Rudo y Cursi

Ayer vi "Rudo y Cursi", el primer largometraje de Carlos Cuarón, hermano de Alfonso Cuarón, y la verdad no podría decirles que me gustó, pero tampoco que me disgustó por completo. Por lo tanto les mejor les voy a decir lo que según mi opinión fueron aciertos y desaciertos de la película.

• Aciertos:
  
  1. El trabajo conjunto de Gael García Bernal y Diego Luna. Estos dos son muy buenos actores. Aunque Gael convence más con su acento y su papel, Diego también logra identificarse con el suyo
  
  
  2. La historia no es original (de estrellas estrelladas o los 15 minutos de fama que mencionaba Andy Warhol) pero es coherente y está bien desarrollada, de principio a fin.
  
  
  3. El retrato de una sociedad donde el Narco es el benefactor, las mujeres intentan ganar dinero extra vendiendo productos de catálogo y el fútbol se ha pervertido por haberse convertido en negocio, no sólo de los clubs sino mediante las apuestas, está muy bien realizado.
  
  
  4. El título queda bien como descripción de una sociedad (mexicana, pero podría muy bien ser centroamericana) ruda y cursi. Por un lado muy violenta, pero por otro dada al romaticismo y a lo cursi (algo que no necesariamente es negativo).
  
  
  5. Tiene una estructura dramática muy clara: presentación, desarrollo, clímax y desenlace. Principalmente el clímax, o duelo decisivo, es uno de los momentos dramáticos mejor logrados de la película.


• Desaciertos:
  
  1. El narrador es innecesario, la película hubiera funcionado igual o mejor sin él. Además que no es creíble que este agente de fútbol oportunista hable de una forma tan "filosófica". No le va al personaje.
  
  
  2. La variedad de acentos dentro de una familia. Principalmente el acento de Adriana Paz es muy molesto. Hasta pensé que era una actriz colombiana haciendo el papel de mexicana. ;-)
  
  
  3. Si bien el título está bien como ironía, no es un título que motive a ver la película.
  
  
  4. Gael cantando música grupera. Ya sé que es la idea de la película el presentar a Gael como un cantante sin talento, y es parte del chiste, pero se les pasó la mano y más con ese trajecito. ;-)
  
  
  5. El final. El final es solo un "medio desacierto", porque si bien sería una película mucho más impresionante como tragicomedia, tal vez sin final feliz no hubiera vendido tanto.

El machismo de la película no lo pongo como desacierto, ya que es parte de la intención de esta película que se desarrolla en un ambiente machista (como lo es el del fútbol). Sin embargo no deja de parecerme triste esta visión de las mujeres a quienes solo se les deja subir de posición social por medio del amante o el marido, mientras los hombres ganan y pierden por y para ellos mismos.

Recomendable? Sí, se puede ver, pero no es lo mejor que ofrece el cine mexicano. Me gustó más este cortometraje del mismo director:


Ah, y otra opción para fanáticos del fútbol es una película que vi en la tele y que me gustó un montó. Se llama "El casamiento de Romeo y Julieta" y es la historia de amor entre dos hinchas de dos equipos de fútbol enemigos, ella del Palmeiras y él del Corinthians. Es muy divertida. Les dejo el trailer.

A tale of two movies

Una amiga mía china me contó que durante sus vacaciones había visto una película estadounidense que era igual a una película china que ella había visto. Ella me dijo que había visto antes adaptaciones de películas, pero eso de que una película sea exactamente igual que la otra, con los mismos diálogos, solo que con distintos actores y otro idioma, no lo había visto antes. Se refería a las películas "Departed" e "Infernal Affairs". Yo le conté que hace muchos años, cuando se estrenó la película "La Asesina" con Bridget Fonda, le habían preguntado al director John Badham por qué había copiado la película Nikita de Luc Besson. Él dijo que en EEUU la mayoría de personas no ven películas extranjeras, y que "Nikita" le había parecido una película tan buena que quiso ponerla a disposición de la audiencia estadounidense. No sé si será eso, o que las distribuidoras les gusta ir más a lo seguro o que es muy caro hacer la sincronización, no sé. Lo cierto es que muchas veces, aunque el resultado sea muy bueno, se pierde mucho de la idea original. Aquí algunos ejemplos:

1. La más reciente es la película coreana A Tale of Two Sisters de Kim Ji-Woon. Es una película de horror sicológico, basada en la leyenda coreana llamada Janghwa_Hongreyon-jon sobre dos hermanas que tienen una madrastra cruel, que las hace suicidarse para beneficiar a sus propios hijos, y que luego regresan para obtener justicia. Al parece que esta sí llegó al mercado estadounidense.
   
