don Alfonso, es un músico folclórico que interpreta la marimba. Ha vivido de tocar este instrumento durante toda su vida, sin embargo atraviesa una crisis financiera por lo que ya no le es rentable continuar tocando música. Blacko tiene problemas parecidos pero diferentes: fue pionero del heavy metal, pasó del satanismo al cristianismo y de ahí a la ortodoxia judía, y ahora trabaja en un hospital, siempre con las mismas estrecheces económicas. Lo único que parece unir a los dos es el amor a la música. Y, por improbable que suene, esa pasión los une cuando, a instancias del tercer personaje de esta historia, un pilluelo apodado Chiquilín, forman la primera banda de ?metal/marimba? de la historia. Thursday, September 15. 7:00 p.m. (Ekstrom Library, Elaine Chao Auditorium) Friday, September 16. 7:00 p.m. (Ekstrom Library, Room W104) Sunday, September 25. 1:00 p.m. (Bellarmine University)

	*Prohibido vender rosas / Don't Sell Roses Here* (2010) Directed by Chofo Espinosa Wednesday, September 14. 10:00 a.m. (Ekstrom Library, Elaine Chao Auditorium) Thursday, September 15. 6:00 p.m. (Ekstrom Library, Elaine Chao Auditorium)

	*Puro Mula / Slacker* (2010) Directed by Enrique Peréz Joel Fonseca nunca ha sido la persona más responsable de su barrio. A sus 28 años todavía vive con su padre y su única motivación para despertarse en la mañana es tocar guitarra y beber cerveza. Pero en este día su ajetreada rutina será interrumpida cuando su hermana mayor le pide que cuide a su hijo. No muy entusiasmado al respecto, Joel acepta la tarea pero las cosas se le complican cuando el niño desaparece de la casa sin dejar rastro. Saturday, October 1. 7:00 p.m. (Ekstrom Library, Elaine Chao Auditorium) Sunday, October 2. 1:00 p.m. (Ekstrom Library, Room W104)

	*Trasfondos / Background* (2011) Directed by Julio Valladeros Wednesday, September 14. 12:00 p.m. (Ekstrom Library, Elaine Chao Auditorium) Thursday, September 29. 7:00 p.m. (Ekstrom Library, Elaine Chao Auditorium)

	*Un día de Sol / A Day in the Sun* (2010) Directed by Rafael Tres Sol es una adolescente de 17 años, para quien el fútbol no es simplemente un deporte, sino una pasión que lleva en la sangre, para ella la vida gira alrededor de la pelota. Sin embargo enfrenta una serie de situaciones incomodas con su familia y algunas amistades en su entorno. Wednesday, September 28. 10:00 a.m. (Speed Art Museum) Friday, September 30. 7:00 p.m. (Ekstrom Library, Elaine Chao Auditorium)

	*V.I.P La otra casa / V.I.P The Other House* (2007) Directed by Elías Jímenez Juan Ramos, Sub-Contralor General de la Nación, es arrestado e ingresado a prisión preventiva, mientras prueba su inocencia por cargos de corrupción y asesinato. Aunque ha pagado por estar en el sector VIP, es llevado al peor sector de la cárcel. Su lucha por llegar a ser parte del sector exclusivo, lo hará conocer la cruda realidad vivida día a día dentro de la prisión. Pero desde el VIP, sus enemigos cocinan planes vengativos con el fin de hacer la estadía de Juan lo más corta y violenta posible. Saturday, September 17. 7:00 p.m. (Bellarmine University) Thursday, September 22. 7:00 p.m. (Cultural Center, University of Louisville)

Entra en el siguiente link para más información de este festival
http://medina502.com/reelguate/index.php

THE IDES OF MARCH de GEORGE CLOONEY

2011-08-31T13:19:00.000-07:00

Volvemos a lo internacional. La película que inauguró el Festival Cine de Venecia este año (2011) fue "The Ides of March" de George Cloone, basado en la obra teatral Farragut North de Beau Willimon.

La información que incluyo aquí la tomé de la página del festival

:

Synopsis

The Ides of March takes place during the frantic last days before a heavily contested Ohio presidential primary, when an up-andcoming campaign press secretary finds himself involved in a political scandal that threatens to upend his candidate’s shot at the presidency, and he falls prey to the treacherous manipulations of veteran operatives and seduction by a young intern. It is an intense tale of sex, ambition, loyalty, betrayal and revenge.

Me parece muy interesante lo que dice George Clooney, de cómo la historia fue dándole otro matiz a la película:

Director’s Statement
The Ides of March is a film adapted from the play Farragut North by Beau Willimon. After reading Beau’s play, Grant Heslov and I optioned it and fused our concept with his well-written piece. We were in pre-production in 2007 and moving towards starting filming when President Obama was elected. Suddenly a cynical film about politics seemed badly timed. Everyone was too optimistic. So we put the project on hold. It only took about a year before all the optimism evaporated and the timing seemed perfect. It’s not a film about politics. It’s a film about a young man who learns how to succeed at the highest level, and in turn all it costs him is his soul. It’s a morality tale that happens to take place in the world of politics. He could just as easily been a lawyer or an agent, but politics is just so much more fun.
The film is anchored by Ryan Gosling. I can’t think of a better actor to play this part and feel incredibly lucky that he agreed to do this. Phillip Seymour Hoffman and Paul Giamatti play rival campaign managers. They’re two of the best actors in the business and have never been in a film together. They do a great job of putting Ryan’s character through the wringer. Evan Rachel Wood is the only actress I ever considered for the role of Molly. Lucky for us all she said yes. Marisa Tomei plays a Times reporter following the campaign. She’s great in everything she does and this role is no exception. She adds class to the whole project, as does Jeffrey Wright, who plays a Senator that everyone is chasing. I was lucky enough to work with Jeffrey many years ago and he elevates any project he’s in. I play a governor who is running for president. It’s the closest I’ll ever get to actually being in politics. This is a film that has been several years in the making. I couldn’t be more proud of all the people that helped make this picture. The creative team, the crew, the distributors all joined up and worked for virtually nothing because they believed in this project. I hope I didn’t let them down. I hope you enjoy the story.

Convocatoria Cine a las Calles 2011

2011-08-30T13:00:00.000-07:00

Tomado de la página de escenario:

¿Tenés una buena historia y querés volerla cortometraje?

¿Has trabajado algún cortometraje y querés darlo a conocer?

ESCENARIO y ACA EN CORTO traen este 2011 a Guatemala el Festival Internacional de cine “EL CINE A LAS CALLES”

¿Qué es el Festival EL CINE A LAS CALLES?

Es un Festival de Cine que busca impulsar, fomentar, promover y difundir el cine centroamericano y mexicano a través de su exhibición en espacios urbanos accesibles para el público, espacios como: Colegios, Universidades, Centros Culturales, Centros Comerciales, Canales de Televisión, Cines, Restaurantes, etc. Contribuyendo al auge del cine centroamericano, a través de este Festival, ESCENARIO y ACA EN CORTO quieren dar a conocer cortometrajes de ficción, documental y animación realizados desde 1990 hasta este año.

El Festival de Cine a las Calles nace en México (este 2011 celebra su séptima edición) y participan actualmente 19 estados de la república mexicana y 11 países. Por segundo año consecutivo el Festival tendrá dos sedes: Guatemala y México. En Guatemala podrán participar todos los países centroamericanos y se premiarán los primeros tres lugares de cada categoría, los cortometrajes que pasen la primera etapa se exhibirán y participarán en el Festival con sede en México donde compite el resto de latinoamérica.

¿Cómo hago para participar?

Bajar la convocatoria y conocer las bases
Bajar la ficha de inscripción y la ficha técnica
Llenar las fichas correctamente y presentarlas junto al/los trabajo(s) en Escenario
Los trabajos deben inscribirse antes del 8 de septiembre del 2011

En el Festival con sede en Guatemala habrán tres categorías especiales: Colegios Chapines (donde participan sólo colegios guatemaltecos), Universitarios Chapines (donde participan sólo universidades guatemaltecas) y Mi Guatemala (donde participan todos los cortometrajes donde se presente Guatemala como temática); el voto de estas tres categorías será por internet.

Talleres de cine en Guate y Coban (Agosto/Septiembre)

2011-08-29T04:28:00.000-07:00

Ya se que es un poco tarde, pero por si acaso les incluyo aquí al información:

Primer taller de cine COBAN: Introducción al lenguaje cinematográfico, producción de cortometrajes de bajo presupuesto y proyección, análisis y discusión de cortometrajes. Sera impartido por Mauricio Escobar de la Escuela Internacional de Cine San Antonio de los Baños CUBA el lunes29, martes30 y miercoles31, con un costo de Q275 los tres días mas información al 42116510.

(tomado de Hacer cine en Guatemala)

Y ahora el taller en la capital. Si están en Guate, aprovechen que es gratis!!

Ah, y para finailizar, los de Hacer Cine en Guatemala tienen un concurso, para el cual hay que subir un poster o imagen de tu película guatemalteca favorita en su página de fb. Para más información aquí.

Tal y como es - historia del teatro político

2011-08-24T01:43:00.000-07:00

Este jueves 25 de agosto a las 19:30
Proyección de documental :TAL Y COMO ES
prólogo inconcluso del teatro político.

DIRECCION LUIS CARLOS PINEDA / MONTAJE Y EDICION PIRTA TV - EDUARDO SPIEGELER / MASTERIZACION DE SONIDO ALAN GARCIA / PRODUCCION FUNDACION PARA ELISA /DISEÑO GRAFICO ALEJANDRA ESTRADA /

Según la página de la Editorial Tuk Tuk:

Este documental audiovisual de 51 minutos es el primer capítulo de la serie “Memoria histórica del teatro político en Guatemala”.

El eje narrativo central de este audiovisual es el testimonio de Wendy Méndez, hija de Renata, quien saliera al exilio cuando niña luego de la desaparición forzada de su madre, volviéndo de Canadá en 1998 para integrarse a la agrupación HIJOS y a distintos proyectos de memoria histórica utilizando el teatro como herramienta metodológica de su trabajo.

Ella nos contará sobre su familia, sobre el nexo entre ella, el teatro, el pasado y el presente, del mismo modo, finalmente, nos dará un panorama del teatro político actual, incluyendo sus logros, sus obstáculos y de los compañeros caídos, de manera similiar a la historia vivida por sus antecesoras y antecesores.

PS. nuevamente gracias a Hacer Cine en Guatemala por informar.

Festival San Sebastian 2011 - Horizontes Latinos

2011-08-19T00:47:00.000-07:00

El festival de San Sebastián se llevará a cabo del 16 al 24 de septiembre. Aquí la lista de las películas que participarán en la sección Horizontes Latinos este año. La película mexicana ''Miss Bala'' inaugurará la sección.

