Rudo y Cursi

Ayer vi "Rudo y Cursi", el primer largometraje de Carlos Cuarón, hermano de Alfonso Cuarón, y la verdad no podría decirles que me gustó, pero tampoco que me disgustó por completo. Por lo tanto les mejor les voy a decir lo que según mi opinión fueron aciertos y desaciertos de la película.

• Aciertos:
  
  1. El trabajo conjunto de Gael García Bernal y Diego Luna. Estos dos son muy buenos actores. Aunque Gael convence más con su acento y su papel, Diego también logra identificarse con el suyo
  
  
  2. La historia no es original (de estrellas estrelladas o los 15 minutos de fama que mencionaba Andy Warhol) pero es coherente y está bien desarrollada, de principio a fin.
  
  
  3. El retrato de una sociedad donde el Narco es el benefactor, las mujeres intentan ganar dinero extra vendiendo productos de catálogo y el fútbol se ha pervertido por haberse convertido en negocio, no sólo de los clubs sino mediante las apuestas, está muy bien realizado.
  
  
  4. El título queda bien como descripción de una sociedad (mexicana, pero podría muy bien ser centroamericana) ruda y cursi. Por un lado muy violenta, pero por otro dada al romaticismo y a lo cursi (algo que no necesariamente es negativo).
  
  
  5. Tiene una estructura dramática muy clara: presentación, desarrollo, clímax y desenlace. Principalmente el clímax, o duelo decisivo, es uno de los momentos dramáticos mejor logrados de la película.


• Desaciertos:
  
  1. El narrador es innecesario, la película hubiera funcionado igual o mejor sin él. Además que no es creíble que este agente de fútbol oportunista hable de una forma tan "filosófica". No le va al personaje.
  
  
  2. La variedad de acentos dentro de una familia. Principalmente el acento de Adriana Paz es muy molesto. Hasta pensé que era una actriz colombiana haciendo el papel de mexicana. ;-)
  
  
  3. Si bien el título está bien como ironía, no es un título que motive a ver la película.
  
  
  4. Gael cantando música grupera. Ya sé que es la idea de la película el presentar a Gael como un cantante sin talento, y es parte del chiste, pero se les pasó la mano y más con ese trajecito. ;-)
  
  
  5. El final. El final es solo un "medio desacierto", porque si bien sería una película mucho más impresionante como tragicomedia, tal vez sin final feliz no hubiera vendido tanto.

El machismo de la película no lo pongo como desacierto, ya que es parte de la intención de esta película que se desarrolla en un ambiente machista (como lo es el del fútbol). Sin embargo no deja de parecerme triste esta visión de las mujeres a quienes solo se les deja subir de posición social por medio del amante o el marido, mientras los hombres ganan y pierden por y para ellos mismos.

Recomendable? Sí, se puede ver, pero no es lo mejor que ofrece el cine mexicano. Me gustó más este cortometraje del mismo director:


Ah, y otra opción para fanáticos del fútbol es una película que vi en la tele y que me gustó un montó. Se llama "El casamiento de Romeo y Julieta" y es la historia de amor entre dos hinchas de dos equipos de fútbol enemigos, ella del Palmeiras y él del Corinthians. Es muy divertida. Les dejo el trailer.

A tale of two movies

Una amiga mía china me contó que durante sus vacaciones había visto una película estadounidense que era igual a una película china que ella había visto. Ella me dijo que había visto antes adaptaciones de películas, pero eso de que una película sea exactamente igual que la otra, con los mismos diálogos, solo que con distintos actores y otro idioma, no lo había visto antes. Se refería a las películas "Departed" e "Infernal Affairs". Yo le conté que hace muchos años, cuando se estrenó la película "La Asesina" con Bridget Fonda, le habían preguntado al director John Badham por qué había copiado la película Nikita de Luc Besson. Él dijo que en EEUU la mayoría de personas no ven películas extranjeras, y que "Nikita" le había parecido una película tan buena que quiso ponerla a disposición de la audiencia estadounidense. No sé si será eso, o que las distribuidoras les gusta ir más a lo seguro o que es muy caro hacer la sincronización, no sé. Lo cierto es que muchas veces, aunque el resultado sea muy bueno, se pierde mucho de la idea original. Aquí algunos ejemplos:

1. La más reciente es la película coreana A Tale of Two Sisters de Kim Ji-Woon. Es una película de horror sicológico, basada en la leyenda coreana llamada Janghwa_Hongreyon-jon sobre dos hermanas que tienen una madrastra cruel, que las hace suicidarse para beneficiar a sus propios hijos, y que luego regresan para obtener justicia. Al parece que esta sí llegó al mercado estadounidense.
   
