"LLega na-vidad y-yo-sin-tí, en esta soleda-ad" es la canción de Marco Antonio Solís que canta mi sobrina últimamente, así más en broma que en serio. Aquí entre nos les voy a confesar que a mí me gusta la Navidad, porque me gustan las tradiciones, no porque crea en los slogans cursis de paz, armonía y todo lo demás. Porque la Navidad está muchas veces acompañada de tristeza, conflictos familiares, estrés y cansancio. Consciente de eso y para que descansen un poquito, les incluyo aquí un video de Verónica Forqué, una de las chicas Almodóvar, sobre la Navidad.
Y si quieren una película para ver con toda la familia, pues mi recomendación el la película "Love Actually" del director inglés Richard Curtis, que aunque viejita (del 2003) es muy bonita y divertida. Aquí el trailer:
Ahora sí, si quieren que les cuente sobre películas más recientes, pues me encontré con una película que promete mucho (digo promete porque no la he visto), una película francesa con Catherine Denueve, "Un cuento de navidad":
Les quería incluir un trailer de la película "Manzana Güena en Noche Güena" de unos cómicos guatemaltecos, pero no encontré ningún trailer. Si saben de uno me cuentan, ¿sí?
Les deseo que pasen una Muy Feliz Navidad, celebrando las tradiciones de su cultura o su país o mezclando tradiciones o como quieran que lo celebren. Aún con este frío que hace.
Me imagino que no se acuerdan la mención que hice de la película "Brothers" (hermanos) de la directora danesa Susanne Bier, así que les vuelvo a contar de qué iba: un soldado danés se va a Afganistán en una de estas "misiones de paz" (que hemos visto que no siempre dan paz, no sé si se enteraron de que un ministro alemán tuvo que renunciar debido a los "daños colaterales" a civiles en una misión), bueno, en fin, la cosa es que este soldado se va a Afganistán y lo secuestran unos talibanes. Durante este secuestro, es torturado psicológicamente, y es obligado a matar a otro soldado danés, su compañero de suplicio. Para mientras la esposa piensa que está muerto, y se deja consolar, platónicamente, por el hermano del soldado. Cuando el soldado es liberado y regresa, no le es posible contar a su familia lo vivido y desatando una serie de actos violentos en su hogar. Desatando una "guerra entre hermanos", porque la guerra no se queda allá lejos, sino que repercute de una u otra forma en todo el mundo.
Esta película me impactó muchísimo, más aún luego de que en Guatemala se hubiera dado un caso muy parecido en el que a dos "capturados" por una turba, los obligaron a matarse unos a otros, de tal forma que el que sobreviviera iba a gozar de libertad. Uno de los tantos tristes casos de linchamientos en esta mi linda patria (lo de linda lo digo de veras y que la violencia no es específica de Guatemala, vean que al atacante de Berlusconi le pegaron los simpatizantes de este).
¿A qué viene que vuelva a mencionar esta película? Por una parte, por supuesto, porque en los últimos meses ha vuelto esta práctica de "hacer justicia por mano propia", algo que si bien entendemos por qué sucede (falta de credibilidad hacia los organismos judiciales) aún no entendemos quién pueda estar detrás de ello y por qué. Hay que aclarar que las organizaciones indígenas se han distanciado de este tipo de vejámenes, así que no se trata de la aplicación del derecho indígena, como algunos quieren plantearlo.
Por otra parte esta película sigue vigente, por una parte por el escándalo en Alemania que ya mencioné y porque EEUU ha dicho que seguirá enviando tropas a Afganistán, lo cual no concuerda mucho con lo que había ofrecido Obama durante su candidatura. Pero bien, ya sabemos que detrás del poder siempre hay "mano`e`mono" con plata (o sea financistas con intereses especiales) así que no nos extraña demasiado esta decisión.
Otro tema relacionado fue el psiquiatra del ejército que se decidió a matar un montón de gente en EEUU (¿como sequela de las experiencias en Irak?)
Y por último porque se viene una nueva versión hollywoodense, con Tobey Maguire (Spiderman) y Natalie Portman. Esto me sorprendió porque la película original era una película anti-guerra, muy fuerte, además que el estilo de Susanne Bier es muy especial, ya que trabaja mucho con planos de acercamiento a los personajes (primeros planos), lo que hace sus películas mucho más intensas. Aparte, el actor principal Ulrich Thomsen es uno de los mejores actores que existen, muy fuerte, muy dramático, y no me imagino ahora este personaje con Tobey Maguire.
Dejémosle el beneficio de la duda, pero no sé, se me hace que veremos una versión "light", en cuanto al mensaje anti-guerra de la original, de esta gran película. Lástima que en lugar de promocionar la original, hagan una nueva versión. Aunque quien quita y nos sorprenden.
De todas formas les dejo la entrevista con el chico Maguire:
Como ya les conté, ando de vacaciones, así que no puedo dedicarle mucho tiempo a este blog, pero ya que vi que dieron hoy la película colombiana/estadounidense "Maria llena eres de Gracia", del director estadounidense Joshua Marston, como parte de la campaña "16 días de activismo para la eliminación de la violencia contra las mujeres", decidí comentarles un poco sobre ésta. Esta película ha tenido mucho éxito a nivel internacional, y realmente está muy bien hecha. Las dos actrices principales son muy buenas. La forma en que el director trata el tema de las "mulas", personas que llevan droga, casi siempre en cápsulas en el estómago, es un poco simplista, sin embargo está muy bien planteado y la trama atrapa de principio a fin. El mayor acierto de la película es el título, que por cierto queda muy bien en esta época de adviento, un juego de palabras y metáforas lleno de ironía. María inocente, María madre, María recipiente, María pidiendo posada, María como promesa de salvación para los familiares que se quedaron en casa. Recomendable.
Los dejo con el trailer y me voy a seguir luchando contra el jet-lag.
Aquí el programa de la campaña. Por cierto, por casualidad hablé hace poco de la película "Heaven on Earth" de Deepa Mehta.
