Leí que hoy, 30 de junio, en el marco de las actividades "de la Memoria a la Resistencia" se va a llevar a cabo en Guatemala un "certamen nacional de grafitti". El grafitti es un arte discutido, porque es considerado vandalismo. Sin embargo, por muchos es reconocido como arte, ya que hay muchos graffiteros de gran talento. En diciembre del 2004 hubo una exposición de Arte-Graffiti en el Museo de Bellas Artes de la Ciudad de México, en la que se llevó a cabo un encuentro de graffiteros. En esta exposición se presentaron obras de dos artistas muy famosos, Jean-Michel Basquiat y Keith Haring.
Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988) nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de diciembre de 1960. Comenzó haciendo Graffiti en las calles con su amigo Al Días, bajo el seudónimo "SAMO". Se le considera un artista neoexpresionista por los colores y la fuerza de sus pinturas, en las cuales mezcla características de la cultura caribeño-africana, a la que pertenecía su familia, con dibujos infantiles, anuncios y símbolos de la era postindustrial. Julian Schnabel, otro artista que a la vez es un director (realizó entre otras las películas "Antes que anochezca", la biografía de Reinaldo Arenas, y "La escafandra y la mariposa", basada en el libro del mismo nombre), hizo un biopic sobre este artista, muy bueno, más que todo basándose en sus comienzos y su relación con Andy Warhol. Aquí el trailer de la película:
Dentro de la película el personaje de Basquiat cuenta el "Cuento del Prícipe", este sí está en español.
El otro artista del grafitti y mucho más conocido que Basquiat es Keith Haring. Será porque su arte es más consumible, pero no con menos valor artístico. Christina Clausen reunió algunas entrevistas para crear en el 2008 la película KEITH HARING - THE UNIVERSE OF KEITH HARING, una producción franco-italiana. Aquí el trailer.
En Guatemala, como en muchos países, el arte que no proviene de la élite (económica o intelectual) es difícil que se le reconozca como tal, pero no por eso deja de ser arte. Ojalá eso algún día cambie, y se celebre más el arte que la guerra. Aquí dos graffitis del grupo Guate Graff.
Como hoy estoy sin inspiración para escribir, le voy a "robar" un poquito de inspiración al Kontra para comentar, con un cortometraje, el post que hizo sobre otro cortometraje ("Éramos pocos") y su reflexión sobre las relaciones interpersonales. En esta época en que las personas no hacen amigos sino contactos, que uno anda buscando quién me sirve y no quién me necesita, y despreciando al que está abajo para servir al de arriba, nos podríamos poner a pensar, ¿en qué posición estoy yo?
Este cortometraje es del argentino Santiago Grasso y se llama "El empleo".
Por cierto este video me recordó un chiste (para que les pase la tristeza del video):
Una pareja de amantes está retozando en la cama cuando oyen entrar al marido. Saltan de la cama y ella le calma:
-No te preocupes, te voy a cubrir de talco y te estás completamente quieto para pasar por una estatua.
Rápidamente lo cubre, quedando él todo de blanco. Al momento, entra el marido en la habitación.
-¿Qué tal, cariño?
-Pues, muy bien, mi amor.
- ¿Y esta estatua?
- Pues nada, vi el otro día una igual en casa de los Pérez, me gustó y la he comprado esta mañana.
Sin más comentarios se acuestan los dos.
A las tres de la madrugada, el marido se levanta, se va a la cocina, coge un vaso de leche y unas galletas y regresa a la habitación. Se acerca a la estatua y le dice al oído:
-Toma, machote, que yo me pasé así tres días en la casa de los Pérez y no me ofrecieron ni un vaso de agua.
Un día, en un lugar de un gran país, invité a una amiga a ver la película Odgrobadogroba, Gravehopping en inglés y Defosaenfosa en español, del director eslavo Jan Cvitkovic. La reseña que leí antes de verla decía que era una comedia al estilo de Emir Kusturica, así que mi amiga y yo íbamos dispuestas a reirnos. Y, a decir verdad, nos reimos en la primera mitad, y la música es parecida a la de las películas de Kusturica. Tal vez fue por eso que fue grande el shock cuando, en la última parte de película, a la hermana del protagonista la violentan de una forma extremadamente brutal (bueno, yo en ese momento cerré los ojos, pero mi amiga no). El final también es extremo. Total que salimos del cine traumatizadas. Yo le dije a mi amiga que había cerrado los ojos, porque no puedo soportar escenas de tortura. Y ella me dijo, “yo no tengo ningún problema con eso, es decir golpes y cosas así, pero esto era distinto”. Yo le dije, pues te equivocas, esto que viste es tortura.