   
   
   La versión estadounidense The Uninvited dirigida por Charles Guard Thomas Guard pierde esa referencia a la leyenda y utiliza más el horror, que el juego sicológico.
   
   
   



2. Las películas que vio mi amiga, Infernal Affairs y Departed.
   Infernal Affair es una película de los directores chinos Andrew Lau y Alan Mak. La película trata sobre un policía infiltrado en la mafia y un mafioso infiltrado en la policía. El nombre de la película en Chino es sinónimo de "el camino sin pausa" y hace referncia a el Avici que es el nivel más bajo del infierno budista. Más información sobre la relación de esta película con el budismo aquí.
   
   
   El remake es la película "The Departed" de Martin Scorsese, que si bien es una gran película con muy buenos actores, le falta esa base filosófico-budista que tiene Infernal Affairs.
   
   


3. Y por último una película que significa mucho para mí, emocionalmente, y que también es muy buena por sus diálogos: "Hombre mirando al sudeste" del argentino Eliseo Subiela. La historia: un hombre aparece de repente en un manicomio y nadie sabe por qué. Él dice ser un extraterrestre con una misión salvadora en la tierra. El siquiatra que lo trata piensa al principio que es un simulante pero luego empieza simpatizar con él y a dudar sobre sus ideas originales. La lica completa está aquí. Es muuuy buena.
   
   
   K-PAX de Iain Softley está basada en la novela K-PAX de Gene Brewer, pero al parecer esta novela está basada, a su vez, en "Hombre mirando al sudeste". Y, como verán, toda la poesía y filosofía del original se perdió.
   
   
   

Ojalá algún día la globalización también ayude a que las películas de calidad no sean remplazadas por sustitutos de menor calidad pero con más propaganda.

Anuncios y Noticias

Como en el cine, también en este blog hay anuncios. No, realmente solo algunas noticas que tal vez les interese, como para hacer una pausa:

1. El Ministerio de Cultura de Venezuela abrió la convocatoria para participar en el Festival de Cine Latino Americano y Caribeño de Margarita. Más información aquí o en la página del festival


2. Tim Burton está filmando "Alicia en el País de las Maravillas" y ¿quienes creen que van a formar parte del elenco? Por supuesto, como en casi todas sus películas de Burton, Jonny Depp como el sombrerero loco y su esposa (la de Burton) Helena Bonham Carter como la reina de corazones rojos. (Estreno 2010)
   
   


3. Van a hacer una película sobre Mandrake, el Mago. Tal vez algunos guatemaltecos se acordarán de las tiras cómicas de Mandrake en el antiguo diario El Gráfico. Uyy, cómo pasa el tiempo ;-) Estreno también 2010.
   



4. Los de la La Wikipeli ya terminaron el rodaje y están ahora buscando el nombre para el cortometraje. Así que pronto podremos ver el producto terminado. Para mientras si quieren pasarse por allí, podrán ver como es una película desglosada, es decir, ver las partes que hacen un todo: casting, música, objetos, etc.
   

PS. Según yo este iba a ser un post rápido de hacer y luego seguía con una película, quesi se me fue el tiempo en buscar un trailer de Alicia en el País de las Maravillas, y una "foto" de Mandrake. La próxima vez vuelvo a las películas. Prometido.

Entrevista a Michael Haneke

Buscando información sobre Haneke, me encontré con esta entrevista que le hicieron con respecto a su película "Funny Games" versión autríaca (hace poco filmó otra versión con actores estadounidenses). Me sorprendió que Haneke, creador de películas visualmtene muy fuertes, comparta, en parte, mi opinión sobre las películas de violencia extrema. Se las dejo. Eso sí, debo advertirles que la enrevista tiene escenas de la película.



De Haneke solo he visto "La pianista", basada en la obra de Elfriede Jelinek del mismo nombre, pero yo aquí les cuento lo que me han contado (las revistas, las entrevistas y una muy querida amiga española que es fan de Haneke). Al parecer Haneke le gusta mucho tematizar la agresión y la violencia de manera muy fría y distanciada. Le interesa la violencia en la que no participan emociones, sino la agresión por la agresión en sí misma o por experimentar algo emocionante. Es un poco dificil de entender porque, por un lado, sus películas tienen un contenido muy fuerte, pero, por el otro, este contenido es una reflexión acerca de el consumo de violencia. El espectador es, a la vez, cómplice y voyeur. Cualquier espectador tiene la libertad de terminar su suplicio abandonando la sala de cine o dándole al botón de "stop". Pero, si no lo hace, la idea es que se pregunte por qué, por qué es capaz de ver la película, cual es su posición como espectador.