Estoy a punto de irme de vacaciones, por eso creo que no voy a escribirles en un tiempo. Pero antes les quería dejar el resultado de los premios del festival Ícaro de este año:
Nominados y Ganadores categoría Cine- ICARO 2009
Cortos Ficción Centroamérica Ganador: Cuilos (Bella de noche) de la costarricense Paz Fábrega
Cortos Documental Centroamérica Ganador: El tanque de Dir Noticiero Intercultural Acsur Las Segovias. Guatemala (más sobre Noticiero Intercultural aquí)
Largos Ficción Centroamérica Ganador: Tercer mundo, Dir César Caro Cruz. Costa Rica (de este ya incluí un trailer anteriormente)
Largos Ficción Internacional Ganador: El clavel negro. Ulf Hultberg. Suecia (El actor principal es el mismo de "Los Hombres que no amaban a las mujeres" esta vez en un papel mucho más serio. Por cierto, que esta semana vi una película también con él que se llama "Como en el cielo", buenísima)
En la categoría de Animación Ganador: “Atormentada” de El Salvador, dirigida por Giovanni Fabietti El Jurado otorga una mención especial a El Gato Negro de Costa Rica, dirigida por Alex Catona
En la categoría de Audio Visual Educativo Ganador “Las aventuras de Junajpu´ y Luna” de Guatemala, dirigida por Alejo Crisóstomo (también de esta película incluí un trailer anteriormente)
En la categoría Experimental Ganador, El jurado decidió otorgar el primer premio compartido a “Imágenes Contemplativas I y II” del Salvador, dirigida por Alexia Mirannda “Atitlán 2050” de Guatemala, dirigida por Álvaro Gámez
En la categoría de Reportaje: El ganador es, “Excluidos de la Sociedad” de Nicaragua, dirigido por Steff Biemans
En la categoría de Video Clip El Ganador es, “Tulululú Remix” de DJ Revuelta Sonora, Nicaragua. Dirigido por Israel Lewites y Steff Biemans
El jurado otorga mención especial a Insensato por su novedad en la producción
Hasta dentro de unos días o semanas. Depende si en vacaciones escribo o no. Ay me extrañan. Si pueeeeess ;-)
Unas de las situaciones en las que las mujeres están más indefensas es en la migración, porque están lejos del círculo familiar que las proteje, no conocen las leyes y muchas veces tampoco el idioma. Insisto que cuando hablo de migración, hablo de la migración dentro del país como hacia el extranjero. Y lo peor es que no se quiere defraudar a la familia que se queda, ya que ellos dependen muchas veces económicamente de ellas. Así la película "Videsh - Heaven on Earth" de la directora india Deepa Mehta. Se llama así, porque tanto los migrantes como sus familias piensan que en el nuevo país el migrante va a vivir como en el cielo. Y no importa qué les suceda, esa imagen no va cambiar en los que dejaron en sus países de origen. Hay una escena de la película que dice: "Es mejor el infierno que el cielo sin dignidad".
Pues como ven, esta película se trata de una chica (Chand) que la casan con un chico indio-canadiense (Rocky) que no conoce. Ella está emocionada e intenta adaptarse lo mejor posible a su nuevo hogar. Sin embargo se va a encontrar con un esposo matratador y una familia que o la maltrata o que aceptan el maltrato. La única ayuda que tiene es de una chica jamaiquina que le da una raíz para que se la ponga rayada en todo lo que el marido coma, lo que haría que el esposo se enamore de ella. Pero no sucede así. A partir de la utilización de esos "brebajes" aparece un nuevo Rocky, parallelo al real, que es todo lo que ella quisiera. Eso la desconcierta al principio, hasta que se da cuenta que lo que ella desea no tiene nada que ver con el Rocky real.
Me gustó mucho esta película porque, por una parte plantea la situación de las migrantes, por otra porque es una película que incluye elementos fantásticos (ese Rocky parallelo es parte de una leyenda india) y por último porque presenta las dos caras de la moneda y uno se da cuenta de lo poco que necesitaría Rocky para ser ese otro que sí la respeta y la quiere. En general el tema es la violencia doméstica, por ello es mi recomendación en este Día Internacional Contra la Violencia de Género.
Aquí un reportaje medio en inglés medio en español de unas cinéfilas que viven en Canadá.
Si quieren ver una entrevista con la directora, véanla aquí.
PS. Algo que anima en este día es leer los artículos de chicos guatemaltecos en defensa de los derechos de las mujeres. Uno el artículo en La Hora de Ricardo Marroquín y otro, el aporte literario/comentario en estilo de "cuenta regresiva" en el blog de Julio Serrano (Día IX al Día I. Chicos super pilas.
Aunque tarde les pongo algunos trailers de las películas que se presentaron y se presentarán en el Festival Icaro en Guatemala, se ven interesantes, no?. Perdón que hasta ahora, pero ya les dije que mi vida por el momento es un fiambre. De todas formas aquí les van (las sinopsis son tomadas de la página del Festival):
Sección Oficial Tercer Mundo de César Caro Cruz (Costa Rica) página oficial: www.tercermundolapelicula.com Enamorarse de un Alien? Qué chico no lo es jajaja. No, en serio, ciencia ficción que parece divertido.
Sinopsis: Juan, Amaya y Richi están a punto de encontrar la manera de escapar de sus monótonas vidas. Los tres están convencidos de que la solución a sus problemas está lejos, más allá de las fronteras. Cada uno buscará la manera de escapar a esta realidad no sin antes enfrentarse a un misterioso eclipse, a señales extraterrestres y al viejo rumor del fin del mundo
Cielo Rojo de Miguel Gómez (también Costa Rica, pura vida)
Sinopsis: BERNY, MANUEL y NESTOR acaban de graduarse del colegio y no tienen un plan definido para lo que viene de sus vidas. Inseguros sobre las oportunidades que Costa Rica les presenta, los muchachos deciden concentrarse en hacer lo único que parece certero, buscar muchachas, ir a fiestas y sacarle el jugo a las celebraciones de fin de año. Sin embargo, durante el curso de los siguientes días, eventos claves en la vida personal de cada uno de ellos conspiran para complicarles la existencia. Cuando la confusión gobierna en un país donde uno solo no puede hacer un cambio, el espíritu rebelde explota...
Y por último en catogoría Videoclub, Amar sin Miedo de El Clubo (saludos a mi sobrina, fan de El Clubo)
PS. Hoy es/fue mi cumple. 'ti-cinco. "Hace usted perfectamente en efectuar esa leve alteración. Realmente una mujer no debe decir nunca exactamente su edad. Eso da un aspecto de calculadora..."(Lady Bracknell en La Importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde);-)
Ahora que ya empezaron las elecciones en Guatemala se ve que se está apostando a las figuras religiosas y a los líderes de "buenas familias". Por eso me pareció que este video de DeRepronto va muy bien con las elecciones, principalmente por la conclusión:
Que la religión y la familia no tienen nada que ver con lo bueno o malo que pueda ser un gobernante, pueden verlo también en la película. Ya desde entonces la moral era cuestión de definición.