   
   
   La versión estadounidense The Uninvited dirigida por Charles Guard Thomas Guard pierde esa referencia a la leyenda y utiliza más el horror, que el juego sicológico.
   
   
   



2. Las películas que vio mi amiga, Infernal Affairs y Departed.
   Infernal Affair es una película de los directores chinos Andrew Lau y Alan Mak. La película trata sobre un policía infiltrado en la mafia y un mafioso infiltrado en la policía. El nombre de la película en Chino es sinónimo de "el camino sin pausa" y hace referncia a el Avici que es el nivel más bajo del infierno budista. Más información sobre la relación de esta película con el budismo aquí.
   
   
   El remake es la película "The Departed" de Martin Scorsese, que si bien es una gran película con muy buenos actores, le falta esa base filosófico-budista que tiene Infernal Affairs.
   
   


3. Y por último una película que significa mucho para mí, emocionalmente, y que también es muy buena por sus diálogos: "Hombre mirando al sudeste" del argentino Eliseo Subiela. La historia: un hombre aparece de repente en un manicomio y nadie sabe por qué. Él dice ser un extraterrestre con una misión salvadora en la tierra. El siquiatra que lo trata piensa al principio que es un simulante pero luego empieza simpatizar con él y a dudar sobre sus ideas originales. La lica completa está aquí. Es muuuy buena.
   
   
   K-PAX de Iain Softley está basada en la novela K-PAX de Gene Brewer, pero al parecer esta novela está basada, a su vez, en "Hombre mirando al sudeste". Y, como verán, toda la poesía y filosofía del original se perdió.
   
   
   

Ojalá algún día la globalización también ayude a que las películas de calidad no sean remplazadas por sustitutos de menor calidad pero con más propaganda.

Anuncios y Noticias

Como en el cine, también en este blog hay anuncios. No, realmente solo algunas noticas que tal vez les interese, como para hacer una pausa:

1. El Ministerio de Cultura de Venezuela abrió la convocatoria para participar en el Festival de Cine Latino Americano y Caribeño de Margarita. Más información aquí o en la página del festival


2. Tim Burton está filmando "Alicia en el País de las Maravillas" y ¿quienes creen que van a formar parte del elenco? Por supuesto, como en casi todas sus películas de Burton, Jonny Depp como el sombrerero loco y su esposa (la de Burton) Helena Bonham Carter como la reina de corazones rojos. (Estreno 2010)
   
   


3. Van a hacer una película sobre Mandrake, el Mago. Tal vez algunos guatemaltecos se acordarán de las tiras cómicas de Mandrake en el antiguo diario El Gráfico. Uyy, cómo pasa el tiempo ;-) Estreno también 2010.
   



4. Los de la La Wikipeli ya terminaron el rodaje y están ahora buscando el nombre para el cortometraje. Así que pronto podremos ver el producto terminado. Para mientras si quieren pasarse por allí, podrán ver como es una película desglosada, es decir, ver las partes que hacen un todo: casting, música, objetos, etc.
   

PS. Según yo este iba a ser un post rápido de hacer y luego seguía con una película, quesi se me fue el tiempo en buscar un trailer de Alicia en el País de las Maravillas, y una "foto" de Mandrake. La próxima vez vuelvo a las películas. Prometido.

Entrevista a Michael Haneke

Buscando información sobre Haneke, me encontré con esta entrevista que le hicieron con respecto a su película "Funny Games" versión autríaca (hace poco filmó otra versión con actores estadounidenses). Me sorprendió que Haneke, creador de películas visualmtene muy fuertes, comparta, en parte, mi opinión sobre las películas de violencia extrema. Se las dejo. Eso sí, debo advertirles que la enrevista tiene escenas de la película.



De Haneke solo he visto "La pianista", basada en la obra de Elfriede Jelinek del mismo nombre, pero yo aquí les cuento lo que me han contado (las revistas, las entrevistas y una muy querida amiga española que es fan de Haneke). Al parecer Haneke le gusta mucho tematizar la agresión y la violencia de manera muy fría y distanciada. Le interesa la violencia en la que no participan emociones, sino la agresión por la agresión en sí misma o por experimentar algo emocionante. Es un poco dificil de entender porque, por un lado, sus películas tienen un contenido muy fuerte, pero, por el otro, este contenido es una reflexión acerca de el consumo de violencia. El espectador es, a la vez, cómplice y voyeur. Cualquier espectador tiene la libertad de terminar su suplicio abandonando la sala de cine o dándole al botón de "stop". Pero, si no lo hace, la idea es que se pregunte por qué, por qué es capaz de ver la película, cual es su posición como espectador.


