Madres Coraje

Una hija desaparece. Una madre desesperada por encontrarla y a nadie le importa. La declaran loca. Con un tema tan delicado se preguntarán ¿por qué hablar en este día (Día Internacional de los desaparecidos) de la película Plan de Vuelo del director Robert Schwentke?



Es que me parece interesante ver la similitud de cómo se maneja la opinión pública para neutralizar cualquier tipo de solidaridad en la película y en la vida real. Primero la mentira, la niña nunca ingresó al avión. Luego el poner a la tripulación en contra de la madre, poniéndola como mala y peligrosa.
Leyendo el libro "Regarding the Pain of Others" de Susan Sontag, me topé con una cita que hace ella de Aristóteles: "porque la compasión se tiene del que padece no mereciéndolo; el miedo es de ver el infortunio en un semejante nuestro." Así que les dejo estas preguntas para meditar: ¿Quiénes deciden quiénes merecen o no merecen nuestra compasión (solidaridad)? ¿Por qué nos dejamos convencer de que es suficiente que alguien piense distinto, tenga otra ideología o participe en actividades políticas, ecológicas, periodísticas o sindicales, tenga otro color de piel, otra religión u otra cultura, para que pensemos que su "infortunio" es merecido, y no solo el de él o ella, sino el de su familia y sus amigos?

Al final de Flightplan Jodie Foster mira a todos los pasajeros y tripulación y, a pesar de que encuentra a la niña, se ve que no hay posibilidad de perdón. Todos los espectadores la entendemos. ¿Por qué es tan fácil entender a un personaje en una película y tan dificil entender que los familiares de los desaparecidos quieran justicia y verdad, y no "perdón y olvido"?

El título de este blog se refiere al siguiente video, el cual a su vez se refiere a una obra de tratro de Bertold Brecht.



Nota del 1.de Septiembre: hoy se impuso la primera condena por el delito de desaparición forzada en Guatemala. Brindemos Señoras y Señores!!!!

Lasseter, Luxor y Presto

Les decía en el post anterior que a John Lasseter, uno de los fundadores de Pixar, le van a entregar el "Leon de oro por su trayectoria". Me imagino que todos los que han visto alguna película de Pixar han visto que al inicio la i es sustituida por una lámpara que salta. Pues esa lámpara se llama Luxor y es la primera animación que realizó Lasseter en esta empresa.



Si bien Disney ya habia animado objetos, esta forma de darle carácter a un objeto por medio del movimiento fue perfeccionado por Pixar y es su sello característico. Los ojos de Wall-E, por ejemplo, son el resultado de la animación de unos binoculares. Por otra parte, Pixar también le ha puesto mucho énfasis a las texturas y el movimiento de de cabello, agua, etc.

Como desde hace algunos años Lasseter volvió a Disney, sin dejar Pixar, ahora es director creativo de ambas empresas, por lo que se dan muchos trabajos en conjunto, aunque tengan formas distintas de trabajar. Así como "The Princess and the Frog", también este corto es un ejemplo de estos trabajos conjuntos.


Lo pueden ver en alta definición aquí.
Y la página de Pixar también está interesante.

Y hablando de gente pilas, les cuento que El Kontra hizo una crítica muy buena sobre la película Battle Royal. Se las recomiendo.

The Princess and the Frog

Como en el Festival de Venecia le van a entregar un León de Oro a John Lasseter, director creativo de Pixar y Los Estudios de Disney, van a presentar en este festival también la nueva película de Disney, "The Princess and the Frog". Esta película es interesante para los medios por dos razones, una, porque dicen que en esta película se vuelve a utilizar la animación dibujada en Disney, y segundo porque es la primera princesa negra en la serie de princesas de disney. Ya hubo rubias, pelirojas, de pelo negro, indígenas, así que ya era hora, ¿no? Según dicen las malas lenguas hubieron algunos problemas con los clichés al inicio, lo que hizo que se cambiara un poco la forma de representar a la princesa. Aquí un video de la que va a hacer la voz de la princesa.