Sobre la película, las actuaciones muy buenas, los vestuarios fantásticos, se nota una cierta admiración hacia esta familia, cosa que ha confesado el director.
Ya sé, últimamente estoy mezclando todo, pero será un reflejo de mi actual estado de ánimo. La vida es un fiambre.
Esta semana se ha hablado mucho de los derechos del niño porque hace 20 años se firmó la declaración de los derechos de los niños. Uno de esos derechos es
El derecho a utilizar el idioma y las costumbres de tu familia
algo que es muy importante para los niños de migrantes (y para migrantes dentro de los mismos países, como los niños maya, xinca, quichua, guajiro, mapuche, que emigran del interior a las ciudades con castellano como idioma mayoritario). Así es, pues, que el francés Michel Ocelot realizó una de las películas para niños más bonitas que existen, basada en un cuento africano. Esto es muy importante en una sociedad donde viven muchos niños africanos o decendientes de africanos, pero también en todo el mundo, para que vean otro tipo de héroe y otro tipo de historia. Y con una de las brujas más sexys de la historia del cine ;-) Además que la filosofía de la película es muy profunda. Lo pueden ver completo en español en youtube, aquí solo les incluí los links a las primeras partes, y los videos de las últimas. Super recomendable.
Kiriku
http://www.youtube.com/watch?v=17a4lkG_wQU
http://www.youtube.com/watch?v=LJyyMH_0qJ0
Ya que hablamos de Francia y de niños, al que sepa francés, le recomiendo un reportaje que sacó el canal de televisión "Arte" sobre una organización en Guatemala que ayuda a los niños de prostitutas en Guatemala. Este link solo es válido hasta el 27 de noviembre del 2009. http://plus7.arte.tv/fr/1697660,CmC=2943202.html Esta es la versión en alemán http://plus7.arte.tv/de/1697660,CmC=2943220.html.
Si quieren leer un reportaje sobre la organización y hogar "Solo para mujeres" de la que se trata el reportaje pasó Arte, pueden leerlo aquí: http://unesdoc.unesco.org/images/0015/001547/154718s.pdf. Al final del documento están también las direcciones y teléfonos donde se pueden comunicar para ayudar a esta organización.
Hoy es el día internacional para la tolerancia, por lo que pensé que sería una buena ocasión para recomendarles una película que vi el fin de semana: "Lars y una chica de verdad" (título original: "Lars and the Real Girl" del director estadounidense Craig Gillespie). El hermano y la cuñada de Lars están preocupados porque Lars evita el contacto cercano con ellos y, eso no lo saben ellos, con las chicas. Un día Lars llega a su casa y les dice que tiene una visita, una misionera brasileña en silla de ruedas que conoció por internet. Sin embargo esa "chica" no es lo que ellos esperaban.
Este es un ejemplo de lo que podría ser una sociedad en que el ser distinto no se toma como una enfermedad o una maldición, sino que todos están dispuestos convivir y tratar de compartir con esta persona.
Si están buscando una película para ver con su pareja (tal vez la futura esposa?), que sea tierna pero no sea un insulto para la inteligencia de ambos, esta es la película perfecta. Una "feel good movie" de la cual podemos aprender algo de tolerancia, tiene un humor inteligente y con personajes muy simpáticos. Cine independiente buenísimo.
En Barcelona tienen esta semana una serie de películas con el tema de la tolerancia.
"Los hombres que no amaban a las mujeres" es una película basada en el Best-Seller del escritor sueco Stieg Larsson. Antes de su muerte, en el 2004, este escritor dejó inéditas tres novelas que forman la trilogía Millenium. Esta trilogía fue publicada, se vendió como pan caliente en Europa y fue y será adaptada al cine. Dos de las películas ya están en las salas de cine y la tercera está por filmarse. Yo solo he visto una de las dos, por eso les cuento algo de esta primera película. El periodista Mikael Blomkvist trabaja para la revista Millenium y se le conoce por su trabajo de investigación. Después de publicar un artículo sobre un tipo de mucha influencia, éste lo demanda por difamación por lo cual le espera una condena de varios meses a años. Henrik Vanger, también un tipo con mucho dinero, se entera de que Blomkvist va a dejar de trabajar un tiempo en la revista, mientras termina el juicio, y le propone que trabaje para él descubriendo quién mató a su sobrina Harriet. Ella desapareció hace muchos años y nadie ha podido resolver el caso. El periodista acepta y mientras hace la investigación recibe ayuda de una chica, Lisbeth Salander, hacker de profesión, con quien tiene una relación. Durante la investigación saldrán a relucir secretos de la familia Vanger que afectarán a varios sus miembros. Aquí el trailer.
Así contadada, pues no suena muy interesante, pero tiene varias cosas originales.
La chica Lisbeth es una chica totalmente new-age, vestida de negro, con varios tatuajes y piercings, independiente, autosuficiente, justiciera y que intenta no mezlcar el sexo con el amor. O sea características que en el cine se les da casi solo a personajes masculinos.
Violencia en Suecia Suecia es el país menos violento y donde la igualdad entre hombres y mujeres es una realidad. Por lo menos es lo que se escucha. Larsson pone a personas de instituciones de gobierno o gente "respetable" como violadores, asesinos y nazis. Esto resulta en una crítica directa a una sociedad en la que todavía hay cosas que cambiar.
La presión del Best-Seller En cuanto a la realización, cámara, imagen, sonido, etc, esta película está a la altura de un thriller de Hollywood. El director danés, Niels Arden Oplev, tenía una presión bastante fuerte para hacer una película que respondiera a las expectativas que se tienen cuando se trata de bestsellers, y realmente hizo una buena película, aunque eso sí, muy violenta.
Para finalizar los dejo con una entrevista, nada seria, que le hicieron al actor principal, Nichael Nqvist, sueco, y al director, Niels Arden Oplev. Les incluyo aquí un pedacito con traducción libre, como siempre.
Michael Nyqvist: Me gusta el título original. Se refiera a cosas que no deben ocultarse bajo la alfombra. Stieg pudo defender el libro frente a su editores de entonces, ya que estos tenían ciertas dudas, de si podría venderse. Les sonaba mucho como una historia "pulp" (burda, barata). En Suecia tienen algunos traumas nacionales. Entre ellos un escándalo de prostitución infantil en los círculos más altos del gobierno, con una víctima de 14 años. Es increíble como este tema se convirtió en un tabú.