(tomado del newsletter del Festival)

La programación de Horizontes Latinos de la 59 edición del Festival de San Sebastián incluye trece películas provenientes de Argentina, México, Chile, Ecuador, Brasil, Uruguay y Colombia. Todas ellas optan al Premio Horizontes.

ABRIR PUERTAS Y VENTANAS es la ópera prima de la directora argentina Milagros Mumenthaler, un sutil retrato de la vida cotidiana de tres hermanas que viven en casa de su abuela después de que esta haya fallecido. Milagros Mumenthaler (Córdoba, 1977) rodó en 2000 su primer corto, ¿Cuándo llega papá?, al que siguieron El patio (2003), Cape Cod (2003) y Amancay (2005). Con este primer largometraje, auspiciado por el programa Cinéfondation del Festival de Cannes, ha obtenido el Pardo d'Oro del Festival de Cine de Locarno.

LAS ACACIAS de Pablo Giorgelli es una co-producción hispano-argentina que obtuvo la Camera d’Or (mejor ópera prima) en la última edición del Festival de Cannes. La cinta narra la relación que se va estableciendo en el largo viaje de Asunción a Buenos Aires entre un camionero y una mujer y su bebé, a quienes tiene que llevar en la cabina de su camión como una parte más de la carga. El film supone el debut en el largometraje de Pablo Giorgelli, que se inició en el cine como montador y había dirigido previamente el cortometraje El último sueño (1993).

ANÓNIMO, una producción chilena dirigida por Renato Pérez, tiene como protagonista a un hombre con un oscuro pasado que inicia una peculiar relación con la hija adolescente de su casera. El film es la primera producción de la Escuela de Cine de la Universidad del Desarrollo de Santiago de Chile, y la ópera prima del joven realizador Renato Pérez (Santiago de Chile, 1986).

ASALTO AL CINE es una producción mexicana dirigida por Iria Gómez Concheiro que obtuvo el Premio CineCinéma cuando participó en la sección Cine en Construcción de los Rencontres Cinéma d’Amérique de Toulouse, y después el Premio Casa de América en Cine en Construcción de la 58 edición del Festival de San Sebastián; ha competido posteriormente en el Festival de Sundance y obtuvo el premio a la mejor ópera prima en el Festival de Guadalajara. Este drama sobre cuatro adolescentes que deciden atracar una sala de cine es el primer largometraje de Iria Gómez Concheiro (México D.F., 1979). Su anterior trabajo fue el corto Dime lo que sientes (2004), galardonado con el Premio Ariel al Mejor Cortometraje de Ficción.

BONSÁI es la segunda película del director chileno Christian Jiménez, una tragicómica historia de amor entre dos jóvenes que discurre entre libros, citas literarias, encuentros y desencuentros. Christian Jiménez (Valdivia, 1975) ha ganado con esta película el premio Cine en Construcción en los Rencontres Cinéma d’Amérique de Toulouse y ha competido en la sección “Un Certain Regard” del Festival de Cannes. Su primer largometraje, Ilusiones ópticas (2008), fue seleccionado para Cine en Construcción de los Rencontres Cinéma d’Amérique de Toulouse y San Sebastián en 2008 y para la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián en 2009.

ENTRE LA NOCHE Y EL DÍA es una producción mexicana dirigida por Bernardo Arellano, la historia de un hombre autista y solitario que huye del abuso familiar y encuentra un refugio en medio de la naturaleza. Este film obtuvo el Premio de la Industria de la sección Cine en Construcción de la 58 edición del Festival de San Sebastián, y compitió después en el Festival de Cine de Guadalajara y obtuvo el Premio a la Mejor ópera Prima Mexicana en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Bernardo Arellano (México D.F., 1981) ha dirigido antes el film La unión (2008) y el cortometraje Zoogocho (2008).

HISTORIAS QUE SÓ EXISTEM QUANDO LEMBRADAS es un film brasileño dirigido por Julia Murat, la historia de un joven que intenta desentrañar los misterios de un pueblo fantasma cuyos habitantes viven atados a eternas rutinas. La película participó en la sección Cine en Construcción de los Rencontres Cinéma d’Amérique de Toulouse, donde fue objeto de una mención especial y obtuvo el Premio de Cine+. La cinta participará en la sección “Giornate degli autori / Venice Days” del próximo Festival de Venecia y en la sección Discovery del Festival de Toronto. Se trata del primer largometraje de Julia Murat, que ya había dirigido el corto Pendular (2009) y el documental Dia dos pais (2008).

La co-producción hispano-brasileña GIRIMUNHO (REMOLINO), dirigida por Helvecio Marins Jr. y Clarissa Campolina, es el relato de una anciana que se queda viuda y ha de hacer frente a la vida en una pequeña aldea con la única compañía de su nieta. La cinta participará en la sección “Orizzonti” del próximo Festival de Venecia. Clarissa Campolina ha dirigido previamente el documental Notas flanantes (2009), mientras que Helvecio Marins Jr realizó el corto Nascente (2005) y un episodio del film colectivo Dessassosego (Filme das Maravilhas, 2010).

MISS BALA, producción mexicana dirigida por Gerardo Naranjo, compitió en la sección “Un Certain Regard” del pasado Festival de Cannes. El film narra la historia de una aspirante a miss en un concurso de belleza que se ve envuelta en una guerra de bandas criminales. Gerardo Naranjo (México D.F., 1971) ha dirigido las películas Malachance (2004), Drama/Mex (2006) y Voy a explotar (2008), que obtuvo el premio FIPRESCI de la crítica en el Festival de Tesalónica y tres premios en el Festival de Guadalajara.

PESCADOR es la cuarta película del cineasta ecuatoriano Sebastián Cordero, un film acerca de un pescador convertido en improvisado narcotraficante cuando descubre por casualidad un cargamento de cocaína. Sebastián Cordero (Quito, 1972), ha participado en diversos festivales internacionales como Venecia y Cannes con sus anteriores películas: Ratas, ratones, rateros (1999), Crónicas (2004), que compitió en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián obteniendo una Mención Especial del Jurado, así como Rabia (2009), que logró numerosos galardones en festivales como Tokio, Guadalajara y Málaga. Sebastián Cordero fue el Presidente del Jurado del Premio Horizontes en la 58 edición del Festival de San Sebastián.

La co-producción PORFIRIO, dirigida por el colombo-ecuatoriano Alejandro Landes, se presentó con éxito en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes. Esta es una película que, desde la contemplación de la realidad y en un tono poético, narra la historia de un hombre que ha quedado discapacitado a consecuencia del conflicto colombiano y decide tomar la justicia por su propia mano por medios poco convencionales, su último recurso ante un Estado sordo y burocrático que no le apoya. El director Alejandro Landes debutó con el film Cocalero (2007), estrenado en el Festival de Sundance.

TODOS TUS MUERTOS es una producción colombiana dirigida por Carlos Moreno que participó en la sección Cine en Construcción de la 58 edición del Festival de San Sebastián. Compitió después en los festivales de Sundance y Rotterdam. La película cuenta la delirante peripecia de un campesino que encuentra una montaña de cadáveres en sus tierras. Carlos Moreno ya destacó con su ópera prima Perro come perro, que compitió en el festival de Sundance y obtuvo premios en los de Guadalajara y Huelva, además de participar en la sección Horizontes Latinos de la 56 edición del Festival de San Sebastián.

ULISES es una coproducción chileno-argentina centrada en las desventuras de un inmigrante peruano en Chile. Es la ópera prima del director Óscar Godoy y y fue estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de San Francisco.

AGOSTO LICAFEMINIST

2011-08-12T01:53:00.000-07:00

tomado de la página de Grupo de Mujeres Ixchel:

MUJERES CAMINO

ESTE VIERNES 12 DE AGOSTO Y CADA VIERNES PRESENTAREMOS UNA PELICULA ,TENDREMOS PARA ACABAR …¡FIESTA ! ..
Este mes la temática será MUJERES MIGRANTES, MUJERES QUE CAMINAN…

Viernes 12: Mujeres Camino
Viernes 19: las tortugas saben volar
Viernes 26 de sep.: La hija del Puma

LUGAR: BAR- TERRAZAS 7a. Av. y 1a. calle, zona 2, a la par de la casa pintada de esquina
HORA: 6.30 PM.
No tienen ningún costo.
INVITAN: MUJERES IXCHEL

Corto realizado por una de nuestras compañera Cristina Chiquin
Duración: 7 minutos 54 segundos. Guión, rodaje, realización y montaje: Camino Simarro, Concepción Olid, Carolina Ruiz, Claudia Henao, Cristina Chiquin.

Sinopsis: Mujeres camino aborda el movimiento imparable de las mujeres... que emigramos de nuestros países de origen y al movernos nos encontramos con fronteras, que nos son impuestas, por nuestro pasaporte, color de piel, situación económica, para ser mujeres... En esta pieza documental, la protagonista nos hace partícipes de la resistencia de las mujeres, el no querer callar y antes que nada, de la vitalidad y reivindicación de un derecho universal: el derecho a movernos.

Mujeres camino from Acsur Genere on Vimeo.

ROMPER EL SILENCIO

Duración: 10 minutos 4 segundos. Guión, realización y montaje: Sara Oliva Sanz. Rodaje: Amanda Braga, Ana Silva Teixeira, Mario Lases González, Sara Oliva Sanz. Entrevistas: María Jesús Herrera. Sonido: Diana García, Sara Oliva Sanz.

Sinopsis: Este cortometraje trata sobre la necesidad de romper el silencio que rodea el abuso sexual infantil. Basado en una experiencia personal, el corto surge de la propia necesidad de la protagonista de romper el silencio: el auto-silencio que muchas de las personas que el sufren se imponen, pero también el silencio de los otros, el silencio social que existe en torno a esta cuestión.

Romper el silencio from Acsur Genere on Vimeo.

Si bien les incluyo aquí los cortometrajes, los incito a irlos a ver con las chicas Ixchel, ya que aquí no les damos risoterapia, ni tenemos discusión, y todo eso suena muuuy bien. Además que no es lo mismo ver uno una película sola o solo que en compañía. Así que si tienen la oportunidad de ir, vayan.

Gato Negro en el Teatro de Cámara

2011-08-10T08:54:00.000-07:00

Este jueves en Guate a estar difícil elegir a dónde ir. En la Alianza Francesa se presentará el cortometraje basado en un cuento de Denise Phe-Fuchal, con cortometrajes franceses, en Bad Attitude se presentan los cortometrajes de Eduardo Moreno & Kathya Archila, y en el Teatro de Cámara, va a cantar Carlos Rafael Hernandez mas conocido como El Gordo.