Aunque no me crean cuando vi el trailer no reparé en que era una princesa afroamericana, no fue hasta que leí sobre la controversia y vi el video de la chica que dije: ah, sí ¿verda? ;-) Me pasó un poco como la niña del anuncio que menciona Saramago en un artículo:

Dialogo de un anuncio de automóviles en televisión. Al lado del padre, que conduce, la hija, de unos seis o siete años, pregunta: “Papá, sabías que Irene, mi compañera de clase, es negra?” Responde el padre: “Sí, claro…” Y la hija: “Pues yo no…”

El que esto se vuelva tema solo quiere decir que, aún con Obama en el poder, hay muuucho que hacer en EEUU para lograr la igualdad. A ver si esta película ayuda o no. Pero lo que si es que parece divertida.


A los que no conozcan el cuento, aquí les va el resumen:
La princesa paseaba por el Bosque Encantado, cuando, de repente, vió un sapo:
-¡Oh! ¡Un sapo!
-No soy un sapo, soy un príncipe. Una bruja me ha encantado.
-¿Y que puedo hacer para desencantarte?
-Llevame contigo y méteme bajo tu almohada.
La princesa hizo lo que el sapo le pedía, se lo llevó a su cama, lo metió debajo de la almohada y al día siguiente el sapo se había convertido en un encantador príncipe.
Y aquí se termina el cuento…
el cuento que le contó la princesa al Rey cuando la encontró con un príncipe en la cama.

¡Jajaja! ¿A cómo, no era así? Bueno, pero hablando de Freud, me parece muuuy divertido cuando en el trailer la princesa pregunta: "¿solo UN beso?", y el sapo contesta: "a menos que después te quedes rogando por más, chiquitita" (bueno, eso de chiquitita se lo agregué yo, en honor a mi sobrino que le encanta la canción de Alacranes y que dice "y todo por tu amor chiquitita").

Bueno, ahora sí ya en serio, me parce muy bien que Disney rompa un tabú y saque una película con una pareja "mixta", blanco y afroamericana, que aún no es muy común en los mainstreams estadounidenses. Com dice mi mejor amigo: "¡bien por ellos!" Ah, y el cuento de a de veras lo pueden leer aquí.

Fashion, una película de Bollywood

Les prometí que les contaría si encontraba una película Bollywood que pudiera recomendarles. Cuando digo Bollywood no me refiero a las películas "de autor" como las de Mira Nair o de Deepa Mehta, sino a las "mainstream indias". Y sí, encontré una que me gustó mucho. Se llama Fashion y es del director Madhur Bhandarkar. La historia es simple, una chica quiere ser modelo famosa, con mucho trabajo y mucha seguridad en si misma lo logra, pero en el camino se pierde en ese mundo de negocios y apariencias. Habiendo llegado a la cima, cae en desgracia y le toma un tiempo volver a empezar, esta vez con los pies sobre la tierra.



Lo que me gustó mucho de esta película es que el autor no juzga a sus personajes. No es una película moralizante, o por lo menos no como otras películas indias más tradicionalistas. No solo presenta los problemas de las chicas en ese mundo de competencia extrema, sino también de los chicos homosexuales que son condenados a vivir una mentira para quedar bien con la familia y la sociedad. A pesar de las drogas y la falsedad del mundo de la moda, en este "mundillo" los personajes también encuentran un oasis de moral más icluyente dentro de una sociedad bastante cerrada. Por ejemplo, la principal puede vivir con un modelo, aún antes de que se hagan novios, ella puede modelar ropa interior sin que sea mal vista por las demás modelos, o personas que trabajan con moda, y las relaciones entre homosexuales son bien vistas. Sin embargo afuera de ese mundo y frente a las cámaras, deben negar todo eso si es que no quieren ser rechazados.
También me gustó que no hay un final feliz tradicional. La chica triunfa no en el amor sino en el trabajo, y aunque se le bajan un poco los humos, sigue siendo igual de egoísta que al principio.

Lo que sí, es que es un poco laaarga, pero tiene bonita música, la fotografía es buna, la historia interesante y los desfiles son muy bonitos. Y a los chicos me imagino que además les gustará ver a las protagonistas. Ah, y no tiene bailes. ;-)

Como dije, no esperen una película muy profunda. Es mainstream, pero mainstream de calidá ;-).