Niels Arden Oplev: ¿Te inspiraste para hacer el papel en las historias de los periódicos amarillistas británicos? ¿Qué diablos está pasando en Suecia? (se ríe y tira el tarro de cerveza que está tomando)
Michael Nyqvist: ¿Ya ven? Como es danés... ... Niels Arden Oplev: No hicimos consesiones y valió la pena. En Europa la película ya ha ganado 85 Milliones Euros, y seguramente llegaremos a sobrepasar el límite mítico de 100-Milliones. Eso es buenísimo.
Michael Nyqvist: ¡Ese dato es un buen final para la entrevista! Solo por eso nos merecemos la portada de la revista.
Niels Arden Oplev: Si, cabal – „Two Men Who Hate Women” (risas)
Por último último, quería decirles que sí les recomiendo la película y también les recomiendo que no hagan como yo, es decir, que no se tomen la película muy en serio. Yo salí discutiendo con el amigo con quien fui sobre la violencia hacia las mujeres, pero esta película no es más que una historia policíaca, eso sí, con una super chica.
La película trata de varias mujeres combatientes y/o comprometidas con la lucha social, que cuentas su historia personal. Las historias se entrecruzan, a pesar de venir de personas de distintos estratos sociales y distintas experiencias.
Me sorprendió mucho, ya que a contrario de otras películas, presenta a las mujeres como sujetos que accionan, y no solo reaccionan ante las vicisitudes. Mujeres pensantes, que toman decisiones de manera consciente y que analizan las consecuencias de estas decisiones. No hay paternalismos ni juicios. Y, a pesar de todo lo terrible que cuentan, el espectador o espectadora se queda con un buen sabor de boca, la certeza de haber visto chicas con valor, que pueden seguir siendo ejes de cambio en la sociedad.
Muuuy buena, y recomendable. En Guatemala puede conseguirse en la librería Sophos.
El director, Alejandro Ramírez Anderson es guatemalteco graduado en Cuba.
Según Cubacine
Alejandro Ramírez Anderson
Director de Cine y Fotógrafo
Alejandro Nació en 1973.
Graduado de la Facultad de los Medios de Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte.Como fotógrafo ha colaborado con múltiples revistas y ha documentado varios procesos sociales, ecológicos y antropológicos, vinculados a diversas instituciones. Tiene en su haber 6 exposiciones personales y 2 colectivas. Ha participado en la realización de varios materiales audivisuales como sonidista, camarógrafo, asistente de dirección. Ha dirigido la realización de diversos materiales institucionales y en su biofilmografia personal cuenta con 2 documentales Rostros de III siglos y deMOLER; los cuales han sido premiados nacional e internacionalmente.
No les conseguí trailer de la película, pero si quieren ver deMOLER, pueden ir a esta página (vimeo).
Si se preguntan por qué es que los meros meros de la iglesia católica le temen tanto a los condones, aquí está la respuesta, chananán...El Condón Asesino.
Esta película del director suizo Martin Walz, es una adaptación al cine del comic de Ralf König "El Condón Asesino". El oficial de policía Detective Mackaroni tiene que resolver el extraño caso de un condón que muerde a los que lo utilizan. ¡Auch! Mientras resuelve el caso Mackaroni comienza una relación con un callboy.
En el siglo pasado, es decir en la época de Freud, los hombres le temían a la mitológica "vagina dentata", que represantaba según este primer sicoanalista, el miedo a la castración, principalmente en el caso de las relaciones con mujeres fuertes. Pero ahora pareciera que la nueva gran pesadilla del hombre (machista) actual, incluyendo a varios líderes de las iglesias (una cosa no excluye la otra), es "el condón dentato".
Por cierto, en cuanto a la película es bastante loca, y bastante undergound. Personalmente me gustó más el comic, pero es cuestión de gustos. Las adaptaciones de sus otros comics: "Lysistrata", "Como conejos" y "El hombre más deseado" me gustaron más.
(*) Esta es una expresión que usaba un cómico mexicano (Carlos Espejel) en el programa Chiquilladas
Como se habrán enterado por google, Wallace and Gromit, esa pareja animada tan divertida, cumple hoy veinte años de existencia. A mí me encanta y a Ustedes? Tiene un humor inteligente que me gusta mucho. Wallace es un inventor que siempre inventa cosas que funcionan mal o traen problemas y su perro Gromit es un ser inteligente que siempre compone lo que su amo/amigo descompone. Hace unos años sacaron el primer largomegraje "Walace y Gromit y el conejo gigante" y según uno de los creadores, no tienen la intención de hacer otro largometraje en un futuro cercano. Pero quien sabe. Aquí dos videos cortos de Wallace & Gromit.
Nick Park, uno de los creadores, dice que la película que más le gusta es "The Wrong Trousers", si la quieren ver, pueden verla completa en esta página. Dice Nick Park que se inspiró en las películas de Hitchcock para hacer esta película. Así que se las recomiendo.
Otra vez por La Hora, esta vez por un artículo Claudia Navas, me enteré que la señora Marina Palencia murió el 28 de octubre. No tuve la suerte de conocerla, solo la vi en la película "Las Estrellas de la Línea" del director español Chema Rodríguez con la Co-Producción del periodista guatemalteco Andrés Zepeda. En este blog ya hablamos antes de esta película y del director. También mencionamos que tal fue la simpatía de esta señora en la película que Chema Rodríguez decidió hacer un documental corto sobre ella. Si quieren ver el trailer de este corto, lo pueden ver en esta página.
Si se recuerdan de la "Las Estrellas de la Línea" la señora Palencia tenía un novio con el que vivía. Este murió después que terminaron de rodar el documental. Por eso se le ve en el trailer en el cementerio. Según he leído, dos sueños de esta señora eran ser actriz y grabar un disco. Gracias a los realizadores de la película, los productores y otros amigos, pudo realizar estos dos sueños. Dio varios conciertos, entre ellos uno en el Teatro de Cámara de la Ciudad de Guatemala, aparte de haber cantado en la televisión española, como se ve en el siguiente video.
La historia de esta señora me impactó bastante, no solo por su fortaleza y su presencia artística que, si no hubiera sido por la película, no se hubiera dado a conocer, sino también por la "suerte en la desgracia", como dicen los alemanes, de poder lograr realizar sus sueños antes de morir. Eso me recordó a un compañero de trabajo que pidió un año sabático para hacer lo que siempre había soñado hacer, poco antes de volver a trabajar, murió en un accidente. Entonces uno se pone a pensar en dos cosas, una, qué es lo que me gustaría hacer en esta vida, y segundo, qué podemos hacer para ayudar a que otros realicen sus sueños. ¿Ustedes que piensan?
Mis respetos, señora Marina Palencia. Por cierto, el disco lo vendían en guatemala, en la librería Sophos, no sé si también el cortometraje.