El Gato Negro es el nombre del nuevo disco.

Hora: 8:00 de la noche.
Admisión: Q.100.00 (No Incluye disco)

Entradas el día del evento

Claro, eso sin tomar en cuenta el Festival del Centro Histórico.

¿A alguien le parece conocido este chico Carlos? Pues sí, es uno de los protagonistas de "Aquí me quedo", la película de Chofo Espinosa. Por eso se los cuento aquí.

Si quieren saber más de este artista, pueden leer el artículo en Magacín del domingo pasado.

Aquí les dejo dos videos.

Les recuerdo también, que dentro del marco del Festival del Centro Histórico se llevará a cabo la Feria Radar, con varias proyecciones de documentales interesantes. Si quieren ver la programación, pueden verla aquí.
Probablemente en mi próximo post les cuente algo de esta feria.

Festival de Cortometrajes en la Alianza Francesa

2011-08-09T00:25:00.000-07:00

La Alianza Francesa de Guatemala presenta:

El V Festival de Cortometrajes Franceses en Guatemala

Jueves 11,18 y 25 de Agosto a las 8.00 p.m.

Circuito Alba, Cines Pradera
(20 Calle 25-85 zona 10 Centro Comercial La Pradera)
Entrada Libre

V Festival de Cortometrajes franceses en Guatemala

"La Alianza Francesa de Guatemala, presenta por quito año consecutivo, su Festival de Cortometrajes franceses. Y por primera vez este año, además de los cortos franceses, se presentarán 3 cortos nacionales, los cuales inaugurarán cada día de proyección: Chapstick de Juan Manuel Méndez, Música de la Capital de Julio Hernández y Los Espejos de Fernando Gálvez."

Aquí la información sobre los cortos guatemaltecos. Si quieren ver la información completa del festival, pueden verlo aquí.

JUEVES 11 DE AGOSTO - 8.00pm

- Chapstick

de Juan Manuel Méndez, Ficción, 12’, 2010 (Guatemala)

Emma pasa por el rito del maquillaje todos los días, tal y como fue enseñada por su madre que siempre busca la perfección. Desde la muerte de su hermana Silvia, Emma ha tomado su lugar y pasa por dietas, masajes, rituales de belleza, para llegar algún día a ser tal y como su hermana fallecida.

UN FILM DE JUAN MANUEL MENDEZ
UNA ADAPTACION DEL CUENTO DE DENISE PHE-FUNCHAL CON EL APOYO DE CINERGIA UNION LATINA Y LA 240
CON Mariandree Contenti- Joaquín Taracena- Vanessa Oliva- María Inés Sánchez

Si quieren leer el cuento pueden hacerlo en la página de la "Casa del Escritor".

JUEVES 18 DE AGOSTO - 8.00pm

- Música de la Capital

de Julio Hernández, Ficción, 11’(Guatemala)

(tomado del El Periodico)

Un corto escrito, dirigido, producido y fotografiado por Julio Hernández Cordón. “En medio de la nada y sin fecha precisa, un futío, un máquina de street fighter, una cerveza y el deseo de escuchar una canción de los Bukis, ocasionan un conflicto en el que cuatro personas sacan a relucir cómo los demonios nos hacen tambalear por cosas tan insignificantes. Música de la capital es una historia pequeña y sencilla y sin actores profesionales que se escabulle de lo políticamente correcto”, explica el director. Fue producido en enero de 2009, en las afueras de la zona 16 de la ciudad de Guatemala.

JUEVES 25 DE AGOSTO - 8.00pm

- Los Espejos
de Fernando Galvez, Ficción, 26’, 2009, Guatemala.
Un albañil es invitado a sacar del cementerio los vidrios que se encuentren completos
para hacer espejos. Hechos paranormales empiezan a suceder.

Cortometraje de terror chapín basado en un cuento de Héctor Gaitán, producido por Alberto Jiménez y dirigido por Fernando Gálvez, con la actuación Carlos Saldaña, Palín, Marilena Jerez, Yolanda Coronado, Migdalia Ruiz, Raymundo Coy y Dámaris Quisquinay.

Cortometrajes Guatemaltecos en Bad Attitude

2011-08-09T00:15:00.000-07:00

El jueves 11 de agosto a las 20:00
Lugar
Bad Attitude
4ta. Calle 5-10 zona 1
Guatemala City, Guatemala

Siguiendo la Tematica de invitar a Personas de Guatemala que hacen Cine, Videos, Cortos, etc. En esta ocasion los invitados son:

Los Cortos de: Eduardo Moreno & Kathya Archila
Jueves 11 de Agosto ( 8:00 pm )
Bad Attitude ( 4ta. calle 5-10 zona 1 )
X consumo.

Cortos a Proyectar:
Una Taza de Cafe
La Pluma
Quash
Shi - Fu
Sofia y Lucas
Colgar los Tenis
Fobia Libre

Banda Invitada:
Arca

Para muestra un botón:

Colgar los Tenis

Una Taza de Café

Shi Fu

Casting - Cine Bajo Presupuesto

2011-08-08T01:43:00.000-07:00

(gracias otra vez a Hacer Cine en Guatemala, por la información)

Recortes de una vida

2011-08-04T02:51:00.000-07:00

Por fin pude ver completa la primera transmisión de Pirata TV (gracias a Eduardo Spiegeler y a mi mejor amigo), y me encontré con una joya de documental. Es parte del episodio "Enlatados" y se llama "Recortes de una vida".

Dirección: Ameno Cordova
Producción: Eduardo Alvarado
Fotografía: Axel Moreira
Sonido: Victor Carrillo
Edición: Jorge Ortega
Asiatencia de producción: Ottoniel Sandoval

Se trata de la historia de un chico, poeta de la vida, que vende en buses urbanos los animalitos que libera de los papeles de colores en los que se habían esconden.
Ver la película fue como tomar un vaso de agua después de comer algo demasiado picante. Digo esto, porque la vi, poco después de ver la entrevista con Raúl de la Horra (en el mismo DVD), que se quejaba de que en un país de analfabetos (incluidos los funcionales) no puede haber progreso intelectual. Recordé, viendo esta película, que a veces somos analfabetos también, porque no sabemos salir a la calle con los ojos de un niño que tiene la capacidad de ver lo extraordinario en lo cotidiano. Y es que es hermosa la forma en que Pedro Alfonso Caxaj Chávez (Pajarito) nos explica la vida y la muerte. Pura poesía. Para muestra un botón:

Un día bonito, en una cama limpia, bien acostadito, con un vaso de agua... y después, que apaguen la música, ¿vaá?

Aquí el documental:

Recortes de Una Vida from ulices polochic on Vimeo.

Por la poesía que trasciende la vida y la muete. Salú.

Por cierto, la película y esa frase tan bonita de "Pajarito" que relaciona la vida y la música, me recordó la canción de Cássia Eller. Una preciosa canción.

Na Cadência Do Samba

Sei que vou morrer, não sei o dia
Sé que voy a morir, no sé el día
Levarei saudades da Maria
Llevaré añoranzas de María
Sei que vou morrer, não sei a hora
Sé que voy a morir, no sé la hora
Levarei saudades da Aurora
Llevaré añoranzas de Aurra
Quero morrer numa batucada de bamba
Quiero morir en una batucada de bamba
Na cadência bonita do samba
En la cadencia bonita del samba
Mas o meu nome ninguém vai jogar na lama
Pero ni nombre nadie lo va a tirar al lodo
Diz o dito popular
Dice el dicho popular
Morre o homem, fica a fama
Muere el hombre, queda la fama
Quero morrer numa batucada de bamba
Quiero morir en una batucada de bamba
Na cadência bonita do samba
En la cadencia bonita del samba

(Si quieren comprar las transmisiones I y II de Pirata TV, lo pueden hacer en El Amate, con el Buki, en Casa Cervantes, y me imagino que también en Sophos)

Película sobre Silvio Rodríguez en el Paraninfo

2011-08-01T09:44:00.000-07:00

Hombres sobre Cubierta es un documental de los directores Ernesto Pérez, cubano, y Alejandro Ramírez, guatemalteco radicado en Cuba, que rememora el viaje del cantautor Silvio a bordo del buque pesquero "Playa Girón" entre septiembre de 1969 y enero de 1970. Les dejo aquí un pedazo de la película.

Y, aprovechando que les cuento de esta película, también les cuento que en Antigua está todavía el ciclo de cine InConsciencia, y las próximas serán "Presunto Culpable" y "Calle 13, Sin Mapa".

Presunto Culpable

Así que a empezar bien agosto.

Casting en Agosto

2011-07-30T16:02:00.001-07:00

Voy regresando de mis vacaciones, ya les contaré un poco, espero, mis experiencias en el terruño, pero para mientras los dejo con esta información sobre un casting que se realizará a principios de agosto. (hagan click en la imagen para verlo mejor)

Saludos a todos.

Filgua 2011

2011-07-13T00:41:00.000-07:00

Este año en FILGUA (Feria del Libro de Guatemala) van a presentar varias películas basadas en novelas y cuentos. El repertorio es muy variado. Así que tienen de dónde escoger ;)

Para ver mis impresiones de FILGUA 2011, ir a este post en mi otro blog.

Por cierto, aprovechando, les cuento que voy a estar allá leyendo algunos cuentos, a la par de grandes escritoras. Así que si se acercan por allá el 23, de repente nos vemos. Aquí el afiche de la lectura.