¿Alguien tiene otros tips de películas Bollywood interesantes? ¿O tal vez vieron otra de las películas de este director, "Chandni Bar", "Corporate" o la última, "Jail" y me las quieren contar? Por mi parte seguiré buscando. Parece que la película "Corporate" del mismo director está interesante. Les dejo el trailer.

De Repronto y las Asesinas Sexys

Ya que hablábamos de Tarantino me parece que queda muy bien continuar con dos películas que se van a prentar en el Festival de Cine Fantástico y que parecen divertidas. Para hacer más fluida la conexión entre los Top 20 de Tarantino y las películas de horror, les incluyo primero un video de DeRepronto sobre las películas de horror (el tema es la alarma social, pero habla de las películas de terror). Me encanta "De Repronto". Supe de estos chicos por el blog de Ana María Rodas. Son geniales. Si quieren saber más de ellos, pueden ver una conferencia de dieron aquí o su blog.



Una sicópata que no viene "de abajo", es Bárbara (el nombre viene de Barbie) el personaje principal de la película SexyKiller del director español Miguel Martí. El trailer dice que ella tiene el caracter de Hannibal Lecter y el armario de Paris Hilton. Si la ven me cuentan porfa si es que es así o más bien se parece a American Psycho pero con chistes de por medio. Me parece divertido cuando dice "¿sabes qué pasa en el mundo de los asesinos en serie? Que hay mucho machismo" ;-)



Otra película que se presentará en el festival es "Lesbian Vampire Killers" del director británico Phil Claydon. Parece ser una película especialmente para chicos, por lo de las lesbianas como objeto erótico. Me imagino un grupo de amigos, con cervezas y chips, viendo esta película, ¿ustedes no? ¿Y las novias de ellos viendo "Sexy Killer"? ;-) Bueno, me imagino que será para personas a las que les gustó "Shaun of the dead".



Les voy a contar un secrero: no suelo ver películas de terror, porque después paso varias noches sin dormir, pero me gusta leer sobre ellas o que me las cuenten. De niña tenía una maestra de costura que nos contaba cuentos de miedo mientras tejíamos. Creo que ninguno de nosotros aprendió realmente a tejer, pero disfrutábamos de las historias. ;-)

Y hablando de infancia, ¿se acuerdan de "Chiquidrácula"? Buuu, no finjan, sintieron meyo ;-)



Espero que tengan un buen fin de semana.

Top 20 de Tarantino

Leyendo blogs me encontré con este video de Quentin Tarantino hablando sobre sus 20 películas favoritas. Ya sabemos que las listas de los "top" tantos, aparte de que se refieren a un momento específico, dicen poco de la calidad de las películas (o lo que se esté calificando) y mucho de la persona que hace esta lista. Y por eso me parece interesante esta lista de Tarantino, para saber un poco más sobre este director. Lo que me gusta es que dice que la lista no representa una jerarquía fija, sino solo las que más le gustaron de las que se filmaron entre 1992 (cuando empezó a hacer películas) y el 2009. Aquí les dejo el video:



Si quieren ver el trailer de Battle Royal, la que encabeza su listado, pueden verlo aquí. También pueden leer una entrevista con el director Kinji Fukasaku en esta página. Y la una crítica muy buena aquí. Por supuesto que no extraña que la favorita de Quentin Tarantino sea una película tan violenta. ;-) Lo interesante de esta película es que refleja el mundo individualista que estamos viviendo. Sin ir más lejos, los "Assessment Center" serían un ejemplo de esta forma de lucha por un empleo. Y aún en los medios. Alguien decía que es curioso como es que antes en los programas de televisión la gente jugaba en equipo y tanto los jueces como el público los animaba para que se esforzaran. Ahora los concursantes luchan solos, unos contra otros, y los jueces intentan desmotivarlos.

Y para los que, como yo, no se acordaban cuál era la película "Nothing Else" de Woody Allen, (la segunda de la lista) aquí un pedacito de la película



Tampoco es extraño que no coincida con Tarantino más que en "Matrix", "Dogville" y "Speed" pero como dicen para gustos se hicieron los colores. Y si se preguntan por qué menciono tanto a Tarantino si no veo sus películas, pues no es tan así, vi "Pulp Fiction", "Kill Bill" 1 y 2, y "Jackie Braun". Los dejo con una canción que me gusta muuuucho, y es la canción de inicio de "Kill Bill 1" "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" con Nancy Sinatra.