Por La Hora me enteré que el pintor irlandés Francis Bacon hubiera cumplido 100 años el miércoles pasado, 28 de Octubre. Este hecho me recordó una película que vi hace muuuuchos años, entonces en VHS, "Love is the Devil" (El amor es el diablo), sobre la relación entre el pintor y George Dyer, un chico que conoció cuando entró a robar a su taller. La historia cuenta la historia de esta relación apasionada y tormentosa, desde que se conocen hasta el suicidio de Dyer. Entonces no conocía la obra de Francis Bacon, por lo que me perdí mucho de su simbolismo. Por eso a la vez de recomendarles la película quiero contarles un poco de lo que he leído sobre la relación de la película con la obra del pintor. Pero antes que nada, aquí el trailer de la película. Por cierto, si les suena conocido el actor que interpreta Dyer, se trata de Daniel Craig, el nuevo James Bond. Y el actor principal es Derek Jacobi.
John Maybury dice que él no puede más que repetir que esta es una película de ficción basada en hechos reales. Por lo tanto, no es una biografía. También dice que esta película no se trata del arte de pintar ni de las pinturas de Bacon, sino de la relación del artista con su muso(*). Sin embargo es importante para comprender las imágenes de la película saber que la obra "George Dyer en un espejo" fue una de las que inspiró a Maybury para hacer la película. Esta es la obra:
Para los que no concen la obra de Bacon podrán ver que es escencialmente expresionista y que se concentra en el estudio del cuerpo, deformándolo, dándole así una apariencia violenta, inquietante. Bacon realizó varios trípticos, los cuales, a diferencia de los trípticos medievales, no tienen un objetivo narrativo ni son como partes que forman una escena, sino que son a veces variaciones de la misma figura o resultan ser partes independientes. Les cuento esto (que leí) porque en la película hay varias escenas con espejos, donde se hace referencia a trípticos y dípticos, en los cuales el director presenta a sus protagonistas o a obras de Bacon. Aquí dos ejemplos.
Tríptico
Díptico
Si quieren saber más de esta película, les recomiendo que vean una reseña y una entrevista con el director en esta página. Otra historia de amor de este pintor tiene que ver con Madrid y un madrileño llamado José, del que se enamoró cuando él tenía 80 y José 30. (Ayyy el amor ;->) Aquí un artículo del país sobre una exposición que hubo en Madrid a principios de este año y donde cuentan un poquito de esa historia.
Y aquí un video con algunas de las obras de Bacon.
Que tengan un buen fin de semana.
PS. HUBO UN ACUERDO EN HONDURAS!!!! Tenemos esperanza de que algo se solucione y se termine la época de terror.
(*) Ya sé que muso según la RAE significa otra cosa, pero aún no entiendo por qué no se ha adaptado pensando que tanto homosexuales como nostras las mujeres podemos tener hombres que nos inspiren. :-)
Hoy, en el Centro Cultural de España se presentará una recopilación de 25 minicuentos que participaron en la convocatoria “Brevísimos Dinosaurios”. En la página de CCE/G se lee:
Animados por el deseo de homenajear y revitalizar el micro-relato, género tan proclive a la elipsis, a la sugerencia y a la pirueta lingüística - todos ellos rasgos expresivos tan guatemaltecos- , el CCE/G convocó este año el certamen de micro-relatos Brevísimos Dinosaurios. Los 25 mejores minicuentos participantes han sido reunidos en la publicación homónima que les presentamos el próximo 28 de octubre a las 19 hrs.
El Centro Cultural de España / Guatemala se encuentra en Vía 5, 1-23 zona 4, 4º Norte, Ciudad de Guatemala.
Ya sé que esto no tiene que ver con el cine pero sí conmigo, o por lo menos de alguna forma con mi yo no-virtual, así que si van porfa me cuentan qué tal estuvo. Si no, me imagino que van a poder "bajar" el libro en el espacio "librovisor" un día de estos. En esa página también pueden bajar otras publicaciones gratuitas super interesantes.
Y para que no se enojen de que este post no tiene contiene de cine, les incluyo un pedacito de una película que es una de las favoritas de mi ahijada (4) y su hermanita (7), dos brevísimas cinéfilas ;-), "Dinosaurio" de Disney. De contenido no se puede esperar mucho (es Disney) pero la animación está muy bien.
En la feria del libro de Frankfurt se celebró este año los 50 años de la novela "El tambor de Hojalata" de Günter Grass. Para el efecto Günter Grass leyó fragmentos de la novela en un evento literario musical con el jazzista Günter „Baby“ Sommer y después se presentó la película "El Tambor de Hojalata" de Volker Schlöndorff, rodada en 1979.
Este fin de semana por fin pude ver la película, así que les cuento un poco sobre ella. Se trata de la historia de un niño, Oskar Matzerath, que nace en la ciudad polaca "Danzing", en la que viven varias etnias entre ellas alemanes, polacos y Kashubianos. A este úlimo grupo pertenece la familia de Oskar, un grupo rechazado tanto por polacos como por los alemanes. A la edad de 3 años ocurren dos cosas decisivas en la vida de Oskar. Por un lado recibe un tambor de hojalata, que lo acompañará durante los siguientes 18 años, y que se transformará en su segunda voz y un instrumento de protesta. Por otro lado, también a esa edad, decepcionado por el mundo de los adultos, decide dejar de crecer. Oskar es el narrador, por lo tanto nos cuenta lo sucedido entre el final de la primera guerra mundial hasta el final de la segunda, de la forma en que lo vivió siendo este curioso personaje infantil pero con ciertas características correspondientes a las edades que va teniendo.
Algo que me parece muy interesante es que, al contrario de otras películas que tienen a niños como narradores (por ejemplo Malena y Machuca), aquí este "niño" no representa la vista inocente de un observador neutral. Este niño es egoísta, manipulador y, si bien es un "outsider", participa en los sucesos. Esto no es de extrañar ya que, según los críticos, la obra de Günter Grass fue una de las primeras que tematiza la "responsabilidad del pueblo alemán" en los crímenes de la segunda guerra mundial. Dentro de esta responsabilidad se habla también del papel "infantil" que jugaba el pueblo alemán, que seguía a un "guía" sin cuestionarse las consecuencias. Aquí un fragmento de la película, bastante surrealista, donde el tambor de Oskar transforma una mitin fascista en un baile.