(Caché otra película de Haneke)

Entrevistado con respecto a Elfriede Jelinek Haneke dice: "Ella es una de esos artistas que fueron atacados por el partido de Haider [político de ultradercha de Austria]. Durante las eleccines tenían posters que decían, 'Quieren a Jelinek o quieren cultura?' Ella representa, si quieren, la otra Austria, y yo, obviamente, soy también parte de esa Austria."

En la película que ganó en Cannes hace una reflexión sobre como nace la violencia y el terror. Al título "La cinta blanca" le agrega el subtítulo "Una historia infantil alemana". Y se trata de como en un pequeño pueblo alemán, el orden extremo y la educación represiva son la semilla para el odio y las atrocidades que se cometerán y se siguen cometiendo bajo la sombra de una bandera o de una religión.

Sería bueno que lo vieran en Guatemala, y en todos los países donde haya gente que crea que con la represión y la religión se va a lograr la paz.

Cannes Los Premiados

Mejor Película
La cinta blanca del director austríaco Michael Haneke (La Pianista)
(nota, pensé que era alemán porque nació en München, pero es austríaco)
Reportaje en Español: en youtube


Mejor Director
Kinatay del director filipino Brillante Mendoza
Video en Youtube



Mejor Guión
Spring Fever del director chino Lou Ye
Entrevista con el director




Mejor Actriz
Charlotte Gainsbourg por la película "El Anticristo" de Lars von Trier
ver Post del Anticristo




Mejor Actor
Christoph Waltz por la película Inglourious Basterds de Quentin Tanrantino



PS. Por cierto, Kontra, le atinaste con tu predicción

Taking Woodstock (Cannes III)

Si hay un director que no se deja encasillar en un estilo o un género, ése es Ang Lee. La película más conocida de este director es Brokeback Mountain, para mí la película más romántica que existe, pero me imagino que también habrán visto Sense and Sensibility (con Emma Thompson y Hugh Grant) y Tiger and Dragon. También muy buenas son "Eat Drink Man Woman" y "The Wedding Banquet". Además The Icestorm ha tenido muy buena crítica.

Pues Ang Lee presentó en Cannes la película Taking Woodstock, basada en las memorias de Elliot Tiber. Elliot Tiber es un joven que organiza fiestas y festivales para ayudar a pagar el hotel de sus padres. Un día se entera que los organizadores del festival Woodstock perdieron su licencia para presentarlo en Wallkill y decide ayudar a organizarlo en una nueva localidad.

A diferencia de otras películas sobre Woodstock, esta no muestra escenas del festival sino que se concentra en las personas al rededor. Por otra parte, dicen que esta película contiene muchas citas de otras películas sobre esta época, por ejemplo el organisador Michael Lang en Taking Woodstock se parece mucho a Berger de la película "Hair" de Milos Formans. Júzgenlo ustedes mism@s.



Ang Lee dio una entrevista en Cannes junto con su productor James Schamus. Esto me pareció interesante, porque antes, cuando entrevistaron a Lars von Trier, él dijo que él (von Trier) y su productor no podían estar en un mismo cuarto, porque ambos tienen un caracter muy fuerte y siempre quieren dominar. En cambio Ang Lee y su productor pareciera que se llevan muy bien. Aquí algunas partes interesantes de la la entrevista que dieron juntos.

Ang Lee:

Después de hacer la película The Icestorm me dije que algún día iba a volver a hacer una comedia pero sin cinismo. Y luego, seis películas más tarde, por fin me encontré con este material y me dije a mí mismo que había llegado el tiempo de hacerlo.

El productor:

rechazar el cinismo puede ser un acto de mucho egoísmo. El cinismo protege pero al mismo tiempo provee de una visión crítica del mundo. Cuando te apartas de él, como lo hizo Ang Lee, tienes que ser muy modesto. El tener de tema la cultura hippie nos ayudó mucho. Los hippies tenían un mensaje muy fuerte, eran muy valientes. Pero la confrontación venía del corazón.

Y por último, cambiando de tema, una recomendación para aquellos que vayan a ver "In the Mood for Love" de Wong Kar Wai este fin de semana: fíjense en los espejos. Otro día hablaremos del tema y así se acuerdan. Que tengan buen fin de semana.