Daddy Yanki, El Langui y Bobi Wine (Cine, Musica y el Barrio)

Otro antídoto contra la violencia es la música y en este caso me refiero al Hip-Hop y sus parientes el Rap y el Reggaeton (y el Reggae, claro). Les busqué películas de tres continentes distintos que tienen como marco a intérpretes de esta música. Y no es de extrañar que este tipo de expresión musical se encuentre en muchos países al rededor del mundo, ya que es, como dije, una respuesta o también una alternativa a la violencia, y al decir violencia me refiero a la discriminación, el maltrato, la falta de perspectivas, el desempleo y el racismo.

Divizionz del grupo "Yes! That’s Us"(Uganda 2008). Música de "Bobi Wine" (uno de los protagonistas) aquí.



Talento del Barrio de José Iván Santiago con Daddy Yankee. (Puerto Rico). Una de las canciones de la película Somos de Calle.



El Truco del Manco de Santiago Zannou con El Langui (España 2008). Música del Langui aquí.



Por supuesto que también hay mujeres hiphoperas y reaggetoneras. En el post "a bailar mamasitas" les conté de "Antonia" una película brasileña.

Bueno, que tengan un buen inicio de semana, bailando.

Who's gonna save my soul now?

Y hablando de Guatemala, con todo lo que ha pasado este año, el título de la canción que también es el titulo de este post, le quedaría muy bien: "Who's gonna save my soul?" Pero el ser humano no solo vive de la violencia, o quizá sea mejor decir, el ser humano intenta Vivir (con mayúscula) a pesar de la violencia, y es por eso reconfortante escuchar que, aún en las crisis más difíciles, la vida sigue su cauce, y l@s poetas y l@s no-poetas sigen enamorándose y desenamorándose, siguen viviendo dramas y comedias (opciones no siempre excluyentes, como ya vimos en el caso de la guatemalteca en España), usando el arma de la cotidianidad para instaurar una plataforma de normalidad sobre el caos reinante. Como dice Juanes "que si me muero sea de amor" o mejor aún como decía Otto René Castillo, "aquí solo queremos ser humanos".

(La vida es un milagro de Kusturica)

Tal vez esté repitiéndome, pero menciono todo esto que podría titularse también "el amor en los tiempos de la cólera" :-), no porque crea en la frase cursi de "el amor lo puede todo" (yo creo más en la frase de Woody Allen "Sex alleviates tension. Love causes it." ;->) sino por un poema de Rosa Chávez que acaba de publicar en su blog y que me llegó un montón.

Colibrí
TENGO UN COLIBRÍ ATRAPADO EN EL PECHO
QUIERE VER EL SOL

jode, jode, jode, jode, jode, jode,

es bello
es bellisimo
pero su aleteo me revienta el puto corazón.

Por cierto, hablando de enamorados y de corazones, mi amiga donostiarra, que no es poeta pero también es víctima de Cupido, anda por Berlin y me contó de este video, de cuyo título saqué el título de este post, que vio en una presentación de cortometrajes en Berlin. Este corto es a la vez un video musical de la canción del mismo nombre de Gnarls Barkley.

Gnarls Barkley - "Who's Gonna Save My Soul?"
von DowntownMusic

Solo los más suertudos no conocen una situación semejante. Una chica corta con el chico, él le regala su corazón y ella dice "bueno, tal vez me lo quede por un tiempo y lo use para cosas pequeñas como cuando haya tenido un mal día o cuando necesite hablar con alguien o si necesito mover algo muy pesado, y algún día te lo devolveré cuando ambos tengamos nuevas parejas". ¿Les parece conocido? ;-)

El director del video es Chris Milk y la animación del corazón estuvo a cargo del artista de la animación digital Keith Sintay, quien, entre otros, realizó los efectos especiales de "G.I. Joe: The Rise of Cobra", una película que está actualmente en los cines. Uds me preguntarán si esta puede considerarse un cortometraje y no un videoclip, pero ya sabemos que desde Thriller de Michael Jackson el cortometraje y el video musical pueden "fusionarse" ;-)

Que tengan un buen fin de semana.