Y es que el cine es uno de los responsables de que se haya “bagatelizado” la tortura. Si el malo es torturado es moralmente correcto y hasta risible. Y si es el bueno la víctima, como en el caso de James Bond, después de un ratito se levanta y es capaz de saltar, luchar y hacer el amor con la chica como si nada hubiera pasado, o si es el chico de Slumdog Millionaire, es capaz inmediatamente de tener la mente tan clara para recordar cada pregunta.
Después de la película, una señora le preguntó a Jan Cvitkovic por qué había incluido una escena tan violenta. Y él contestó, porque sí. Y entonces la señora se enojó y le dijo, pero usted no puede hacerle eso a los espectadores, presentarles una escena así sin algún sentido. Y él le respondió: “señora, tal vez la violencia que usted conoce tiene sentido, la que yo he presenciado en las guerras, no lo tiene”. Y en eso le doy la razón. Por eso me parece interesante la idea de dejarnos primero encariñarnos con los personajes, para luego presentarnos ese cambio brusco. Algo que hubiera podido hacer Begnini en "La vida es Bella".
Una película que me pareció que trata las repercusiones de la tortura en el individuo y su entorno de manera bastante coherente es una película de la danesa Susane Bier llamada Hermanos (Brødre). Un soldado danés que está casado y tiene una hija es enviado en “misión de paz” a Afganistán. Estando allá es secuestrado por grupos rebeldes y torturado emcionalmente. Cuando vuelve a Dinamarca, él no puede hablar con nadie del asunto, y aunque lo quiera negar, ya no es el mismo. Vemos entonces cómo algo que no tenía por qué ser, destruye tanto la vida de la persona como de los que la rodean.
Para finalizar incluyo aquí una de las recomendaciones de Amnisty International para este día:
Enciende una vela Enciende una vela el 26 de junio en conmemoración de las víctimas y sobrevivientes de la tortura y habla por lo menos con tres personas acerca de esta fecha especial y de lo que podemos hacer para detener la tortura.
¿Qué podemos hacer? Cerrar los ojos en el cine pero no a realidad, no "bagatelizar" (más aún porque la palabra no está reconocida por la rae), y, lo más importante, prohibido olvidar:
Por cierto ambas películas las vi con la misma amiga y desde entonces cada vez que la invito al cine a ver una película que no sea mainstream, se me queda viendo con cara de “¿será que le confío?”. ;-)
Este fin de semana que pasó fue un fin de semana Bollywood. Hace rato que tenía ganas de ver "Bride and Prejudice" de Gurinder Chadha, porque me había gustado mucho su película anterior "Bend It Like Beckham". Pero no me gustó. Por un lado me di cuenta que tengo que aceptar que no puedo ver una película al estilo típico Bollywood completa. Me desespera tanto baile. Y por otra porque esta es muy superficial, y desaprovecha temas interesantes como el colonialismo, el racismo y la liberación femenina en la India y los deja ahogarse en un mar de cursilería que es muy dificil de soportar. Lo mejor de la película es esta escena de un baile tradicional:
Después de haberme decepcionado con una película de la que esperaba mucho, vi la película Vanity Fair - La feria de las vanidades, de la cual esperaba poco, por el título, pero que me decidí a ver porque hasta ahora me han gustado mucho las películas de Mira Nair, otra directora india. Y quesi esta me fascinó. La película está basada en la novela del siglo XIX "Vanity Fair: A Novel without a Hero" de William Makepeace Thackeray, y trata de una chica, Rebecca 'Becky' Sharp, que quiere subir los escaños de las clases sociales a como de lugar (o sea una "wanabe" ;->). Sin embargo el personaje de 'Becky' no es ni malo ni bueno, sino todo lo contrario, es decir es un personaje simpático caracterizado magistralmente por Reese Witherspoon. Los personajers están muy bien elaborados y la historia está muy bien narrada. Mira Nair incluyó elementos bollywoodenses como el colorido y algunas escenas de canto y baile, pero bastante espaciadas, y una escena en la India. Al principio uno piensa que está viendo una película típica de la chica pobre que se casa con el chico rico y viven felices para siempre, pero luego se da cuenta que esta película va mucho más allá. Si uno no ha leído la obra, la trama lo sorprende.