Wolverine y los inmortales

Ayer, por fin, fui a ver X-Men Origins Wolverine. Los efectos especiales merecen la pena verse y las coreografías constituyen un placer visual. La fotografía también está muy bien, principalmente los paisajes canadienses.
Y si hablamos de atractivos visuales hay que mencionar a los actores. Al parecer los productores se han dado cuenta que no solo los hombres van a ver estas películas. Hugh Jackman sin paños menores, Scott Adkins topless y la sonrisa de Taylor Kitsch... ejem... disfruté mucho esta película ;-)

Lo malo es que el director (Gavin Hood) se enfoca solamente en presentar buenos efectos visuales, por lo que la historia quedó en segundo plano y, a decir verdad, no tiene mucho sentido. Supuestamente debería explicar lo que sucedió antes de la trilogía X-Men, pero esta "pre-historia" no es congruente con las películas anteriores. Por ejemplo se explica por qué Sabretooth es el enemigo permantente de Wolverine. Pero esta enemistad la conocen solo los que leyeron los comics. En las películas la contraparte de Wolverine es Cyclops, y la enemistad entre ellos resulta del amor por una misma chica. Sabretooth es, en las películas X-Men, solo uno más de los seguidores de Magneto. Además no tiene esa vena sádica que le achacan en X-Men Origins y que sí está presente en los comics. Es decir, esta "pre-secuela" no lo es tal. Se siente como forzada.
Es una lástima que le hayan puesto tan poco empeño a la historia, ya que realmente daría para mucho más. Por ejemplo, el tema de los inmortales. Wolverine y Sabretooth son dos inmortales y eso hace que sus relaciones personales y en sí su forma de ver la vida y la muerte sean distintas a la de los mortales. Aparte, esa relación de amor-odio entre Wolverine y Sabretooth no está bien desarrollada en el guión. Un tema parecido fue desarrollado en "Entrevista con un Vampiro". Claro, con la diferencia que tiene una relación de hermanos, mientras la relación entre Louis y Lestat era más bien homoerótica.


(no es un trailer, pero me pareció interesante)

Hablando de inmortales, cuando vi "Entrevista con un Vampiro" me recomendaron el cuento "El Inmortal" de Borges. Lo pueden leer completo aquí.

Casi se me olvidaba: un gran acierto fue Ryan Reynold, quien le dio un toque humorístico a la película. Yo solo lo conocía de comedias como la serie "Two Guys, a Girl and Pizza Place" pero sí le quedó muy bien el papel. Lástima que solo lo presentaran en la primera parte.

Conclusión: ¿recomendable? Si, pero no esperen más que entretenimiento.

Mañana seguiremos con "películas de autor".

El Anticristo (Cannes II)

Otro sádico esteta es el director danés Lars von Trier ("Bailando en la oscuridad", "Dogville", "Manderlay", "Breaking the Waves"), quien presentó en Cannes su película "El Anticristo" (The Antichrist). Dicen que la gente salió de la película en estado de shock, sin poder creer lo que habían visto. Imagínense. Lo que me reconforta de esto es saber que aún hay límites, en cuanto a violencia, y que escandaliza el que los transpasa. En este mundo en el que se hacen películas "splatter" (My Blood Valentine) en 3D, es bueno saber que no todo se puede soportar. La cuestión, por otra parte, es que, habiendo llegado a un límite, otros tratarán nuevamente de traspasarlo.

Pero volvamos al Anticristo. La película trata de una pareja que pierde a su bebé. Ella, plagada de sentido de culpa, se deja convencer por el esposo, sicólogo, para ir a un lugar llamado "Edén", que más que paraíso resulta siendo un infierno para los protagonistas, donde él quiere someterla a una terapia muy personal. Allí, solos rodeados de una naturaleza amenazante, las situación se sale de control.
Aquí el trailer (otra vez sin subtítulos)



Lars von Trier dice: "creo que que la maldad es parte de la naturaleza, la naturaleza que nos rodea y la naturaleza interior".
Cito aquí también al crítico Hanns-Georg Rodek porque tiene un aporte interesante: "La maldad está en la naturaleza, eso dicen algunas teorías antiguas, ya que la cercanía al estado natural hace que los seres humanos dejen de serlo y se olviden de la cultura que les transmite la civilización. Por eso el bosque es el lugar en el que la sexualidad se libera con más intensidad, y von Trier relaciona esta liberación con un miedo visceral masculino a la fuerza de la sexualidad feminina, un miedo que ha tenido su expresión más extrema en la cacería de brujas".