Chema Rodríguez - Coyote y Estrellas de la Linea

En el marco del Festival del Centro Histórico se presentará una serie de películas guatemaltecas o sobre Guatemala en la Casa Ibarguen. Entre ellas están dos películas del español Chema Rodríguez, "Estrellas de la línea" y "Coyote".

Una cosa que me gusta mucho de este director es que no hace documentales desde el punto de vista paternalista del primer mundo, sino nos presenta a las personas del documental como protagonistas no como objetos de estudio. Por ejemplo, con la película Estrellas de la Línea, hizo a sus "estrellas" socias de la película.



Me parece "Estrellas de la línea" queda muy bien después de "La concejala antropófoga" porque Kimberly, una de sus protagonistas principales, es tan "exótica, estrambótica y erótica" como las "Chicas Almodóvar". Estoy segura que es una gran actriz. Realmente todas las chicas tienen una gran presencia artística.



Coyote, dice el director, es una especie de "road movie culebrón" (culebrón se les dice en españa a las telenovelas), porque trata por una parte del viaje de Guatemala a EEUU, y por otra sobre la vida de los protagonistas. Por cierto, el coyote y los clientes son reales. Una muy buena entrevista con el director sobre esta película y sobre otro cortometraje que se hizo sobre una de las protagonistas de "Estrellas de la línea" pueden verlo aquí. Esa entrevista se realizó en mayo durante el Festival de Documentales de Madrid, donde "Triste borracha" ganó el Primer Premio al mejor corto documental nacional y "Coyote" el Segundo Premio al mejor reportaje. "Coyote" se ha presentado en varios festivales, entre otros el de Berlin.
Como esa entrevista no se puede copiar, les dejo otro pequeño video también con una entrevista y un poco de la película, hecho por Noticias.nl



Los que están en Guatemala, me cuentan que tal estuvo el festival, ¿si?

PD. 26.07.10 Ahora sí les incluyo el trailer de Coyote, una película que realmente vale la pena, una de las mejores en tema migración. No sé cómo le hacen Andrés Zepeda y Chema Rodríguez para conseguir personajes tan carismáticos para sus documentales. O será también la mirada del director.

La concejala antropófaga - Almódovar

Como hoy no tengo tiempo para posts, les dejo un cortometraje que realizó Almodóvar después de terminar "Los Abrazos Rotos". Es que a Almodóvar le gustó tanto la actuación de Carmen Machi y su papel en la película dentro de la película, que decidió escribir un corto sobre esta concejala extrovertida. Eso sí, es un video para gente de amplio criterio, es decir que no le molesta el lenguaje explícito. (Sobreaviso no hay engaño ;->) . Entoces los dejo con "La concejala antropófoga".

La Concejala Antropófaga
von adry_malena

Los Abrazos Rotos

Para mí ver una película de Pedro Almodóvar es como ver una de esas casas de muñecas que pertenecían a mujeres de la nobleza. Me emociona ese amor por el detalle. Todo está en el lugar perfecto, la música, los colores, los libros, los personajes. En su nueva película, por ejemplo, hay una toma de una gaveta, donde está la foto de Penélope Cruz, pero en el fondo se ven carteles en "miniatura" de las películas que el director había hecho antes. Es decir, se ve que Amodóvar ha desarrollado la historia de los personajes hasta llegar al detalle.

Pero primero les voy a contar más o menos la historia de la película, por lo menos a grandes razgos. Se trata de un director de cine (Lluís Homar) que, como se quedó ciego, se convierte en guionista, adoptando la identidad de uno de sus seudónimos, Harry Caine. A petición de un muchacho que lo cuida, le cuenta la historia de su úlima película como director y del amour fou que vivió con la protagonista, Magdalena o Lena (Penélope Cruz). Y esta historia de amor se entrelaza con la historia de dos películas inconclusas que a pesar de muchos obstáculos, ambos directores lucharán para concluirlas. Así es el argumento super simplificado. Pero esta película es una de las más complejas que ha hecho Almodóvar. Aquí el trailer.