(Caché otra película de Haneke)

Entrevistado con respecto a Elfriede Jelinek Haneke dice: "Ella es una de esos artistas que fueron atacados por el partido de Haider [político de ultradercha de Austria]. Durante las eleccines tenían posters que decían, 'Quieren a Jelinek o quieren cultura?' Ella representa, si quieren, la otra Austria, y yo, obviamente, soy también parte de esa Austria."

En la película que ganó en Cannes hace una reflexión sobre como nace la violencia y el terror. Al título "La cinta blanca" le agrega el subtítulo "Una historia infantil alemana". Y se trata de como en un pequeño pueblo alemán, el orden extremo y la educación represiva son la semilla para el odio y las atrocidades que se cometerán y se siguen cometiendo bajo la sombra de una bandera o de una religión.

Sería bueno que lo vieran en Guatemala, y en todos los países donde haya gente que crea que con la represión y la religión se va a lograr la paz.

Cannes Los Premiados

Mejor Película
La cinta blanca del director austríaco Michael Haneke (La Pianista)
(nota, pensé que era alemán porque nació en München, pero es austríaco)
Reportaje en Español: en youtube


Mejor Director
Kinatay del director filipino Brillante Mendoza
Video en Youtube



Mejor Guión
Spring Fever del director chino Lou Ye
Entrevista con el director




Mejor Actriz
Charlotte Gainsbourg por la película "El Anticristo" de Lars von Trier
ver Post del Anticristo




Mejor Actor
Christoph Waltz por la película Inglourious Basterds de Quentin Tanrantino



PS. Por cierto, Kontra, le atinaste con tu predicción

Taking Woodstock (Cannes III)

Si hay un director que no se deja encasillar en un estilo o un género, ése es Ang Lee. La película más conocida de este director es Brokeback Mountain, para mí la película más romántica que existe, pero me imagino que también habrán visto Sense and Sensibility (con Emma Thompson y Hugh Grant) y Tiger and Dragon. También muy buenas son "Eat Drink Man Woman" y "The Wedding Banquet". Además The Icestorm ha tenido muy buena crítica.

Pues Ang Lee presentó en Cannes la película Taking Woodstock, basada en las memorias de Elliot Tiber. Elliot Tiber es un joven que organiza fiestas y festivales para ayudar a pagar el hotel de sus padres. Un día se entera que los organizadores del festival Woodstock perdieron su licencia para presentarlo en Wallkill y decide ayudar a organizarlo en una nueva localidad.

A diferencia de otras películas sobre Woodstock, esta no muestra escenas del festival sino que se concentra en las personas al rededor. Por otra parte, dicen que esta película contiene muchas citas de otras películas sobre esta época, por ejemplo el organisador Michael Lang en Taking Woodstock se parece mucho a Berger de la película "Hair" de Milos Formans. Júzgenlo ustedes mism@s.



Ang Lee dio una entrevista en Cannes junto con su productor James Schamus. Esto me pareció interesante, porque antes, cuando entrevistaron a Lars von Trier, él dijo que él (von Trier) y su productor no podían estar en un mismo cuarto, porque ambos tienen un caracter muy fuerte y siempre quieren dominar. En cambio Ang Lee y su productor pareciera que se llevan muy bien. Aquí algunas partes interesantes de la la entrevista que dieron juntos.

Ang Lee:

Después de hacer la película The Icestorm me dije que algún día iba a volver a hacer una comedia pero sin cinismo. Y luego, seis películas más tarde, por fin me encontré con este material y me dije a mí mismo que había llegado el tiempo de hacerlo.

El productor:

rechazar el cinismo puede ser un acto de mucho egoísmo. El cinismo protege pero al mismo tiempo provee de una visión crítica del mundo. Cuando te apartas de él, como lo hizo Ang Lee, tienes que ser muy modesto. El tener de tema la cultura hippie nos ayudó mucho. Los hippies tenían un mensaje muy fuerte, eran muy valientes. Pero la confrontación venía del corazón.

Y por último, cambiando de tema, una recomendación para aquellos que vayan a ver "In the Mood for Love" de Wong Kar Wai este fin de semana: fíjense en los espejos. Otro día hablaremos del tema y así se acuerdan. Que tengan buen fin de semana.