Aparte de esta idea de la naturaleza vrs. civilización, me parece interesante la participación de Willem Dafoe como "Mr Nature", o sea el anticristo en un sentido metafórico, habiendo actuado como Jesucristo en "La última tentación de Cristo" de Martin Scorsese, y de dios padre justiciero (también metafórico) en Dogville y Manderley. Eso me hizo recordar la entrevista de Jesús Miranda (Creciendo en Gracia) en la película Religulous, cuando Miranda dice, "si yo hubiera descubierto que era el diablo personificado [en lugar del mesías] también hubiera hecho un buen trabajo" a lo que Maher responde:"es que lo importante es la forma en que trabajas; al final del día, seas mesías o satanás, lo importante es que lo hagas con amor y que te esfuerces el cien por ciento". ;-)

Yo, por mi parte, les recomiendo ver las otras películas de Trier, principalmente "Bailando en la oscuridad", "Dogville" y "Breaking the Waves".

Desde Cannes

No, no se crean que estoy en Cannes, qué más diera yo. La que está en Cannes es la película "Thirst" (Sed) del director coreano Park Chan Wook. Según los periodistas que ya la vieron, se trata de un cura católico que, por buena onda, acepta tomar parte en un experimento en el que le inyectan un virus. Quesi ese virus lo convierte en un vampiro sediento de sangre y sexo. Por cierto, cualquier parecido con personajes reales es pura casualidad. Religiosos que le "chupan la sangre" a la gente y que andan por allí satisfaciendo deseos, ¿dónde se ha visto algo así? ;-)

No encontré un trailer con subtítulos, pero creo que no son tan necesarios.



Por cierto, eso me hace recordar "la dolorosa leyenda del séptimo hijo varón de un pastor protestante que en las noches de luna llena se convertía... al budismo." (Les Luthiers, "La bella y graciosa moza") ;-)

En fin, volvamos al director. Park Chan Wook es conocido por su "trilogía de la venganza": "Sympathy for Mr. Vengeance", "Oldboy" y "Lady Vengeance". Todas muy violentas. Una vez le preguntaron que por qué el cine asiático tenía un nivel más alto de tolerancia en cuanto a escenas de violencia extrema y él respondió que a él le impactaba más las masacres que presentaban en el cine occidental. Y en parte tiene razón, nos impresiona más la violencia individual (con nombre y apellido - y ¿video?) que la violencia sin rostro, aunque cualquier tipo de violencia sea condenable. Sin embargo, para mí este tipo de sadismo extremo, como el de "la trilogía", no es necesario ni verlo ni producirlo, aunque sea presentado de forma estética. Claro, es mi opinión personal. Por eso yo preferí ver Park Chan Wook "light": I'm a Cyborg and that's ok (Soy un cyborg y eso está bien). Esta película es muy bonita. A pesar de que no está completamente libre de violencia, está estéticamente muy bien lograda y tiene un toque surrealista - poético que me gustó mucho. Aquí el trailer.



Dijo un crítico que si la "trilogía de la venganza" era el plato principal, "I'm a Cyborg and that's ok" es el postre y "Thirst" es la cuenta. Pues yo soy muy dulcera y me quedo con el postre, y cuando estrenen "Thirst" ya pensaré si pido la cuenta o me voy sin pagar.

Benedetti cerrando un paréntesis

(La Tregua del director Sergio Renán, basada en la novela de Mario Benedetti)

Como dije anteriormente, una de mis hermanas y yo convertimos sus poemas en partes de nuestra vida, principalmente para el amor y el desamor, pero también para la reflexión sobre dios, la vida y el mundo, por eso nos duele su partida. Y no solo a nosotras, nos acompañan, entre otros Letralia, Saramago, Eduardo Galeano, El Kontra, el pueblo uruguayo, el mundo entero...

QEPD Mario Benedetti.

LA VIDA ESE PARÉNTESIS
Cuando el no ser queda en suspenso
se abre la vida ese paréntesis
con un vagido universal de hambre
somos hambrientos desde el vamos
y lo seremos hasta el vámonos
después de mucho descubrir
y brevemente amar y acostumbrarnos
a la fallida eternidad
la vida se clausura en vida
la vida ese paréntesis
también se cierra incurre
en un vagido uiniversal
el último
y entonces sólo entonces
el no ser sigue para siempre


Aunque para nosotros seguirá siendo en sus poemas, como "Corazón coraza". Este fue el primer poema del que me apropié, Benedetti lo incluyó en la novela "Gracias por el Fuego", y es el que recita en la película El Lado Oscuro del Corazón:

En memoria a Monica Bleibtreu

En memoria a la recién fallecida actriz alemana Mónica Bleibtreu, les presento el trailer de esta grandiosa película alemana "Cuatro minutos". La actuación de la señora Bleibtreu como maestra de piano es magistral. La película trata de la relación entre esta maestra y una prisionera con un alto grado de agresividad, pero que a la vez posee un gran talento para tocar el piano.