(Nota: mezclaré en el texto algunas citas, cada una de las cuales son traducciones libres de una entrevista a Almodóvar hecha por Die Zeit.)

Ya dije anteriormente que algo que admiro de Almóvar es que ha creado su Almodovarlandia, si bien no una ciudad como lo era la Santa María de Onetti, sí un mundo con reglas propias, donde lo extravagante es lo común, donde el underground es la norma, donde las reglas morales responden a otras leyes. Este mundo Almodovariano ha ido cambiando de colorido y extravagante, a oscuro y dramático, pero siempre único. En Los Abrazos Rotos muestra claramente este cambio, poniendo el color y la comedia en la película que hace el protagonista, que a su vez se refiere a "Mujeres al borde de un ataque de nervios", siendo la trama principal al estilo del "film noir", como lo fue "La mala educación". Sin embargo sigue existiendo cierta extravagancia en los personajes y las situaciones.

ZEIT: usted les da a sus figuras la libertad de encontrar su propia libertad. Nadie es lo que parece a primera vista. Un travesti puede ser fiscal, un enfermo salido del siquiátrico puede transformarse en el mejor amante del mundo, y una monja puede tener un hijo. ¿Es esa una forma exótica de humanismo?
Almodóvar: Tal vez. Esa es mi forma de ver el mundo, de ver a los seres humanos. Es mi utopía.

Otros aspectos muy interesantes son por un lado, los distintos niveles de narración, por otro, el juego de los espejos encontrados, y por último, la aparición de un alter ego de Almódovar como personaje de la película (aunque esto último no es algo nuevo).

Distintos niveles de narración


Como en otras películas, aquí Almodóvar también tiene películas dentro de la película, historias dentro de la historia (guiones dentro del guión), pasado y presente, con la diferencia de que esta vez están mucho más mezclado que antes, convirtiéndose casi en un calidoscopio de tiempos, épocas, niveles de narración y formas narrativas (las imágenes, la voz, la cámara, la fotografía...)

Los espejos encontrados

(Viñeta de Quino. "¿Cómo hacerle comprender al mundo que lo nuestro es maravillosamente distinto?")

Ya sabemos que a Almodóvar le encanta citar y citarse. Aquí también esta forma de citas se potencializa. Encontramos entonces entre otras, citas de "Tacones Lejanos", "Mujer al borde de un ataque de nervios", "Entre Tinieblas", "Ascensor para el cadalso" y "Viaggio in Italia".

Almodóvar: la desesperación, la rabia y el amor que las figuras experimentan en las películas ya los han contado otros antes en la historia del cine. "Los abrazos rotos", si se quiere, es una discusión del cine consigo mismo. Las imágenes son reflejadas por otras imagenes, y eso es algo que me fascina. Si bien el cine es un espejo de la realidad, pero a la vez es un espejo múltiple de si mismo.

Hay muchos aspectos más que se pueden discutir de esta película, pero no los quiero aburri, así que mejor lo dejo aquí (tal vez siga otro día), con la recomendación de que vean la película, y que al verla se fijen en los detalles, en las citas, en la música... Bueno, en resumen, que la disfruten. ¡¡¡Un buen fin de semana!!!

PD. De esta película Almodovar hizo un cortometraje, "La concejala Antropofaga"

Cinema Infierno

Me topé hace unos días con un artículo en El País sobre dos películas muy interesantes, que, curiosamente, quedan muy bien como enlance entre Tornatore y Almodovar. Se trata del artículo "Cinema Infierno" de Jordi Costa. En éste Costa habla primero de un cortometraje llamado "Kabul Cinema" (2003) del cineasta afgano Mirwais Rekab. Como verán la película se trata de un niño que, en la era taliban, rescata un rollo de película y lo mete en una caja de madera que le sirve como proyector. Con él recorre algunas calles de Kabul en guerra. Pero en un regimen de intolerancia, la mayoría de los intentos de liberación, aunque sean de una película, está destinado al fracaso, por lo que un final feliz es imposible (nos recuerda un poco la película "Osama" de Siddik Barmak).