Y aquí el programa de cine:

Dia	Hora	Actividad	Organización o empresa	Sinópsis
15	09:00:00	Ala Delta Verde: ISLA DE NIM - dirección Jennifer Flackett y Mark Levin	Artemis Edinter	Una niña con sus amigos animales en lugares exoticos, historia infantil
15	11:00:00	Cómo entrenar a tu Dragón	Artemis Edinter	Comedia infantil animada llena de acción y personajes pintorescos
15	14:00:00	Pedro Pàramo	Embajada de México	Juan Preciado llega a buscar a su padre Pedro Páramo a Comala, un pueblo en el que tres mujeres guiarán al fuereño durante una noche por los laberintos del recuerdo.
16	18:30:00	San Michele tenía un gallo - dirección Paolo e Vottorop Taviani	Instituto Italiano de Cultura en Guatemala	Historia de un anarquista revolucioanrio
17	17:30:00	En un lugar perdido en África - dirección Caroline Link	Embajada de la República Federal de Alemania	historia sobre la emigración de una familia judia a kenia en 1937
17	11:00:00	Puntito y Antón - dirección Caroline Link	Embajada de la República Federal de Alemania	pelicula infantil sobre una familia que lucha por la salud de su madre
17	15:30:00	MACUNAÍMA - dirección Joaquín Pedro de Andrade	Embajada de Brasil	Historia de un antiheroe que cambió la vida de la selva por la de la ciudad
17	09:15:00	Ala Delta Verde: ISLA DE NIM - dirección Jennifer Flackett y Mark Levin	Artemis Edinter	Una niña con sus amigos animales en lugares exoticos, historia infantil
17	13:00:00	ECLIPSE, The twilight saga - dirección David Slade	Artemis Edinter	Historia de amor vampiresca
18	14:00:00	En un lugar perdido en África - dirección Caroline Link	Embajada de la República Federal de Alemania	historia sobre la emigración de una familia judia a kenia en 1937
18	18:30:00	Viaje hacia el mar - direccion Guillermo Casanova	Embajada de Uruguay	Historia de unos amigos que emprenden un viaje lleno de aventuras.
18	17:00:00	AWKA LIWEN - dirección Mariano Aiello, KristinaHille	Embajada de Argentina	Documental sobre la distribucion de al riqueza en Argentina
18	11:00:00	Futbol argentino - dirección Víctor Dinenzon	Embajada de Argentina	Documental sobre el futbol
18	09:30:00	Niño con el pijama de rayas - dirección Mark Herman	Artemis Edinter	Historia de un niño en los campos de concentración nazis
19	11:00:00	Ed Mort - dirección Daniel Santiago	Embajada de Brasil	Historia sobre un detective popular cómico.
19	14:00:00	Guerra de canudos - dirección Mariza leao	Embajada de Brasil	Pelicula sobre la guerra de los canutos en brasil
19	09:15:00	Ala Delta Verde: ISLA DE NIM - dirección Jennifer Flackett y Mark Levin	Artemis Edinter	Una niña con sus amigos animales en lugares exoticos, historia infantil
20	11:30:00	Rainbow Kids - dirección Kihachi Okamoto	Embajada de Japón	Pelicula de misterio basada en la vida de 3 criminales
20	09:00:00	Juventud de la postguerra - dirección Masahiro Shinoda	Embajada de Japón	Pelicula basada en la epoca despues de la segunda guerra mundial y los ahnelos de democracia
21	09:00:00	Puntito y Antón - dirección Caroline Link	Embajada de la República Federal de Alemania	pelicula infantil sobre una familia que lucha por la salud de su madre
21	14:00:00	Lo juro por mi vida - dirección Marius Holst	Embajada de Noruega	Basada en la historia de un chico que intenta ser popular y cede ante las presiones de grupo.
21	11:00:00	Los demonios de San Petersburgo - dirección Giuliano Montaldo	Instituto Italiano de Cultura en Guatemala	sobre la vida de Dostoevskij.
22	15:30:00	La amiga - dirección Jeanine Meerapfel	Embajada de Argentina	Historia de dos amigas en la dictadura argentina
22	13:00:00	ECLIPSE, The twilight saga - dirección David Slade	Artemis Edinter	Historia de amor vampiresca
23	14:00:00	Viaje hacia el mar - dirección Guillermo Casanova	Embajada de Uruguay	Historia de unos amigos que emprenden un viaje lleno de aventuras.
23	09:00:00	La lengua de las mariposas - dirección José Luis Cuerda	CCE	Pelicula basada en 3 relatos del libro ¿Qué me quieres, amor?
24	18:00:00	Lo juro por mi vida - dirección Marius Holst	Embajada de Noruega	Basada en la historia de un chico que intenta ser popular y cede ante las presiones de grupo.
24	11:00:00	Futbol argentino - dirección Víctor Dinenzon	Embajada de Argentina	Documental sobre el futbol
24	09:00:00	Honor de caballería - dirección Albert Serra	CCE	Adaptacion libre del quijote
24	14:00:00	Cómo entrenar a tu Dragón	Artemis Edinter	Comedia infantil animada llena de acción y personajes pintorescos
24	16:00:00	Los Albañiles	Embajada de México	libro basado en la novela de los Albañiles

El programa completo de FILGUA lo encuentran en la página de la Feria del Libro.

Presentación de Pirata TV en FLACSO

2011-07-10T13:07:00.000-07:00

Al director Julio Hernández (Marimbas del Infierno) y el escritor Javier Payeras (Soledad Brother) ya los conocen. Por cierto, felicidades Julio Hernández por el apoyo de la Berlinale para su película "Polvo".
¿Y, conocen a Camila Urrutia? Pues esta chica, también llamada Camila Camaleón, es directora de cine, dirigió el cortometraje "Cine Lux", y la pueden ver en este documental de pirata tv:

Este documental resulta interesante en el contexto de la muerte de Facundo Cabral, en cuanto a que hay muertes sin sentido, que realmente todos dejan huellas y espacios vacíos. Además que la solución a la violencia no es armar a la gente sin más, ni dejar a nadie decidir quién tiene derecho a la vida y quién no.

Vestido de verano - Francois Ozon

2011-07-07T00:11:00.000-07:00

Hace unos días me puse a ver unos cortometrajes del director francés François Ozon y me encantaron. Son de esos que de tan geniales, te reconcilian con el mundo. Dices, guauu! de esto es capaz el ser humano. Realmente el que más me gustó fue el de "la pequeña muerte" (Petit Mort). Lástima que interntet solo esté en francés. Si la quieren ver, la pueden ver aquí.

Así que mejor les dejo la otra, que también está muy bien, y se llama "Un vestido de verano" y lo que me gustó muchísimo, no solo por ese inicio de baile al estilo Almodóvar, con una nueva interpretación de la canción "Bang Bang" (muchos la recuerdan por Kill Bill 1), sino por el juego que hace con las identidades de género, a partir de un vestido.

Cortometraje con subtítulos en inglés:

Cortometraje con subtítulos en español de España:

La Hija del Puma - Hoy a las 10

2011-07-06T01:56:00.000-07:00

Me llegó esta información ayer de Piedra Santa, y hasta hoy la leí, así que sé que ya es tarde, pero si aún pueden y quieren ir, pues aquí la invitación del ministerio de cultura a las 10 am.

Hay que aprovechar estos eventos ahora, porque no se sabe qué va a pasar con el cambio de gobierno.

(Esta información que incluyo a continuación la tomé de HablaGuate)

"La Hija del Puma"
Año: 2003
País: Dinamarca / México / Suecia
Director: Asa Faringer Ulf Hultberg
Idioma: Español con subtítulos en inglés
Genero: Drama
Duración: 85 min.

Sinopsis

Aschlop, una joven de diecisiete años, es testigo de una matanza en el pueblo maya de San Francisco, en Guatemala, donde mueren 253 habitantes.

Como ella y su familia, miles de indígenas huyen por los bosques con el fin de atravesar la frontera mexicana. Pero Aschlop no sigue adelante, y vuelve en busca de Mateo.

No les tengo trailer, pero parece que aquí se puede ver la película. Pero no digan que yo les conté.

Making Of - Chofo Espinosa (primeras impresiones)

2011-07-04T14:37:00.000-07:00

Hace algún tiempo el director guatemalteco Rodolfo (Chofo) Espinosa ("Aquí me quedo") publicó en su perfil de facebook un adelanto de su nueva película "Making of". Según la página de Radio Nuevo Mundo:

Making of, que es un falso documental sobre un grupo de cineastas que se proponen rodar un cortometraje en un día.

No pude ponerlo en la página, así que si quieren verlo en facebook, lo pueden ver aquí. Aquí algunas de las fotos del rodaje (publicados en la página de facebook del director).

Por cierto, viendo la página de la Nuevo Mundo, me enteré que Chofo Espinosa tiene una página donde están muchos de sus cortos y trailers. Es esta: http://wn.com/chofoespinosa

Y uno de los cortos que me gustó más fue el de "EL LUGAR SIN NOMBRE", que me parece que es un poco el preludio a "Aquí me quedo", por la forma de mezclar situaciones en extremo angustiantes con situaciones cómicas, algo que me parece es el gran fuerte de este director. No sé si él se habrá inspirado un poco en "No Man's Land" de Danis Tanovic. Lo cierto es que está muy buena.

Militantes - La paz interrumpida

2011-06-29T01:27:00.000-07:00

Están muy activos esta semana, ayer "Testamento", hoy "Militatnes, la paz interrumpida" y mañana "Asalto al Cielo".

Según el "Portal de cine y video centroamericano":

"El documental guatemalteco Militantes: una paz interrumpida, será estrenado el próximo miércoles 29 de junio, a las 5:00 PM, en el Cine Lux de Ciudad Guatemala. La entrada será libre y gratuita.

El estreno de la película se realizará en homenaje al revolucionario guatemalteco Alfonso Bauer Paiz.

Según los organizadores de la exhibición, lo que motivó la realización del documental es que con la firma de la paz en Guatemala, se cerraba un ciclo político de lucha y movilización, a la vez que se iniciaba la ilusión de miles de hombres y mujeres que anhelaban un nuevo país. Sin embargo, 15 años después, las causas que originaron el conflicto armado aún siguen existiendo.

“Solo reconstruyendo nuestra historia de lucha y rebeldía podremos entender el país como lo soñaron nuestros mártires”, sentencian los organizadores."

Según Miguel Ángel Albizures:

"Este documental es importante que se vea, independientemente de la posición ideológica que se sustente, porque nos permite entender el conflicto desde el punto de vista de algunos de los protagonistas, sus motivaciones, sus sueños, sus temores y renuncias, pero también la frustración de integrarse a la familia y a la sociedad, sin nada en el morral y sin vislumbrar los cambios que el país sigue necesitando. Según ellos, se dio la preparación para la desmovilización y el desarme, pero se descuidó la preparación política para la paz, y la creación de condiciones dignas para que pudieran integrarse a la sociedad y seguir contribuyendo en la construcción del país que soñaron y por el que habían dejado todo."

Les recuerdo también el evento que se llevará acabo mañana en la Casa Roja, cerrando el mes de la diversidad. Posiblemente mi hermana me hará el favor de leer algunos textos míos. Me cuentan si van a alguno de todos los eventos.

Asalto al Sueño - de Uli Stelzner

2011-06-28T01:00:00.000-07:00

El jueves, 30 de junio a las 18:00hrs de se persentará la película Asalto al Sueño de Uli Stelzner (La Isla, Testamento) en Quetzaltenango, en el Cine Cadore 13 avenida 6-94 zona 1.