En idioma original con subtítulos en inglés:



En traducción al español (qué diferencia, verdad?):



Esta película queda bien en este día contra la homofobia y además por las protestas en Guatemala, ya que el mensaje principal de la película es que el mundo no es blanco y negro, sino que le caben millones de colores y tonalidades. Si vamos más allá de nuestros pre-juicios y primeras impresiones, veremos que las personas y las situaciones son más interesantes y más complejas de lo que pensamos.

17 de mayo día internacional contra la homofobia

Es triste que aún en el siglo XXI la homofobia siga destruyendo vidas, tanto emocional como físicamente. En el cine ha habido un desarrollo hacia más tolerancia, sin embargo el mainstream de EEUU se ha quedado rezagado. Muchas películas siguen incluyendo chistes homofóbicos y se sigue viendo a los LGBT como figuras cómicas o ridículas.
El documental The Celluloid Closet (El celuloide oculto) de Rob Epstein y Jeffrey Friedman nos cuenta la historia de la representación de los gays en el cine hollywoodense. (pueden encontrarlo en youtube, aquí la primera parte)


Siguientes: TCC2, TCC3, TCC4
Ese documental hay que verlo.

Y si hablamos de tolerancia hay que mencionar, por supuesto, X-Men. X-Men es un llamado a la tolerancia en general, pero tiene mucha relación con la lucha por la dignidad de los LGBT:

Hay algunos fanáticos moralistas que piensan que la mutación es una enfermedad que hay que curar, parecido a la argumentación de los fanáticos religiosos contra la homosexualidad

La vacuna contra esa enfermedad, la cual quiere ser utilizada en la 3era parte recuerda a algún anuncio que se hizo de que estaban buscando la vacuna contra la homosexualidad

El censo que querían hacer en EEUU para saber quienes eran homosexuales

El rechazo de los padres y el deseo de tener hijos "normales"

Pueden encontrar más información sobre una interpretación de X-Men con relación a la lucha de la dignidad de los LGBT en Wikipedia.

Ojalá un día en todo el mundo se pudiera dar el caso que presenta el video con el que inicio este post. ¿Será cierto lo que dice el Profesor de X-MEN, que los humanos no son malos, sino solo están mal informados? ¿Y si ayudamos a informar?

Las Madres

Quería poner estos videos sobre las madres poco después del día de las madres, pero se interpuso la noticia de Guatemala, así que le di prioridad al otro tema. Pero como ese tema va para largo, creo que en lo que sabemos qué va a suceder,podemos intercalar los videos mencionados a algun otro tema. El primero es "A Typical Conversation With My Mom" (una conversación típica con mi mamá) de la serie "Tales Of Mere Existence" del graficador y dibujante Levni Yilmaz. Apuesto a que a más de alguno le suena conocida esta situación.



Levni Yilmaz es uno de estos artistas que se ha vuelto famoso por sus publicaciones en youtube y su página de internet. A mí me parece muy simpático por minimalista, tanto en el trazo, como en el tono de voz, y por el humor que utiliza para tratar temas cotidianos.

Había puesto aquí un video de un anuncio dentro de la película "Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios", pero hoy en la mañana me puse a pensar que dada la violencia, era de mal gusto poner este video. Pero como el tema de "la madre" es una constante en Almodovar, hay mucho de donde escoger, así que les incluyo otro video que es un extracto de "La Flor de mi Secreto" que me parece muy divertido y que me recuerda a la madre de una amiga mía. Rossy de Palma, Chus Lampreave y Marisa Paredes, que trío!



Seguimos pendientes de las noticias.

La ley de Herodes

(Siguiendo el tema anterior)

A pesar que en la historia reciente han habido varios casos de crímenes políticos a nivel mundial, parecidos al que sucedió esta semana en Guatemala, como el de los Kennedy, el espía ruso que murió envenenado, el atentado contra el entonces candidato a presidente en Ucrania, entre otros, nos sigue asombrando cómo es que el poder y la corrupción pueden hacer que se cometan semejantes actos de violencia. Y lo peor, por qué muchos se quedan sin resolver.
La película "La ley de Herodes" puede ayudar a entender cómo funciona este proceso de descomposición moral en la política. La historia:

Un político piensa empezar su carrera ayudando a llevar el progreso a un pequeño pueblo. Al principio es idealista y se resiste a participar en actos de corrupción. Cuando ve que las arcas del pueblo están vacías, va a la capital a visitar a su superior para pedirle dinero. Él le dice que no hay dinero asignado para el pueblo, así que él tiene que arreglárselas con las "mordidas" que le den (sobornos). Como tiene como meta subir en la escala política, poco a poco se va metiendo en ese juego de corrupción y doble moral que domina el pueblo y, conforme va teniendo más poder, se va haciendo cada vez más despiadado, llegando hasta el asesinato y la tortura. Esta conducta "ejemplar" lo lleva hasta el congreso de la república.
En la contraportada del DVD dice que es una comedia, pero, a pesar de ser muy irónica y sarcástica, tiene partes que son muy crudas que son difíciles de ver. Eso sí, es un buen análisis de como la descomposición moral, si está institucionalizada, es capaz de infestar hasta al de mejores intenciones.
El título se basa en la frase "¡Te tocó la ley de Herodes, o te chingas o te jodes!". O como dicen en una parte de la película: "en este país, el que no tranza no avanza".

Otra obra con este título es un libro del escritor mexicano Jorge Ibargüengoitia, que es muy bueno pero no tiene nada que ver con la película. Digo, solo para que no crean, como yo creí alguna vez, que es una adaptación del libro. Por cierto, el cuento que da nombre al libro lo pueden leer en línea aquí.

La vida imitando al arte

Aunque el tema de la película de Hitchcok coincide con lo que está sucediendo en Guatemala, referente al asesinato del abogado Rodrigo Rosenberg, la situación del país se parece más al comic Wanted de Mark Millar (llevado al cine por Timur Bekmambetov), en el que los superbandidos han exterminado a todos los superhéroes, y ahora dominan la tierra, por lo que pueden cometer las fechorías que les de la gana, sin que nadie se los impida.

A ver cómo sigue esta lica de la vida real, y qué guión se inventan para el contraataque, porque algo así solo se había visto en las películas (de horror) o en las historias de Alan Poe.

Como dice Bertold Brecht en Galileo Galilei:
- Pobre el pueblo que no tiene héroes.
- No, pobre el pueblo que necesita héroes.


PS. Tal vez les suene todo esto muy superficial, pero aún estamos en estado de shock

A bailar mamitas

Lucía Echeverría dice en su libro "El Club de las Malas Madres": "Usted, que me lee ¿está con los nervios de punta porque no le da tiempo a hacer todo lo que debería?, ¿tiene diez kilos de más?, ¿no tiene tiempo para ir al gimnasio y, si lo tuviera, lo emplearía en dormir?, ¿desearía que a veces fuera él el que se ocupara de la compra, de la colada, de los biberones y de la visita al pediatra?, ¿a veces se enfada, a veces está harta, a veces llora y a veces, mucha veces, no está en condiciones de dar lo mejor de sí misma? Estupendo. Bienvenida al Club de las Malas Madres. Recuerde: no somos las mejores pero somos la mayoría."

Y es que la mitificación de la madre como "la santa", "la super mujer" o "la mártir" ha sido utilizada para dejarla sola con la responsabilidad de la crianza de los niños y además atarla al hogar. Las madres no son santas ni mártires, son mujeres. Seres humanos. Seres sexuales. Con necesidades, limitaciones, sueños y deseos. Como las de las siguientes películas:

Reinas de Manuel Gómez Pereira.
Reúne a cuatro grandes actrices españolas, Marisa Paredes, Carmen Maura, Veronica Forqué y Mercedes Sampietr, y una argentina Betina Blum. Pocas veces se ha visto madres como estas, todas juntas, en una película: egoístas, infieles, narcisitas, sobreprotectoras, ninfómanas ... o sea humanas. Una comedia muy divertida.



Heartbreak Hotel del sueco Colin Nutley
La historia de la amistad entre dos mujeres mayores de cuarenta. Una historia de liberación y de regreso a la vida.


Antonia de Tata Amaral, Brasil
cuatro mujeres en las favelas de São Paulo en busca de un sueño a pesar de la violencia y el machismo.


El video con el que inicio este post (la canción de Antonia) es mi regalo para las madres, para que celebren bailando.
Muy FELIZ día de la madre a todas las mamacitas.

Cortometrajes geniales

Viendo el DVD "Best of Animation 2", el cual contiene las mejores películas cortas del 14 Festival de Cine Animado de Suttgart 2007, me topé con las siguientes películas, que me gustaron mucho. Tuve suerte de encontrarlas en youtube (no son trailers).
La primera "Horn OK Please" del británico Joel Simon, un día en la vida de un taxista en la India.



"Beton" de los israelitas Areil Belinco y Michael Faust, una batalla campal contra un barrilete.



Y de un festival anterior,

"Kutoja" (The Last Knit) de la finlandesa Laura Neuvonen, una mujer obsesionada por el tejido.



Me gustaría saber qué opinan. Espero que las disfruten.