A pesar de que uno, como espectador, tiene en mente que Oskar (el personaje) no tiene la edad que apartenta, las escenas eróticas tanto entre él y María, su primer amor y luego madrastra, como con Roswitha, provocan una sensación extraña. Una escena de estas le costó al director una demanda en Estador Unidos, pero gracias a las notas de dirección que había hecho para convencer a la actriz de que no tenía que aparecer desnuda frente a las cámaras, pudo comprobar que no había habido explotación de niños la película. Aquí la escena en cuestión, en los vestidores de la playa.
Interesante también es que mientras para Günter Grass era importante hacer una crítica a la sociedad burguesa alemana durante la segunda guerra mundial, Schlöndorff quería además hacer una crítica a la burguesía y el gobierno en los años 70. Este director era parte de un grupo de directores, artistas y escritores de izquierda que en esa época tenían una posición crítica hacia los sucesos de esa época. En este grupo estaba también Fassbinder, quien en el mismo año realizó otra película basada en una novela, "Effie Briest". Schlöndorff dice que mientras Fassbinder hacía películas transformándolas en mensaje político, él filmaba contenidos políticos.
Al que le interese, la úlima película que realizó Volker Schlöndorff fue "Ulzhan", en la cual el actor que hizo el papel de Oskar, David Bennent, tiene nuevamente un papel importante. En el trailer que les incluyo aquí, se le ve solo al final, donde se presenta a los protagonistas.
"Pueblo chico infierno grande", esta es una frase que me viene a la mente cuando pienso en "La cinta blanca" del director austríaco Michael Haneke. El subtítulo: "Una historia de niños alemana" nos da la pauta para poder contar la historia como un cuento. Érase una vez un pueblo alemán, en las vísperas de la segunda guerra mundial, dominado por una férrea moral religiosa y una jerarquía social fija. En este pueblo vivía un barón, un médico, un pastor evangélico, un administrador, un maestro, un labrador (campesino) y una partera. Todos ellos, aparte del maestro, tiene una familia (pareja y/o hijos). Un día el doctor se "accidenta", hecho que es el inicio de una serie de extraños incidentes violentos, en los cuales los niños del pueblo tienen algo que ver.
Desde el principio el narrador, el maestro del pueblo, nos indica que los hechos que sucederán sirven para entender lo que vendrá después. Pero no nos dice con exactitud qué es lo que vendrá después. Sabemos que Haneke ha dedicado la mayoría de sus películas al análisis de la violencia, y esta película no es la excepción. Sería demasiado miope decir que lo que nos anuncia el maestro se refiere solamente a la primera o a la segunda guerra mundial. El hecho de que el narrador no nos lo diga explícitamente nos da la pauta para aplicarlo a cualquier tipo explosión de violencia causado por una educación o ambiente extremadamente represivo.
La figura más interesante de la película es la del pastor protestante. Un personaje que es en su familia a la vez padre y tirano. Margrit Frölich realaciona esta ambivalencia con dos temas interesantes:
uno, la teoría de los dos reinos de Lutero, el reino de la tierra y el de los cielos, que según los teólogos de principios y mediados del siglo pasado permitía el uso de la violencia y la represión en el reino terrenal. Así que tanto los maestros, como los padres utilizaban sin cargo de conciencia el fragmento de la biblia que dice: "El que mezquina la vara odia a su hijo, el que lo ama se esmera por corregirlo." (Conste que este tipo justificación de la violencia no es exclusiva de la teología protestante, ni siquiera de la cristiana). Muy interesante me parece que la novia del maestro le dice, refiriéndose al crimen de maltrato contra el hijo del barón: "¿quién puede ser capaz de pegarle a un niño?" Que también se aplica a todos los padres de la película. Aquí un fragmento que muestra este actual ambivalente del padre.
segundo, la teoría de Michel Foucault del poder pastoral. Es el tipo de poder que ejerce el "pastor" sobre sus "ovejas" (siguiendo la metáfora de la biblia), bajo el cual no solo las ovejas les "deben" una obediencia ciega al pastor, sino que él puede controlarlas hasta en el nivel subjetivo o sea la psique o el alma. Este tipo de control se observa, por ejemplo en la confesión. Para los que como yo no pasaron de filosofía más que "Trocitos I", como decimos en Guatemala, aquí un video (en modo trocitos Ia) que explica un poco esta teoría
Y aquí un fragmento de una confesión. En este fragmento encontramos un poco de ambas teorías.
Salimos de estas dos teorías para terminar con un tema un poco menos filosófico.El de la clase dominante intocable. Como vimos, en este pueblo tenemos gente que se define, no por el nombre, sino por su posición, de los cuales la mayoría, hombres, tienen una posición de poder. Las faltas de estos sujetos poderosos, el maltrato emocional, físico y sexual, no son ni pueden ser castigados, porque son precisamente ellos los que fijan las reglas morales. Por lo tanto los dominados se vengan o se desahogan (no sabemos exactamente) con los más débiles de la sociedad: las mujeres, los niños, los pobres, los minusválidos. Por eso la pregunta del maestro a una de las niñas se queda sin contestar: "qué hicieron ellos para merecer ese castigo". No, no es castigo, sino una consecuencia de este estado represivo que aprieta tanto el alma que termina por explotar.
Lo triste de esto es que esta película no respresenta solo el pasado sino el deseo de muchos fanáticos religiosos y otras personas para que se mantenga o vuelva a darse este tipo de educación (léase propuestas de implementar una educación cívico militar). Hay muchas personas que hablan de la pérdida de valores refiriéndose a la obediencia y las jerarquías, y yo digo, sería bueno que estuviéramos yendo hacia la libertad y el respeto, pero, por aún nos falta camino por andar.
Ah, por supuesto, se me olvidaba. La fotografía es genial, las actuaciones también y la historia abierta, como debe ser. Se merece todos los premios que le han dado.
Para terminar, citaré una frase que dijo Haneke cuando le preguntaron cuál era el mensaje de la película: "Ninguno. Yo estoy de acuerdo con Sam Fuller. Él dijo alguna vez: el día que quiera enviar un mensaje, voy a ir al correo".
Para los que están en Guate, este mes se va a llevar a cabo "El Festival de Cine Europeo en Guatemala". En la página de este festival pueden encontrar los programas para Huehuetenango, la Capital (Magic Place y El Paraninfo Universitario) y Quetzlatenango. La entrada es gratuita.