Otra cosa interesante de la película es que Mira Nair trabajó con un equipo técnico y de dirección dominado por mujeres. Reese Witherspoon comentó que este fue un factor que le ayudó mucho ya que estaba embarazada durante el rodaje.
Aquí les dejo el trailer.
Otras películas que he visto de Mira Nair y que me gustaron mucho son:
* Kama Sutra: A Tale of Love (1996) * Monsoon Wedding (2001) * The Namesake (2006)
A final de año va a salir una nueva película de esta directora que trata sobre la vida de Amelia Earhart, la primera piloto mujer. El título será "Amelia" y será Hilary Swank la encargada de encarnar al personaje de esta mujer pionera. Aún no hay trailers que pueda incluir aquí y la página oficial no tiene mucho. En cuanto sepa algo les cuento.
Hoy un post cortito. Buscando noticias del mundo del cine, me encontré con que este video ganó el Premio del público en la categoría "No budget" del Festival de Cortometrajes de Hamburgo, Alemania, este año. Se llama Muto y es un proyecto de animación que se realizó como un tipo de graffiti animado en paredes públicas de Buenos Aires y paredes interiores de Baden.
El colectivo Blu que hace este tipo de arte tiene una página http://blublu.org en la que se pueden ver otras obras, pero no esperen encontrar mucha información acerca del colectivo en sí.
Me parece que para entender mejor el trabajo que lleva y lo que significa trabajar una animación en un lugar público, es útil ver el siguiente "making of" de una de las obras:
Lo que si es que uno se pregunta qué tanto esto puede entrar en la categoría de "película animada" y qué tanto se trata de videoarte. Me parece que este es algo en la mitad, ya que se puede catalogar como película animada de tema surrealista, que funciona con música y está hecha simulando la toma con una cámara de mano.
¿Ustedes qué opinan? ¿Se puede ver como película animada, como performance, como video arte o como video clip? Yo todavía tengo que meditar sobre la creación de una película sobre una pared pública, sobre la relación con otras películas surrealistas, como El Perro Andaluz, ... pero eso será cuando lo discuta con mi almohada.
La próxima será otra vez un largometraje, digo yo. Tal vez empiezo con las chicas indias. Ya veremos, chanananan ;-)
Cuando estaba buscando el blog de Marjane Satrapi me encontré con que en Nueva York esta semana se va a llevar a cabo el Festival de Cine Asiático, aunque aquí el término asiático significa más que todo Japón, Corea del Sur y Hong Kong. Hay mucho splatter, soft porn y cine de horror, pero entre todo ello, que no es lo mío, me encontré algunas películas que suenan interesantes. Aquí dos de ellas:
En Be sure to share un hijo que intenta mejorar su relación con el padre que tiene cáncer, se entera que es posible que él muera antes que su padre. ¿Qué hacer? Una frase del trailer dice: "más que perder a los que amamos, hacerles daño puede ser más doloroso".
Un dato curioso es que el director japonés Sion Sono, quien dirige Be shure to share, es más conocido por hacer cine muy polémico, por lo violento, como Suicide Cluby o como Love Exposure en la que mezcla religión con pornografía y violencia de género. Sin embargo, en Japón también se le considera un director muy poético.
Y la segunda es "Written by" del director chino (Hong Kong) Wai Ka-Fai. La historia de un abogado y su hija. El padre se muere y vuelve a la "vida" como personaje en una novela que su hija escribió, en la que el vive y ella muere, y en la que él escribe una novela en la que ella vive y el muere ... y así, el juego de los espejos encontrados. Parece muy fantástica.
Interesantes, ¿no es así? Por lo menos algo distinto.