Synopsis (tomada de la página de la película)

Diariamente miles de personas salen de sus paises empobrecidos en Centroamerica para llegar a los Estados Unidos. Emprender el viaje para cruzar México significa recorrer una de las rutas migratorias más peligrosas del mundo. En una pequeña región en el norte de Guatemala y el sur de México se cruzan las esperanzas y fracasos de hombres, mujeresy niños audaces que en su viaje se ven confrontados con la distancia que existe entre el sueño americano y la pesadilla mexicana.

Filmada por una sola persona con una pequeña cámara digital, ésta pelicula nace como un video diario sobre encuentros inesperados, choques y asaltos en la nueva frontera sur del Norte. Es tambien la historia del salvadoreño Noé, al cual el director encuentra en varias etapas del rodaje y que tuvo un final trágico.

Por cierto, les cuento que tuve la oportunidad participal en un panel de discusión sobre "La Isla", junto con el director (Uli Stelzner) y una chica de Médico Internacional. Una experiencia muy interesante. No llegó mucho público, pero los que llegaron sabían bastante de Guatemala e hicieron preguntas muy interesantes. Aprendí mucho.

Testamento - Alfonso Bauer Paiz

2011-06-27T05:03:00.000-07:00

Para apoyar la recuperación de Alfonso Bauer Paiz, político guatemalteco de larga tayectoria progresista, quien según he escuchado todavía se encuentra muy delicado, se presentará un cineforo sobre el documental biográfico "Testamento" del director Uli Stelzner (La Isla). Una película muy recomendable.

PS. Ayer, 10 de julio del 2011 falleció este gran personaje guatemalteco en el hospital del Seguro Social. Se nos fue uno de los pocos políticos que se mantuvo siempre fiel a sus ideales.

Descanse en paz.

NO - Crítica al sistema dentro del sistema

2011-06-25T10:27:00.000-07:00

Leyendo El Boomeran, me encontré con esta información sobre una película interesante, NO, Global Tour. The film, que llama aún más la antenciónd después de las protestas en España:

Según un artículo de ÁNGELES GARCÍA en El País sobre la película que se estrenó a principios de junio de este año:

Como una suerte de aparición profética que prefiguraba la oleada de indignación que nos invade, la escultura de un NO gigantesco (3,2 metros de alto por cuatro de ancho; media tonelada de peso y desafiante color negro) ha viajado por todo el mundo (para ser más concretos, el primer mundo) durante dos años. Encaramada a la plataforma de un camión, se erguía como una sonora de oposición al sistema. Tanta indignación era cosa del iconoclasta artista Santiago Sierra (Madrid, 1966).

Sierra no asistió al estreno ni quiso explicar a la prensa su largometraje

Los centros de poder y de consumo son dos de sus blancos favoritos

La performance, que elegía escenarios donde demostrar olímpico desprecio a todos los centros del poder y del consumo, se convierte ahora en la película: NO, Global Tour. The film, estrenada el lunes en la Academia del cine. ¿Y cómo resulta? Como un filme experimental con aires de road movie rodado en blanco y negro que retrata en 120 minutos el enfado universal de su autor, uno de los artistas españoles más respetados de la última década.

Les incluyo alguna información de Sierra sacada de Wikipedia (alemána y española)

Santiago Sierra estudió arte en Madrid, en la Facultad de Bellas Artes de Hamburgo (1989-1991) en B.J. Blume y en la Ciudad de México, donde vive desde 1995.

Entre sus performances se encuentran

En 1998 Sierra bloqueó una intersección en la ciudad de México lo cual resultó en un caos vial.

En 1999 seis jóvenes cubanos aceptaron que les fuera tatuada una línea en la espalda a cambio de una paga mínima.

En la inauguración de la Bienal de Venecia en 2001, le tiño el pelo rubio a 133 inmigrantes y les pagó $60 a cada uno de ellos. De esta forma debían pasar por europeos.

También en la Bienal de Venecia, pero en el 2003, Sierra cerró la entrada del pabellón de España con ladrillos, dejando entrar sólo a aquellos que tuvieran pasaporte español, quienes encontraban un pabellón vacío.

Todos estos performances cuestionan el mundo globalizado y la forma en que los migrantes son tratados.

En el año 2010 rechazó el Premio Nacional de Artes Plásticas de España, aduciendo entre otras cosas, que "el Estado no somos todos: El Estado son ustedes y sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio. ¡Salud y Libertad!"

Aunque en el video dice que es parte del sistema y que todo es muy complejo. ¿Hay que salirse del sistema para criticarlo? ¿Ustedes qué opinan?

Mujeres Violentas

2011-06-23T01:00:00.000-07:00

Hay muchas razones por las cuales en los últimos meses se ha tematizado en varios medios guatemaltecos el tema de la violencia y las mujeres. Tanto el tema de las mujeres violentas como el de la violencia hacia las mujeres. Entre las razones están:

las diversas candidaturas presidenciales, vicepresidenciales y de diputación en las que por primera vez se observa una alta participación femenina, con sus consecuentes riñas competitivas
la captura de mujeres a las que se les sindica del secuestro y asesinato de un niño
como una reacción a las peticiones al estado para que brinde protección a las mujeres ante el aumento de casos de feminicidio, violencia doméstica y hostigación pública

Es interesante, porque vemos que la imagen tradicional del género femenino no ha cambiado. A la mujer se le clasifica como virgen, bruja o puta, no hay intermedios. Tanto la virgen como la puta son seres sumisos, utilizables, con la diferencia de que la última es peligrosa, porque si bien no es físicamente agresiva (por supuesto aquí las dóminas no se toman en cuenta) es capaz de seducir al hombre quien, sin voluntad alguna ante sus encantos, es capaz de ser llevado a realizar actos terribles.

Estos roles pre-establecidos para el género femenino que defienden muchas iglesias y grupos "tradicionalistas", es una de las razones por las que no me gustó la tan premiada película "The Tree of Life", en la que la esposa/madre es la típica virgen/santa/mártir que conformaba el ideal de mujer/madre en las películas de los años 50's. En esta película, se presentan los roles masculino y femenino como la lucha constante entre la "naturaleza" (o mejor tal vez el instinto) = padre, frente a la "gracia" (o mejor la virtud) = madre. La mujer aparece como un ser etéreo, casi sin relación con este mundo si no es a través del amor a su marido y a sus hijos. El padre, es el rudo, el exitoso, el que prepara a sus hijos para la dureza de la vida.

Pero para ver a las mujeres como seres humanos como son, debe aceptarse que son capaces de lo más alto como de los más bajo, como cualquier hombre. Y si bien a veces tenemos distintos estilos, podemos ser igual de buenas e igual de malas que aquellos.

Por otro lado, el negarnos la opción de la agresividad, que solo se nos permite cuando está dirigida a subalternos (sirvientas, hijos, personas de condición social inferior), hace que muchas mujeres no salgamos de situaciones de dependencia o de maltrato, o no podamos escalar posiciones en los trabajos, en los que la "agresividad" (masculina) es considerada virtud.

En el cine y en los comics, las mujeres a las que se les permite la violencia están generalmente vestidas de forma muy sexy. Tenemos entonces la situación absurda de heroínas o malvadas, que tienen que correr con tacones de aguja o tienen que luchar contra hombres acorazados, vestidas en una especie de bikini, o con un gran escote. Esto es, me parece, para que los hombres y las mujeres, no las sientan como una verdadera amenaza.

Por eso me pareció muy interesante la serie que realizó Méndel Samayoa llamada Sweet Dalila, sobre una sicaria en Guatemala. Una chica que, si bien es muy buena en la cama, no se viste de una forma sensual, sino más bien toma la indumentaria típica de los asesinos masculinos (la capa, los lentes oscuros). Es decir, no es la chica sexy, agresiva pero necesitada de protección como lo es, por ejemplo, Rosario Tijeras o, hasta cierto punto, Perdita Durango. María Mercedes Arce como Sweet Dalila representa esta mujer "neoliberal" de una forma muy convincente.

Al ser entrevistado el director en la revista Recrearte, explicó:

Sin embargo, el primer proyecto netamente tuyo es Sweet Dalila, ¿dónde nació la idea de este cómic?

Me reuní con un amigo y mi prima para decirles que quería hacer un cortometraje llamado El malo, por diversas circunstancias no logré hacerlo. Después, leyendo mis libros de Boogie el aceitoso de Fontanarrosa, encontré que él decía, por medio del cómic, lo que yo quería decir. Así nació la serie de 30 cortometrajes que escribo, produjo y dirijo, llamada Sweet Dalila. Con esta parodia, siento que estoy diciendo lo que debo. Quiero que al presentar las cosas con humor negro, alguien reflexione y diga: ¡Basta!

¿Por qué se llama Sweet Dalila y por qué este personaje es mujer?

Porque quise ironizar con la dulzura -sweet- y porque Dalila venció a Sansón, encima, para satirizar más, Dalila significa Delicada. Y es mujer porque las mujeres tienen una capacidad de raciocinio muy fuerte. Sweet Dalila es el arquetipo de un ser humano, pero con todas las ventajas de una mujer.

Aquí les dejo dos episodios.

Creo que debo agregar que esta serie fue hecha antes de que empezaran los asesinatos de pilotos, por lo tanto aclaro así que ni el director (me imagino), ni yo, apoyamos este tipo de violencia.

Para seguir con el tema de la violencia desde y hacia las mujeres, les recomiendo que el volumen de mayo de la revista LaCuerda de Guatemala, que pueden leer aquí.

Castings y Talleres en junio

2011-06-18T14:53:00.000-07:00

Para jovencitos:

Me llega Films (Chofo Espinosa)

Martes, 28 de junio · 9:00 - 17:00

Lugar
Auditorio de correos
tercer nivel, 7 avenida 12-11, zona 1
Guatemala City, Guatemala
Creado por
Chofo Espinosa Orantes
Más información
- Se busca chicas y chicos talentosos y extrovertidos de las edades entre 12 y 18 años.
- Llegar a casting acompañados de un adulto.
- Las fechas de grabaciòn estàn programadas para noviembre 2011.

También para jóvenes, pero que viven en Sololá:

Para actrices:

Se requiere actriz principal para interpretar a una mujer que quiere venganza, para el cortometraje de Cine "El deseo de mi madre" que se estará rodando muy pronto.

Favor contactar al Director Edy Lima para realizar el casting.

X-Men: Primera Generación

2011-06-14T08:27:00.000-07:00

Creo que ya he confesado anteriormente que soy fan de los X-Men. Esta fascinación tiene sus orígenes en las valiosas horas de infancia que invertí viendo las caricaturas de los Cuatro Fantásticos, y creyendo que la telequinesis y otras
posibles mutaciones eran posible. Es por esa razón que, a pesar del prejuicio que se tiene, de que después de una gran trilogía, las películas que siguen son solo estrategias mercantiles, me decidí a ver tanto la historia de Wolverine, como "X-Men: Primera Generación". La película de Wolverine era como me imaginaba, solo acción sin toda la filosofía de racismo, discriminación y miedo a la alteridad que tenían las tres primeras. Ayer fui a ver la nueva película o la “precuela” de la trilogía, es decir, la que cuenta la historia previa, que explica cómo empezó todo, y me sorprendió. Es mucho mejor de lo que me esperaba.