Confieso que no conozco todas las películas, pero les puedo recomendar algunas que sí vi y me gustaron:
Cuatro Minutos
Ya les había hablado de esta película del director alemán Chris Kraus cuando murió su atriz principal, Mónica Bleibtreu. Pero con gusto se las vuelvo a recomendar. Ojo que la dan hoy 20 de octubre en La Capital y en Noviembre en Xela. La película trata de la relación entre una maestra de piano y su alumna, una presa acusada de asesinato. Se podría pensar que es una historia de esas que hay tantas de un maestro carismático que cambia al alumno rebelde en una oveja mansa, pero no, lo bueno de esta película es que muestra la complejidad del ser humano. Que no todo es blanco y negro, sino hay más colores ue en el arcoiris. Que no hay contradicción en ser a la vez una pianista genial y ima asesina violenta o que una maestra estricta y al mismo tiempo sufrir por el trágico desenlace de un amor hacia una mujer. Mi amiga castellana diría, "una película como la vida misma". Las actuaciones de Mónica Bleibtreu y Hannah Herzsprung son buensísimas. El director dice sobre la película: "Yo siempre pensé que motivación y talento era la misma cosa. Pero qué pasa cuando hay alguien que tiene talento pero no motivación? Me pareció una constelación divertida para ser una historia de artistas, contar la historia de una figura que puede mucho pero no quiere nada. La mayoría de artistas, yo también, tenemos miedo de que nos pase exactamente lo contrario."
Los Santos Inocentes
Esta película del director español Mario Camus está basada en la novela del mismo nombre de Miguel Delibes y trata de todas las tragedias que les pasa a una familia de "peones" que trabaja para un finquero español. Lo que más impacta de la película no es solo la crueldad de los patrones sino también la sumisión de esta familia que toma las desgracias como vienen sin rebelarse. A través del drama a todo estilo del cine neorealista, esta película nos lleva a reflexionar sobre el respeto a los demás y a nosotros mismos, y sobre ese perversión que suelen llamar "consciencia de clase".
Ahora bien, si lo que prefieren son las comedias, y hay dos alternativas de películas también una alemana y una española que se van a presentar en octubre. La alemana, "Good Bye Lenin", la cual forma parte de una serie de películas alemanas sobre la antigua DDR (República Alemana Democrática) o Alemania del Este, que se agrupan bajo el término "Ostalgie", una combinación de las palabras alemanas para nostalgia y este. Muy importante, por ejemplo, la mención de productos que existían solo en la Alemania del Este. Una película no genial pero simpática que tuvo mucho éxito en Alemania. La comentó hace algún tiempo Fernando Ramos.
Y la película española, "El Verdugo", de Luis García Berlanga, que si bien no se va a presentar dentro del festival Eurocine, sí se presenta en El Centto Cultural España el 30 de octubre, y de veras que es genial.
La película se trata de un verdugo cuya hija no encuentra marido debido al trabajo del padre. De repente aparece un agente funerario, que tiene el mismo problema, pero por su propio trabajo y se casan. Pero para no perder el apartamento donde viven es necesario ser burócrata, por lo que el Verdugo le ofrece a su yerno que sea su sucesor. Él no quiere, pero al final lo convencen. Hay que tomar en cuenta que esta película se realizó en pleno franquismo y que a través de la comedia sutil pudo hacer una crítica al sistema sin ser censurada. Berlanga era un experto en este tipo de crítica sutil pero certera, a través del humor. En caso de que no pudieran ir a verla, la pueden encontrar aquí. Pero claro, es mucho mejor verla en pantalla grande.
Seguimos con Winterbottom. "With or Without you" es, según la crítica, una de las películas menos espectaculares de Michael Winterbottom. Sin embargo a mí, como a Libertad (de Mafalda) me gustan las cosas simples ;-) , y esta película, tal vez por sencilla me pareció muy bonita. Por ser una comedia romántica, se trata de una pareja, un chico y una chica, que llevan diez años de estar juntos y cinco de casados, cuando se deciden a que quieren tener un hijo. Prueban, prueban y siguen probando y nada. Esto causa en la pareja algunas grietas emocionales que hacen que la relación tambalee. En medio de la crisis aparece un amigo de la chica, el francés Bonôit, o como se escriba, un chico muy simpático que ella solo conocía por cartas y que se llega a instalar en la casa de la pareja. Aparte, el esposo (Vincent) tiene una admiradora que lo está tratando de conquistar. Qué tentación, él (Benoit) un chico guapo y super tierno, que sabe escuchar, y ella (Cathy) una chica super sexy. Vean ustedes ;-)
Así que la película trata del proceso que va respondiendo las tres interrogantes: 1) quedará embarazada Rosie?, 2) podrán resistir la tentación que se les presenta? 3) puede un tercero al mismo tiempo desestabilizar y estabilizar una pareja? Como es una comedia y no una tragedia, pues ya se imaginarán ustedes maomenos por donde va la cosa. Sin embargo principalmente el último punto es un tema muy bueno para discutir. Hace un tiempo leí un libro que tenía un capítulo sobre eso, sobre "la amante como factor estabilizador de una pareja", es decir que el tercero se transforma en una forma de evadir los conflictos, tanto a través de la relación externa, como en el conflicto que surge cuando él o ella se enteran de lo que sucede. Muy interesate.
Otra vez me estoy yendo por las ramas, así que volvamos al tronco. Otra cosa que me gustó mucho fue la forma en que se plantea cómo es que el no tener hijos es como un estigma para ambos, lo cual es mucho más desgastante que la frustración de un plan de vida.
No les pude conseguir un trailer "en condiciones" pero aquí les va aunque sea un pedacito de la película.
Código 46, del director británico Michael Winterbottom, es una película super buena. En "un mundo feliz", en un futuro no tan lejano, los recursos han escaseado. Solo algunos privilegiados pueden vivir en ciudades con un nivel de vida aceptable. "Afuera" (así también le dicen a las áreas desérticas que rodean las ciudades) sólo se puede sobrevivir. La única desventaja de vivir "adentro" es que hay un estado que controla todo, hasta la reproducción de los seres humanos. Como la clonación y la fertilización in vitro son tan comunes como la concepción "normal", se ha creado un código de ley, el código 46, que prohibe la concepción de hijos por parte de parejas que tengan 50 o más de porcentaje de coincidencia en el código genético. Y cabal es este el problema de los protagonistas. El que él esté casado es, en este caso, solo un pequeño detalle ;-). Winterbottom, el director, dice que ellos querían hacer una película que fuera una mezcla entre ciencia ficción y sueño. No querían crear un mundo completamenta nuevo, sino un mundo donde podamos reconocer el mundo en que vivimos, pero mezclado con elementos surreales. De esta forma los autores realizan una crítica social dentro de las métaforas y las imágenes increíblemente bien logradas. Y hablando de imágenes, vean este estracto de la película. ¿Verdad que se parece un poco a Wong Kar Wai? Además que la química entre los actores funciona muuuy bien.