Mi homenaje a Benedetti

Después de lo de Trans 2.0, el intercambio de ideas con Kontra y con Everest, y la Cadena de Poesía por Benedetti propuesta por la esposa de Saramago, me puse a pensar que realmente desde que tenemos uso de razón poética nos hemos apropiado de los poemas para hacerlos parte de nuestra historia.

Porque, ¿quién no ha conquistado a una mengana o mengano diciéndole te quiero con un poema? Y luego, tras la separación, uno de masoquista leyendo poemas para convencerse que la culpa es de uno cuando no enamora. Y luego la carta al fulano o la fulana para tratar de recuperarlo, pidiéndole que no te salves, pero queriendo decir no me dejes.
Ah, qué tiempos aquéllos cuando creía en la felicidad con mayúsculas.

Como ven, Benedetti fue mi Cyrano de Bergerac, por supuesto viéndolo desde el punto de vista de Christian y no de Roxana. ;-)



Y ustedes, ¿de los poemas de quién se han apropiado? ¿O solo de la propia cosecha?


PS. La película que incluyo al principio y en algunos Links es "El Lado Oscuro del Corazón" de Eliseo Subiela, que ya mencioné antes. El recitar los poemas en medio de la trama está tomado de la ópera, pero se siente un poco forzado. Sin embargo es una película obligada para todos los que les gusta Benedetti, Juan Gelmán y/o Oliverio Girondo.
La otra, Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau, con Gérard Depardieu, quien, para mi gusto es el que mejor a interpretado a Cyrano.

Trans 2.0 y Web 2.0

He leído algunos comentarios sobre el libro de Julio Serrano "Trans 2.0" y me parece que se ha dejado a un lado un factor importante que es la relación entre el libro (y su producción y distribución) y la Web 2.0. Por cuestiones de espacio y tiempo no voy a escribir aquí una tesis doctoral sobre la relación de "Trans 2.0" con la Web 2.0 ;-), pero intentaré hacer un rápido análisis aplicando las 7 premisas de la Web 2.0 al libro de Julio:

1. La web como plataforma:
   La "plataforma" común para el libro es el objeto físico (casi siempre papel) o el documento (word, pdf, rtf, etc), la cual dificulta de alguna u otra manera la distribución. El poeta, en este caso, cambia la plataforma común por "la web".


2. El poder de la inteligencia colectiva (Los usuarios le dan valor):
   El poema original adquiere un "valor agregado" a través de la relación que proponen los bloggeros, participantes en Trans 2.0, entre el poema e imágenes, vídeos y otros recursos de la web. Además los lectores que comentan pueden evaluar cada poema a través de sus comentarios.


3. El repositorio, la verdadera esencia del sistema (la información está distribuida):
   El libro se encuentra distribuido en 50 blogs, más una página índice o mapa.


4. El "libro" como un servicio y no como un producto: esto sí es algo que se ha mencionado en algunos comentarios. Partes del libro (poemas, vídeos) pueden y han sido integrados en obras de otros autores - primeramente blogs.


5. Mínimas barreras para la reutilización:
   los vídeos de youtube que son parte de este libro, por ejemplo, pueden reutilizarse dentro de otros contextos, con un simple "cut & paste".


6. El libro, más allá del simple recurso:
   el "libro" se libera de su concepto original y se proponen a la vez nuevos conceptos.


7. Experiencias interactivas para los lectores:
   como ya se ha dicho (y también se encuentra en algunos comentarios), el lector puede comentar, valorar y discutir sobre el libro dentro de la plataforma web. Los comentarios se vuelven parte de la obra. Por otra parte, es posible la discusión directa con el autor.

Algo que también me parece que merece ser mencionado, es que Julio escogió a los 50 participantes entre los bloggeros que forman parte de su "red social" en la web. Entre ellos hay personas, que como yo, conoce solo en la blogósfera y no personalmente.

Otras iniciativas que tienen que ver con la WEB 2.0

Literatura: Paolo Coelo y su "Experimental Witch Proyect"(presentado en la Feria del Libro de Frankfurt), películas hechas por los lectores.

Arte: China Tracy y su i.Mirror (presentado en la 52. Bienal de Venecia). China Tracy filmó su "vida" en Second Life, presentó sus películas como Video-Arte en una exposición y la inauguración de la exposición se hizo simultáneamente en la vida real y en Second Life

Y por supuesto, Cine: Elephants dreams y Big, Buck, Bunny, dos de las primeras películas hechas con programas Open Source. Y en español, la Wikipeli de Mahou en la que se trata de crear "un corto que todo el mundo puede co-dirigir".