Hay algunos críticos que dicen que esta es la mejor de la serie hasta ahora. Yo no estoy de acuerdo, ya que me parece que los actores jóvenes no le llegan a los anteriores que eran realmente muy buenos. Hay tambien mucha simplificación, entre ellas algo muy cercano al patriotismo plano, y una pérdida en cuanto al protagonismo de los personajes femeninos, que se pierden bajo el pretexto del machismo generalizado de los años 60s.

Sin embargo, hay una continuidad en los mensajes básicos de la trilogía. El miedo a lo diferente, las distintas formas de reaccionar ante la discriminación y la marginación (Malcom X vrs Luther King), la adaptación/asimilación vrs. la aceptación pública de la diversidad, etc. A estos mensajes básicos, se unen nuevos:

La belleza de lo distinto vrs. la homogenización del concepto estético
La homogenización de la belleza, imponiendo cánones de belleza fijos, que corresponden a la clase dominante, a un racismo eurocéntrico, o a campañas consumistas, repercuten en la autoestima de muchas personas, que se ven anulados en su valor no solo estético sino humano. "Aunque nos aceptaran nunca seríamos considerados como bellos", le dice Big Foot a Mistique. El libro “Ojos Azules”, de Toni Morrison, ejemplifica este daño que se hace a grupos enteros, contando la historia de una niña afroamericana, que sueña con tener ojos azules para ser “bonita”. DOVE ha sacado una campaña muy interesante que intenta aportar al rescate de la autoestima de las niñas con lo que se muestra que es posible un tipo de campañas publicitarias que respeten la diversidad. En la película, la frase célebre de Mistique "mutantes y orgullosos" intenta trasladar esta idea de la belleza en lo diverso.
La victima que se transforma en victimario
Lo más interesante de la figura del maloso Schmidt (aparte de lo genial que actúa Kevin Bacon en este rol), es que se parece muchísimo a lo que será Magneto en la trilogía. Magneto tiene muchas de las ideas de su torturador. Es posible que exista entre ellos una especie de síndrome de Estocolmo, en el que la vícitma, aunque siga sintiendo un profundo desprecio por su vitimario, se identifique tanto con él que resulte imitándolo. El niño maltratado se convierte en maltratador, el revolucionario perseguido se conviernte en dictador, etc.
El racismo paternalista

En la trilogía Profesor X es el bueno y Magneto el malo (aunque ninguno de los dos deje de tener más aristas). En esta película, me pareció muy interesante que Magneto acuse al Profesor X de una especie de racismo paternalista. Charles Xavier (Profesor X) se siente superior a los humanos, y su actitud de protección puede ser, en algunos casos, también una forma de desprecio, de caridad, de sentirse bueno, o como él repite en toda la película “nosotros somos mejores humanos”. Esto puede que explique el respeto que siente por Magneto y la imposibilidad que tiene de cuestionar su moral: Charles y Erick son las dos caras de una misma moneda. Ambos se consideran superiores, aún superiores a los otros mutantes.
La elección
Algo que se cuestiona en la película es hasta qué punto una persona es “buena” o “mala” por naturaleza y si el acatar órdenes exculpa al victimario. En la película, los protagonistas están más allá de una moral fija. Si bien hay “equipos” de buenos y malos, las cartas se pueden volver a mezclar en cualquier momento, tomando los unos el puesto de los otros, y yendo de un lado al otro según las convicciones del momento. No existe la idea calvinista de la predeterminación de la gracia de dios, sino que existe la posibilidad de una elección que puede ser repensada y replanteada en cualquier momento. Lo que implica una resposabilidad del individuo y muestra que esa división entre “buenos o malos” es subjetiva y circunstancial.

Interesantes también son las citas que se hace de otras películas, como la Sala de Guerra de la película Dr. Strangelove de Stanley Kubrick, la idea del “yo real” o el “yo verdadero” de Schreck, la chica mala sexy y la escenografía de películas de agentes de los años 60s y 70s, entre otros.

Sala de Guerra de la película Dr. Strangelove de Stanley Kubrick

Y por supuesto, los efectos especiales, que son muy buenos.

En resumen, una película que se puede ir a disfrutar sin pensar, o a pensar y disfrutar, o a disfrutar y discutir luego. No es una película indispensable, como me atrevería a decir de la trilogía anterior, pero está bastante bien.

Les dejo el trailer:

Por cierto, me pareció bonito ver al chico de “About a Boy” ya crecidito y como uno de los personajes de la película. Uyyy no, cómo pasa el tiempo!!

Cotrometrajes de Terror en Bakabs

2011-06-10T12:36:00.000-07:00

El martes, 14 de junio de 19:30 a 22:30 en espacio bakabs, 5a. avenida 10-53 zona 1 se presentarán dos cortometrajes de horror de directores guatemaltecos: "Los espejos" y "Octavia", después de la proyección habrá un cine foro con elenco, directores y productores de los cortos: Héctor Gaitán, Yolandita Coronado, Raymundo Coy, Fernando Gálvez, Marielena, Norma Ordóñez, Carlos Ventura, Nancy Morales y Carlos Zaldaña

Aquí un trailer del cortometraje "Los espejos" basado en un cuento de Hétor Gaitán.

Cotrometrajes de Horror en Bakabs

Para los que no conocen a Héctor Gaitán, él es un escritor que escribe principalmente sobre mitos y leyendas de guatemala. Sus libros más conocidos son los de la colección "La calle donde tú vives". Aquí un video.

Ciclo de Cine sobre la Diversidad Sexual en CCE/G

2011-06-08T02:14:00.000-07:00

El Centro Cultural España / Guatemala tiene como uno de los temas de junio la Diversidad Sexual. Me parece que hay que reconocer el trabajo de está haciendo esta institución en Guatemala, no solo apoyando la cultura guatemalteca, sino también, en cuanto a su aportación hacia la inclusión de los diversos grupos que conforman la sociedad guatemalteca y la mundial. Principalmente cuando leemos artículos como los que se encuentran en Cerigua o en el blog de Sanjuana Martínez, que evidencian una transofobia criminal. Así que aquí les dejo, las fechas, las sinopsis y algunos trailers de las películas que se presentarán.

Viernes 10 de junio 7:00 p.m.
Mil nubes de paz cercan el cielo De Julian Hernàndez
México, 2003 / 80 min.

Gerardo, un adolescente homosexual, deambula por la Ciudad de México durante varios días. Trata de encontrar a alguien que sea capaz de desvelarle el secreto que se esconde en las líneas de una carta de despedida dejada por Bruno, un amante efímero al que ama, apenas dos días después de haberlo conocido. En su recorrido, Gerardo se encuentra con personas que, habiendo olvidado su necesidad de amar y de dar amor, son incapaces de ofrecerle la ternura que necesita para seguir viviendo.

Viernes 17 de junio 7:00 p.m.
Fucking Amal, descubriendo el amor De Lukas Moodyson
Suecia, 1998 / 89 min.

La película relata la historia de Agnes Ahlberg y Elin Olsson, alumnas de secundaria en el "insignificante" pueblo de Åmål. Elin es extrovertida, popular y ha estado con innumerables chicos, pero encuentra su vida exasperantemente aburrida. Agnes, por el contrario, es tímida y no ha conseguido hacer amigos desde que se mudó con su familia a Åmål hace un año.

Viernes 24 de junio 7:00 p.m.
El retrato de Jason De Shirley Clarke
E.E.UU. 1967 / 105 min.

Retrato de Jason Hollyday, homosexual afro-americano donde también se retrata por entero una sociedad amputada a la que nunca han dejado desarrollarse, la sociedad afro-americana. El estudio sobre la personalidad de Jason es en realidad una aproximación a la excepcionalidad de un individuo diferente en una sociedad opresora. Pero sobre todas las cosas, es la representación exacta de la humanidad, intensamente viva pero constantemente atormentada.

Además van a tener un conversatiorio, que suena muy recomendable:

Martes 21, 7:00 p.m.

Conversatorio
Parejas del mismo sexo, más allá del matrimonio

Participan: parejas homosexuales, expertos en psicología, antropología, ciencias jurídicas y derechos humanos.

En el conversatorio se abordará cómo se entiende la relación de pareja y el matrimonio desde los testimonios de parejas homosexuales, desde la psicología, la antropología, los derechos humanos y las ciencias jurídicas. Es una oportunidad para comprender que no todas las personas homosexuales quieren casarse pero también para ahondar en las posibilidades de reconocimiento legal de las parejas homosexuales en Guatemala.
Todas las actividades en el Centro Cultural de España, Ciudad de Guatemala.
Vía 5, 1-23 zona 4 Cuatro Grados Norte
Más información al teléfono 2385.9066
Entrada libre.

Por útlimo una película que ya pasó, pero que de todas maneras les dejo el trailer

The Graffiti Artist
James Bolton

Historia de un graffitero de 17 años, su vida delictiva no solo por pintar ilegalmente, sino por robar como forma de vida, y su algo más que amistad con otro graffitero.

Taller de Agacine - Cómo participar en festivales

2011-06-06T05:38:00.000-07:00

Información tomada de "Hacer cine en Guatemala"

Participación de películas en festivales y Cadena de derechos.
Quieres dar a conocer tu película fuera de Guatemala?

Participa en el taller: Participación de películas en festivales y Cadena de derechos.
Invita: Agacine Asociación
Día: Lunes 27 de Junio de 2011
Hora: 17:00 a 22:00 horas
Lugar: Casa Roja (3era. Avenida 6-51 zona 1)

Gracias a Agacine por informar que:
La entrada es libre.

Raoul Servais

2011-06-03T01:12:00.000-07:00

Hoy 3 de junio se inaugura el Festival de Cine de Huesca, España, y este año habrá una sección especial dedicada al director belga de cine de animación, Raoul Servais. Yo no lo conocía, pero vi estos dos cortometrajes que les incluyo y ya me volví fan ;-)

Sirena

¿Será que en medio de todo esto,podemos aún creer en la poesía?

To Speak or not to Speak

Hace poco leí en la revista albedrío una nota que se llama "Vaciar el lenguaje". La pueden leer aquí. Y sí, con tanto "guateámala" y "solidaridad" y "patriota", me parece que este cortometraje, a pesar de ser de los años 60s/70s, aún es muy actual.