Interesante también es la utilización del lenguaje pidgin lo que nos sugiere un mundo globalizado. Un mundo donde el lenguaje ya no es barrera, pero las barreras son impuestas por el gobierno que decide cuándo y por cuánto tiempo una persona puede estar en otro lugar que no sea la ciudad donde vive. Esto del idioma es algo que lastimosamente se pierde en algunas versiones traducidas.
Aquí los trailers en inglés y español.
La película da para más, pero como ya tengo que irme, les agradecería a ustedes completar esta reseña con alguna que otra opinión, si es que también la vieron. Si les interesa, pueden leer los artículos de "La butaca" incluyendo una entrevista.
Como ya les conté, Winterbottom presentó este año en el Festival de San Sebastián la película "The Shock Doctrine". Realmente Winterbottom tiene películas muy variadas. Románticas, políticas, litararias y eróticas.
Les dije que tal vez se me cruzaba otro tema y cabal, se me cruzó "Samaritana" (Samaria o Samaritan Girl) del director coreano Kim Ki-duk. Genial. La película tiene un tema principal que se divide en dos temas supeditados a este. El tema principal es la prostitución adolescente. No se se trata en este caso de redes de explotación, sino de un fenómeno que se ha dado en muchas ciudades grandes y que ha sido provocado por el consumismo y el haber convertido al cuerpo como un producto para vender. Las chicas (más chicas que chicos) venden su cuerpo para comprarse el celular más caro, o irse de vacaciones o pagarse los estudios. Claro que el cuerpo como moneda también es utilizado y explotado en "rality shows", con las modelos, las artistas de cine, hasta en trabajos "normales" donde se busca a chicas con buen cuerpo, jovencitas, para trabajar en tiendas o en los bancos.
Pero volvamos a la película. Yeo-Jin y Jae-Young son dos chicas adolescentes que se quieren ir de vacaciones a Europa. Para reunir el dinero Yeo-Jin decide vender su cuerpo. Jae-Young no está de acuerdo, pero por amor a su amiga le ayuda a hablar con los clientes, a citarlos y a guardar el dinero. Un día Yeo-Jin muere de forma trágica. Jae-Young queda tan traumatizada que agarra la lista de clientes y se va acostando con ellos, uno por uno, y les devuelve el dinero que les cobraron. Esto como para revertir lo sucedido, además de que ella siempre se sentía mal por dejar a su amiga que se "rebajara" sola acostándose con todos esos hombres. Por el otro lado, el papá de Jae-Young que es policía, es padre soltero desde que se murió la esposa, y es un padre muy tierno y carñoso. Por casualidad se entera de lo que la hija está haciendo, pero no puede hablar con su hija al respecto. Por esto la situación va escalando hasta que mata a uno de los clientes. Al darse cuenta de las consecuencias de lo sucedido y para ayudar a su hija, se la lleva a un corto viaje, en el que le ayudará a tomar distancia y a prepararla para el futuo cercano en que él ya no esté con ella.
La película está dividida en tres partes: "Vasumitra", "Samaritana" y "Sonata". Vasumitra, por la historia de la prostituta Vasumitra, que se dice que todos sus clientes se convertían al budismo cuando se acostaban con ella. Por eso Yeo-Jin le dice Jae-Young que le llame Vasumitra. Samaritana (Samaria), la parte en que Jae-Young se acuesta con los clientes, por la historia de la biblia, en que un samaritano, aún siendo de un grupo despreciado, ayuda al que estaba necesitado. Y por último "Sonata", la relación padre-hija, por la marca de carros "Sonata" (será este de Hyundai?) que según el director tiene la fama en Corea de ser un carro de "pobres" o de "clasemedieros". Es decir, todos estos nombres de "rechazados" que al verlos bien valen más de lo que algunos quisieran.
Kim Ki-duk dice que la película se trata del perdón, pero a mí lo que más me gustó fue esa forma de cuidarse unos a otros, sin juzgar, sin intervenir en la vida de los demás, por más que no estuvieran de acuerdo con lo que hacían sus "protegidos". Solo estaban allí para abrazarlos y darles un cariño casi incondicional. Eso me gustó. Además que, como dice El Kontra, este director tiene una fotografía y unas imágnes impresionantes, muy poéticas. Así que deplano, se las recomiendo.
Y también la otra que he visto de él "Primavera, Verano, Invierno, Otoño y Primavera", que por cierto la dieron en CineEspecial con el nombre "Estaciones de la Vida".
Si quieren ver Samaria, está en youtube en español. Aquí el link: link.
Que tengan una buena semana.
PS. Por cierto esta película me hizo también reflexionar sobre el caso de Polanski y las relaciones "de mutuo acuerdo" de mayores con adolescentes.
Les prometí contarles de las películas que van a presentar en el Festival Cinespacio de Quetzaltenango y así que les cuento que ya pusieron el programa de las películas en su página web. Bueno, mañana ya empieza el festival, así que ahora ya tienen el programa.
Me pasé más de una hora buscando algunos videos de las películas o cortometrajes que se van a presentar pero no tuve mucho éxito. Sin embargo les cuento primero que se va a presentar una película que se ve muy interesante y se llama Jackrabbit Sky, sobre un chico en los años 30s en que está luchando contra la explotación de una mina y lo hace tomando "película" de la fauna y la flora que rodea a la mina, a través de una cámara "primitiva" modificada por él de una forma manual. Un homenaje al cine y su influencia. Si quieren ver el trailer, lo pueden ver aquí. Es flash, por eso no lo puedo poner aquí. O no sé como.
Me parece muy buen tema para el festival, por una parte por los problemas que tenemos en Guate con la minería, y por otra, porque los cineastas guatemaltecos muchas veces tienen que hacer milagros para filmar con poco presupuesto.
Esto de la cámara modificada a mano, me recordó una exposición que vi sobre un artista checo Miroslav Tichý, que fotografiaba más que todo mujeres con cámaras hechas por él. Un poco extraño él, medio hermitaño, con problemas para socializar, pero un genio. Aquí unas imagenes de las cámaras y las fotos que hizo con ellas.
Lo siento, me salí del tema, pero es que esa exposición me gustó un montón. La próxima vez, si nada más se interpone, hablamos de las películas de Fernando Trueba que se persentarán en Cinespacio. Aunque realmente hace rato que estoy queriendo escribir sobre "Código 46". Ya veremos. ¿Ustedes qué dicen?