Con el título "Cinema Infierno" Jordi Costa se refiere a la similitud con la película de Tornatore Cinema Paradiso ya que también hay un niño que por amor al cine aprende a manejar un proyector de cine. Tal vez el niño de "Kabul Cinema" podría haber hecho sus propias películas, como Salvatore de "Cinema Paradiso", pero la intolerancia irracional del sistema de gobierno, hacia al arte y hacia lo todo humano, se lo impide.



La segunda película sobre la que habla el artículo es "Los ojos de Ariana" y cuenta la historia de unos señores que se encerraron en la Filmoteca Afgana para que el gobierno talibán no destruyera las películas. Cito un texto del director español Ricardo Marcián Arcas:

Durante el período de dominación de los talibán, se produjo un acoso constante a la cultura en todas sus facetas. Se dinamitó parte de la historia de un país; “Ariana”, ahora Afganistán. La vida pública perdió toda manifestación de alegría. Se prohibieron los juegos, se penalizó la educación fuera de la interpretación del dictado talibán, llegó incluso a considerarse delito disfrutar del canto de los pájaros.Pero la cultura supo sobrevivir pacientemente como lo hace, paradójicamente, la tradición oral, en silencio.

Este primer trailer, con el barrilete, me recordó el corto "Betón" de los israelitas Areil Belinco y Michael Faust. ¿Se acuerdan?

Más información sobre esta película

Por cierto, antes que alguien diga: "uyy, qué bueno que Afghanistán está tan lejos", ¿ya leyeron las noticias? A algunos gobiernos les ha dado por prohibir libros y estaciones de radio; algunas religiones (cristianas fundamentalistas, por ejemplo) el bailar, ir al cine, leer; algunos hombres machistas prohiben a sus esposas salir con amigos o visitar a la famiilia; ... ¡qué manía de la gente de no dejar vivir! Por eso podemos comprender (aunque sea en parte) la tragedia del pueblo afgano y solidarizarnos con ellos.

Por último diré que el amor al cine en estas tres películas y la importancia de la recuperación de una película casi perdida, tema que también comparten, nos puede servir para entender mejor "Los Abrazos Rotos". Ya saben que la idea de este blog es "nada existe por si solo". Así que en el próximo post, Almodóvar.

De festivales y otras yerbas II

No sé que me pasa últimamente que estoy medio despistada. Yo juraba que había leído que "Soul Kitchen" iba a inaugurar el Festival de Venecia. Tal vez en un universo paralelo ;-) Hoy volví a ver y resulta que no es "Soul Kitchen" sino "Baaria" de Guiseppe Tornatore (Cinema Paradiso, Malena). Y según parece los italianos están contentos porque hacía muuucho tiempo que el festival no se inauguraba con una película italiana. Así que me corrijo y me disculpo con dos clips, uno que es el trailer que está disponible hasta ahora y otro un pequeño reportaje en italiano sobre la película.



Según parece la música va a estar a cargo del famosísimo compositor de música para películas Ennio Morricone y una de las actrices principales va a ser una de las actrices italianas más bonitas (y talentosa, también, claro), Monica Bellucci (que ya trabajó con Tornatore en Malena). Se va tratar de la historia de tres generaciones de una familia siciliana. Baaria es Bagheria, la ciudad dónde nació Tornatore. Para los que entienden italiano, me lo traducen porfa, jaja, no, digo, en wikipedia hay una cita de Tornatore:

« "Baaria" è un suono antico, una formula magica, una chiave. La sola in grado di aprire lo scrigno arruginito in cui si nasconde il mio film più personale. Una storia divertente e malinconica, di grandi amori e travolgenti utopie. Una leggenda affollata di eroi... Baaria è anche il nome di un paese siciliano dove la vita degli uomini si dipana lungo il corso principale. Ma percorrendole avanti ed indietro per anni, puoi imparare ciò che il mondo intero non saprà mai insegnarti »

(Giuseppe Tornatore in un'intervista)

Por último dicen que el director del jurado de este año va a ser Ang Lee.

Todo esto me recordó una vez, mi sobrina tendría unos cuatro o cinco años, que yo dije "tengo tantas cosas en la cabeza, que no sé qué día es cual", ella preocupada me mira y me dice, "repita después de mí: lu-nes, mar-tes, miér-coles..." Jajaja
En fin, espero que inicien bien la semana.