Para más información sobre este autor, les incluyo lo que dice en la página del festival:

El Festival Internacional de Cine de Huesca, siguiendo la línea marcada en la sección ‘Directores de Culto’, desvelará en su 39ª edición -que se celebrará del 3 al 11 de junio-, la obra de un excelente autor prácticamente desconocido en España. En esta ocasión, el excepcional dibujante, pintor y realizador de animación belga Raoul Servais (Ostende, 1928) presentará la retrospectiva dedicada a su peculiar obra fílmica. Catalogado de pintor-cineasta con influencias de artistas belgas como Paul Delvaux y René Magritte, con quien colaboró ocasionalmente, a Servais se le atribuye la paternidad del film de animación de su país. Sus obras son verdaderas joyas del género –con recurrentes referencias a otros artistas como Mirò, Tanguy, Klee y Léger, entre otros- que desvelan el talento de un director visionario en continua experimentación. Además, Servais detenta el título de creador del primer Departamento de Cine de Animación de Europa, el de la Real Academia de Bellas Artes de Gante, donde él mismo estudió y ejerció posteriormente de profesor.
Raoul Servais

Influido por los desastres de la II Guerra Mundial y por el horror de la ocupación nazi, uno de los atractivos de sus fascinantes animaciones consiste en su visión ácida e irónica del mundo. Habitan sus cintas individuos oprimidos y enfrentados a situaciones complejas, formas orgánicas rodeadas de estructuras geométricas, elementos de la arquitectura belga, medios de comunicación que solo crean confusión y la sombra permanente del temible fantasma de la guerra. Su obra, que ha sido catalogada como ‘animación protesta’ por su denuncia de causas sociales y políticas contemporáneas, ha sido reconocida por la crítica y ha recibido premios en prestigiosos festivales internacionales.

VII Festival de Junio 2011

2011-06-01T01:09:00.000-07:00

Aquí les comparto los eventos de cine que se van a dar en el marco del VII Festival de Junio 2011 en Guatemala.

(les dejo algunos trailers, aunque no todos porque si no se tarda mucho la página para cargar)

"Guatemala de Antaño II".

Cimemateca Universitaria "Enrique Torres" / USAC / Walter Figueroa

Fecha: Martes 14 de Junio.
Hora: 19:00 hrs.
Lugar: Gran Sala "Efraín Recinos" Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Entrada Gratuita con boleto (Cupo Limitado). Favor solicitar sus boletos en el Paraninfo Universitario (2da. Av. 12-40, zona1) Museo de la Universidad de San Carlos y la Rectoria. Parqueo: Q.10.00

Mayor infomación: 5937- 1801 / 2232- 6215.

La Cinemateca Universitaria “Enrique Torres” de la Universidad de San Carlos de Guatemala se complace en presentar “LA GUATEMALA DE ANTAÑO II”. Esta proyección cinematográfica, es una muestra de imágenes en movimiento extraídas de nuestros archivos, basada en el cine mudo guatemalteco que prevalecía en esos años.

Estos documentos datan de las décadas de los años 20 a los 60 que evidencian diferentes acontecimientos de relevancia dentro del entorno de la ciudad capital. Brindando valores históricos, geográficos, estéticos y culturales, los cuales nos transportan a la realidad de aquella época.

Evidentemente prevalece el rescate de diferentes rollos de cinta en nitrato de celuloide 35 y 16 milímetros que han pasado por un proceso de conservación y trasladados a otros soportes más estables. Estos filmes carecen de banda sonora, por este motivo será musicalizada en vivo por la Marimba de Conciertos de la Universidad de San Carlos de Guatemala, bajo la dirección del maestro Jonás Sosa, el Coro de la Universidad de San Carlos a cargo del maestro Edgar Muñoz y la Banda Sinfónica Marcial dirigida por el maestro Nery Cano.

Conversatorio y Documental "Ballet Guatemala 60 Años de Historia"

Procuraduría de los Derechos Humanos

Fecha: Miércoles 15 de Junio.
Hora: 10:30 hrs.
Lugar: Teatro de Cámara "Hugo Carrillo" Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Entrada gratuita con boleto (cupo limitado). Favor solicitar sus boletos en la Dirección de Educación Procaduría de los drechos Humanos.(12 ave. 12-72 z. 1 en horario de 8:00 a 16:00 hrs. Tel: 24241717) Parqueo: Q.10.00

Sinopsis:

Destacados bailarines y ex bailarines del Ballet Guatemala entre ellos Sonia Juárez, Hugo Leonel de León, Eddy Vielman y Julio Ramírez compartirán con los asistentes su visión acerca de la historia de esta compañía que se presentó por primera vez el 18 de julio de 1948 en el desaparecido Teatro Capitol.

Esa presentación dio paso a la fundación de dicha compañía, la cual no hubiera sido posible sin el apoyo de Oscar Vargas Romero, -maestro de música coral- así como de los maestros y bailarines Marcelle Bonge y Jean Devaux, originarios de Bélgica.

La historia del Ballet Guatemala está registrada en el documental “Ballet Guatemala 60 años de historia” el cual fue elaborado por la Unidad de Producción de Televisión de la Procuraduría de los Derechos Humanos.

Los protagonistas del documental recuerdan la época de oro, comparten sus vivencias y analizan los retos a futuro. El Procurador de los Derechos Humanos, doctor Sergio Fernando Morales Alvarado, destaca la importancia de las expresiones artísticas y exhorta a la población guatemalteca a encauzar sus energías en actividades artísticas y poner en alto en nombre de Guatemala.

Conversatorio y Documental "Igor de Gandarias"

Fecha: Miércoles 15 de Junio.
Hora: 20:00 hrs.
Lugar: Teatro de Cámara "Hugo Carrillo" Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Entrada gratuita con boleto (cupo limitado). Favor solicitar sus entradas en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en horas hábiles. Parqueo: Q.10.00

Semana del Cine Europeo Infaltil "Un Sueño de una Noche en San Juan"

Eurocine / Mahishi Marroquín

Fecha: Domingo 19 de junio.
Hora: 11:00 hrs.
Lugar: "Tras Bastidores" Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Entrada gratuita con boleto (cupo limitado 50 personas). Favor solicitar sus boletos en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en horas hábiles horas hábiles y una hora antes del evento. Parqueo: Q.10.00

Mayor infomación: eurocine08@gmail.com

Sinopsis:

Pelicula " Un Sueño de una Noche en San Juan" / Director: Ángel de la Cruz y Manolo Gómez / España.

Basado en la obra "Sueño de una noche de verano" de William Shakespeare. Cuentan las leyendas que, un día al año, durante la noche de San Juan, los humanos pueden acceder al mundo mágico de los duendes y las hadas, un lugar donde reina la armonía y en el que los sueños se hacen realidad. Elena, una joven inteligente y poco soñadora, no cree en leyendas. Sin embargo, su padre, el duque Teseo, está muy enfermo y ella haría cualquier cosa por devolverle la ilusión, incluso iniciar un viaje en busca de Titania, la reina de las Hadas, en compañía del escéptico banquero Demetrio y del fantasioso Lisandro, que hacen lo imposible por ganarse su afecto.

Semana del Cine Europeo Infaltil "Rojo como el Cielo"

Eurocine / Mahishi Marroquín

Fecha: Domingo 19 de junio.
Hora: 16:00 hrs.
Lugar: Gran Sala "Tras Bastidores" Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Entrada gratuita con boleto (cupo limitado 50 personas). Favor solicitar sus boletos en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en horas hábiles horas hábiles y una hora antes del evento. Parqueo: Q.10.00

Mayor infomación: eurocine08@gmail.com

Sinopsis:

Pelicula " Rojo como el Cielo" / Director: Cristiano Bartone / Italia.

Mirco es un brillante y alregre niño de 10 años, amante de cine, especialmente Western y películas de aventuras. Su vida cambia cuando jugando con un viejo rifle, es herido de bala en la cabeza. Él sobrevive, pero pierde la vista y su vida dará un giro cuando encuentra una vieja grabadora y descubre que por el corte y empalme de las cintas puede crear cuentos de hadas.

Semana del Cine Europeo "Camino"

Eurocine / Mahishi Marroquín

Fecha: Martes 21 de Junio.
Hora: 18:00 hrs.
Lugar: "Tras Bastidores " Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Boletos: Entrada gratuita con boleto (cupo limitado 50 personas). Favor solicitar sus boletos en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en horas hábiles horas hábiles y una hora antes del evento. Parqueo: Q.10.00

Mayor infomación: eurocine08@gmail.com

Sinopsis:

Pelicula "Camino" / Director: Luis Manso y Jaume Roures /España Pamplona, junio de 2001.

Camino, una preciosa y dulce niña de once años, vive sus últimos momentos en la habitación de un hospital. Rodeada de familiares, amigos, sacerdotes y un número inusitado de personal clínico, da a todos un casi sobrenatural ejemplo de muerte serena y feliz. En una atmósfera de santidad y cuando parece que la muerte es ya inevitable, ocurre algo extraordinario en la habitación. Inspirada en hechos reales, CAMINO es una aventura emocional en torno a una extraordinaria niña que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir.

Semana del Cine Europeo "La Casa Oscura"

Eurocine / Mahishi Marroquín

Fecha: Miércoles 22 de Junio.
Hora: 18:00 hrs.
Lugar: "Tras Bastidores " Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Boletos: Entrada gratuita con boleto (cupo limitado 50 personas). Favor solicitar sus boletos en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en horas hábiles horas hábiles y una hora antes del evento. Parqueo: Q.10.00

Mayor infomación: eurocine08@gmail.com

Sinopsis:

Pelicula "La Casa Oscura" / Director: Will Koopman /Países Bajos.

Un madre soltera, María, comienza a recibir llamadas anómimas de amenazas de muerte. Conjuntamente con sus hijos/as , huye a la casa de sus padres donde vive su hermana mayor. Durante estos frios días de invierno, en la casa solitaria a la orilla del mar, es confrontada con sus recuerdos traumáticos de su infancia. Mientras las personas cercanas a ella comienzan a dudar su estado mental, su acosador se acerca.

Semana del Cine Europeo "Llegaron los Turistas"

Eurocine / Mahishi Marroquín

Fecha: Jueves 23 de Junio.
Hora: 18:00 hrs.
Lugar: "Tras Bastidores " Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Boletos: Entrada gratuita con boleto (cupo limitado 50 personas) Favor solicitar sus boletos en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en horas hábiles horas hábiles y una hora antes del evento. Parqueo: Q.10.00

Mayor infomación: eurocine08@gmail.com

Sinopsis:

Pelicula "Llegaron los Turistas" /Director: Robert Thalheim / Alemania Sven.

Un joven alemán que está haciendo la prestación social sustitutoria, llega cargado de ingenuidad a la realidad histórica y actual de Auschwitz. La película se centra en sus encuentros con dos personas: Stanislaw Krzemiński, el superviviente del campo de concentración de Auschwitz al que Sven debe cuidar, y Ania, una joven polaca, guía de museo y traductora de la que Sven se enamora.
Para el joven alemán, Kreminsky resulta ser muy poco "agradecido" y "fácil de cuidar". Cuando Ania se decide a aceptar una beca en Bruselas, Sven está a punto de abandonarlo todo.
Poco a poco, el joven consigue lograr un acercamiento personal. Es precisamente al enfrentarse a los límites del entendimiento acerca del lugar del horror "Auschwitz" cuando logra aprehender la herencia histórica del campo de concentración.

Semana del Cine Europeo "Mi Hermano es Hijo Único"

Eurocine / Mahishi Marroquín.

Fecha: Viernes 24 de Junio.
Hora: 18:00 hrs.
Lugar: "Tras Bastidores " Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Entrada gratuita con boleto (cupo limitado 50 personas) Favor solicitar sus boletos en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en horas hábiles horas hábiles y una hora antes del evento. Parqueo: Q.10.00

Mayor infomación: eurocine08@gmail.com

Sinopsis:

Pelicula "Mi Hermano es Hijo Único" /Director: Daniele Luchetti / Italia Accio.

Es el hijo pequeño de una familia italiana de clase trabajadora que, movido por sus propios deseos, tratará de encontrarse a sí mismo alejándose de las tradiciones con las que ha ido creciendo. Después de haber pasado un tiempo en el Seminario y de haberlo abandonado, verá en el partido neo-fascista la forma de rebelarse contra su precaria situación. Este será el principal foco de discusión a lo largo de la película, ya que el hermano mayor de Accio, Manrico, es un verdadero líder de izquierdas dentro de su comunidad y no aceptará fácilmente su ideología. Finalmente, y tras muchos escarceos, ambos se darán cuenta de que quizá la tendencia política no debe ser un obstáculo entre ellos y que el camino de la recapacitación y de la reflexión sobre qué están haciendo es posiblemente el más acertado.

Semana del Cine Europeo "Oficina de Dios"

Eurocine / Mahishi Marroquín.

Fecha: Sábado 25 de Junio.
Hora: 18:00 hrs.
Lugar: "Tras Bastidores " Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Entrada gratuita con boleto (cupo limitado 50 personas) Favor solicitar sus boletos en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en horas hábiles horas hábiles y una hora antes del evento. Parqueo: Q.10.00

Mayor infomación: eurocine08@gmail.com

Sinopsis:

Pelicula "Oficina de Dios" / Director: Claire Simón / Francia.

A Djamila le gustaría tomar la pildora porque ahora con su pareja va en serio. Nedjma esconde sus píldoras afuera pues su madre esculca en su bolso. Clémence tiene miedo. A Adeline le habría gustado guardarlo, a Margot también. A Maria Angela le gustaría saber de quién esta embarazada. Ana Maria ha escogido el amor en libertad.

Vea el programa completo >>> aquí

Festival Icaro 2011 - Bases de Inscripción

2011-05-30T04:00:00.000-07:00

Bases 2011

El XIV Festival Ícaro de Cine y Vídeo en Centroamérica se realizará del 24 de Noviembre al 1º de Diciembre 2011 y se divide en dos grandes secciones: Centroamérica e Internacional. Este año hemos tomado la decisión de que ambas secciones tengan las mismas categorías y concentrarnos en los géneros cinematográficos. En la Sección Centroamericana, podrán concursar todos los realizadores centroamericanos o extranjeros con más de 5 años de residencia en cualquier país centroamericano. Las categorías en competencia son:

* Ficción (largos y cortos)
* Documental (largos y cortos)
* Animación (largos y cortos)

Al llenar la ficha de inscripción deberá especificar género, si es corto o largo y si es Centroamericano o Internacional. Se considerará largometraje a toda obra que sobrepase los 60 minutos y corto a todos los que duren menos de 40 minutos. Las obras con tiempos intermedios se definirán como cortos o largos en dependencia si están más cerca de los 40 minutos o de los 60, por ejemplo: una obra de 45 minutos será considerada cortometraje y una de 55 minutos como largometraje. El período de inscripción será del 15 de mayo al 15 de julio de 2010, exclusivamente a través de ficha digital disponible en www.festivalicaro.com

(también aquí gracias a "Hacer Cine en Guatemala" por la información)

Taller de Cine Documental en Casa Comal

2011-05-30T03:42:00.000-07:00

Presionar sobre la imagen para ir a la información completa del taller

Del 6 al 29 de junio el documentalista cubano Daniel Diez impartirá el Taller de Cine Documental en la Escuela de Cine y TV de Casa Comal.

(gracias a Hacer Cine en Guatemala por la información)

A petición del público (para que vean que aquí su opinión es importante :> )

Para más información ir a la página de Casa Comal.

La Guatemala de Antaño II

2011-05-26T00:12:00.000-07:00

Mensaje de la Cinemateca Universitaria:

"Amigos Cinemateca Universitaria "Enrique Torres", tiene el honor de invitarles a la presentación del documental "La Guatemala de AntañoII", en esta imagen adjunta aparecen los datos de la presentación. Y a continuación describimos las bases para asistir al mismo:

1. La entrada es totalmente gratuita, sin embargo deben presentar boletos; mismos que se estarán entregando en el Colegio Centro Cultural de las Américas 2a. Av. 12-23 zona 1, frente al Paraninfo Universitario, y en el Centro Cultural Universitario, 2a. Av. 12-40 zona 1 (Antiguo Paraninfo); a partir del día miércoles 1 de junio.

2. Únicamente se entregarán dos boletos por persona.

3. Para adquirir el boleto deberán presentar un documento de identificación.

4. El día de la presentación se prohibe totalmente el ingreso de cámaras fotográficas y de video.

Gracias por su atención, colaboración y asistencia. Dudas, comentarios y sugerencias las aceptamos por esta vía o al correo eléctrónico: cinematecaenriquetorresATgmailPUNTOcom"

En Clave Afrocaribe

2011-05-24T04:24:00.000-07:00

Tomado de la página de CCE/G

Presentación y proyección del documental En Clave Afrocaribe. Expresiones musicales de la población afrodescendiente de la costa Caribe de Centroamérica, República Dominicana y Haití.
Lugar: Patio de la Paz del Palacio Nacional de la Cultura (6ª Av. y 6ª calle zona 1). Miércoles 25 de mayo a las 19:00 hrs. Entrada libre y gratuita

Este documental es resultado del proyecto En Clave Afrocaribe de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), realizado en red por los Centros Culturales de España en Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y República Dominicana, cuyo objetivo es visibilizar las ricas y diversas expresiones musicales afrodescendientes de la costa Caribe de Centroamérica, República Dominicana y Haití, a través del estudio, recuperación y difusión de sus diferentes ritmos. Este documental es un recorrido por esas distintas expresiones musicales de la cultura afrocaribeña. Imágenes en las que podrán descubrir la cadencia de la punta, el calypso, la parranda, los palos, el rara y mucho más.

Participan en la presentación, Inmaculada Ballesteros (Directora del CCE/G) Alfonso Arrivillaga (Investigador del proyecto en Guatemala y Belice) Juan Carlos Sánchez (Músico garífuna guatemalteco participante en el proyecto).

Más información sobre el proyecto: en la página del CCE/G

República Dominicana

Nicaragua

Panamá

Cannes 2011 - Los premiados

2011-05-22T12:07:00.000-07:00

Largometrajes

Palme d'Or
THE TREE OF LIFE Dirigida por Terrence MALICK

Sinopsis
En el Texas de los años 50, Jack creció entre un padre autoritario y una madre cariñosa y generosa. El nacimiento de dos hermanos pronto le obligaría a compartir ese amor incondicional, y más tarde a enfrentarse al individualismo fanático de un padre obsesionado con el éxito de sus hijos. Hasta el día en que se produce un trágico suceso que perturbará ese frágil equilibrio...

Premio del Jurado
POLISSE Dirigida por MAÏWENN

Sinopsis
La vida diaria de los policías de la BPM (Brigada de Protección de Menores) es la detención preventiva de pedófilos, el arresto de carteristas menores, y también la pausa para el almuerzo, en la que se cuentan los problemas de pareja; son las audiencias de padres maltratadores, el testimonio de los hijos, los excesos sexuales de los adolescentes, y también la solidaridad entre colegas y las risas descontroladas en los momentos más impensables; es saber que lo peor existe y hay que tratar de aceptarlo...¿Cómo estos policías consiguen encontrar el equilibrio entre sus vidas privadas y la realidad a la que se enfrentan día a día? Fred, el hipersensible del grupo, tendrá dificultades para soportar la mirada de Melissa, enviada por el Ministerio del Interior para realizar un libro de fotos sobre esta brigada.

POLISSE de Maïwenn Le Besco - PRIX DU JURY -... von Vernoris

Premio a la mejor dirección
Nicolas WINDING REFN Para DRIVE

Sinopsis
Un especialista en conducción, tranquilo y anónimo, se transforma cuando cae la noche y se convierte en un piloto de coches para la mafia. Su plan está bien concebido, hasta el día en que uno de los robos sale mal y se lleva a una persecución infernal. Quiere vengarse de aquellos que le han traicionado...

Premio al mejor guión
Joseph CEDAR Para HEARAT SHULAYIM

Sinopsis
Los Shkolnik son una familia de investigadores. Mientras que Eliezer Shkolnik, profesor purista y misántropo siempre ha tenido mala suerte, su hijo Uriel tiene el reconocimiento de sus colegas. Hasta que un día el padre recibe una llamada. La academia ha decidio otorgarle el premio más prestigioso de su disciplina. Su deseo de reconocimiento se hace público.

Premio a la interpretación femenina
Kirsten DUNST en MELANCHOLIA Dirigida por Lars VON TRIER

Premio a la interpretación masculina
Jean DUJARDIN en THE ARTIST Dirigida por Michel HAZANAVICIUS

Grand Prix Ex-aequo

BIR ZAMANLAR ANADOLU'DA Dirigida por Nuri Bilge CEYLAN
LE GAMIN AU VÉLO Dirigida por Jean-Pierre et Luc DARDENNE

Cortometrajes

Palme d’or al Cortometraje
CROSS Dirigida por Maryna VRODA
Premio del Jurado – Cortometraje
BADPAKJE 46 Dirigida por Wannes DESTOOP