Según tengo entendido, una de las películas más aplaudidas de le Bienal de Venecia este año fue Poulet aux prunes (Pollo con ciruelas o “Chicken with plums” en inglés) de la genial dibujante y directora francesa iraní Marjane Satrapi (todos recuerdan Persépolis), basada en un comic del mismo nombre. Esta película y el comic, trata sobre los últimos días de vida del tío de Satrapi, de su vida, amores, alegrías y frustraciones. El pollo con ciruelas es una de sus comidas preferidas, y es algo que una de las estrategias que usa su familia y amigos para convencerlo de no abandonarse a morir.
No les pude conseguir un trailer subtitulado. Si quieren ver algo con subtítulos en inglés, pueden ir a esta página.
De todas maneras les dejo el trailer en francés.
Y aquí un pedacito del libro.
Y por cierto, los que estén en México y Centroamérica. Actualmente se está llevando a cabo el Tour del Cine Francés. En Guatemala a partir del 9 de Septiembre en Cinépolis Miraflores y Oakland Mall. Aquí la cartelera.
Ya fueron publicados los premios de la Berlinale de este año:
1)
Nader And Simin, A Separation del director iraní Asghar Farhadi ganó el oso de oro a mejor película, así como el premio a mejor actor y mejor actriz, otorgados a el ensamble de actores de esta película.
La película tiene como tema las diferencias de como viven en cuanto a costumbres, tradiciones y cosmovisiones, las distintas clases sociales en el Irán actual.
Pueden ver un corto reportaje de esta película aquí.
Como por el momento es imposible conseguir un trailer de esta película para incluírselos aquí, les incluyo el trailer de otra película del mismo director que participó en la Berlinale en años anteriores.
Este premio no solo es un premio a la excelencia, sino de alguna forma un mensaje político, ya que al director iraní Jafar Panahi no solo no se le permitió viajar para participar en el jurado en la Berlinale, sino que se le encarceló. En las entrevistas Asghar Farhadi, ha sido bastante cauteloso en emitir comentarios al respecto.
2) La película The Turin Horse del director húngaro Béla Tarr ganó el oso de plata.
"En Turín, el 3 de enero de 1889, Friederich Nietzsche salió de su casa situada en el número 6 de la Via Carlo Alberto. No lejos de ahí un cochero tiene problemas con un caballo recalcitrante que se niega a moverse; el cochero pierde la paciencia y comienza a darle latigazos".
"Nietzsche, llorando, se acerca al tumulto que se ha formado en la calle y pone fin al castigo brutal del cochero, abrazándose al cuello del animal". "El dueño de la pensión de Turín donde se alojaba Nietzsche se lo lleva a casa. El filósofo permanece dos días tirado en la cama, inmóvil y silencioso, antes de murmurar sus últimas célebres palabras, 'Mamá me he vuelto estúpido'. Vivirá diez años más, sin hablar, demente, cuidado por su madre y su hermana".
"No sabemos lo que ocurrió con el caballo". Inmediatamente después comienza el filme del húngaro, quien reconstruye con una gran exactitud la vida del cochero, de su hija y el caballo, sin muchos diálogos y con una música embrujadora, en medio de un desolado paisaje azotado por el viento, hasta la oscuridad final.
"No podemos comunicar la esperanza ni la salvación. Sólo podemos contar las cosas como las vivimos. Vivimos en un mundo terminado ya. Y las cosas que le ocurren al cochero, a su hija y al caballo, nos ocurrirán a nosotros tarde o temprano. Basta saberlo para que no seamos felices", dijo el realizador húngaro en la rueda de prensa que siguió a la proyección.
Me van a perdonar que solo les tenga un reportaje en francés, pero para que se hagan una idea del director y la película.
Como les quedé mal con los otros trailers, les tengo un trailer de la película que ganó el premio del Público: También la lluvia de la directora española Icíar Bolaín, con Gael García Bernal como director que quiere hacer una película sobre La Colonia, y se da cuenta que, en la realidad, la situación no ha cambiado mucho desde entonces.
Qué Karate Kid ni que nada. La película Kick in Irán sobre de Fatima Geza Abdollahyan que se presentó esta semana en el Festival de Cine de Munich, cuenta la historia real de Sara Khoshjamal que fue la primera mujer iraní en clasificar para los juegos olímpicos, y eso en Taekwondo. Un homenaje a ella y a las mujeres valientes de Irán. Una de las películas más interesantes del festival.
Muchos piensan que el cine es solo entretenimiento para los que no tienen nada qué hacer, que es como dice Quino, "ni arte ni parte". Sin embargo, como cualquier arte, el cine es un medio de expresión, no solo de expresión estética sino también, a veces, política. Esto viene a ser nuevamente demostrado por el arresto sin indicar paradero final (o sea desaparición) del director iraní Jafar Panahi, ganador de premios en varios festivales, entre ellos Canes, Berlín y Venecia, su esposa y otras 13 personas del cine iraní. Hoy el mundo del cine y los cinéfilos nos vestimos de verde (el color de la oposición Iraní) para expresar rechazo a cualquier tipo de terrorismo de estado en cualquier lugar del mundo, ya sea en Asia, África, Europa, América u Oceanía. Los señores de la Berlinale, a cuyo festival Panahi había sido invitado pero no se le dio permiso de salir del país para acudir a un debate sobre la situación del cine en Irán, expresaron:
The Berlin International Film Festival protests against the arrest of Iranian director Jafar Panahi. With his film The Circle, Panahi won the Golden Lion in 2000; and with Offside, the Silver Bear in 2006. Prior to his arrest, Panahi had been denied permission to leave his home country for Berlin, where he was to be an honorary guest of the 60th Berlinale and, within the scope of the World Cinema Fund, participate in a panel discussion on the topic “Iranian Cinema: Present and Future. Expectations Inside and Outside of Iran”. “We are concerned and dismayed that a director who has won many international prizes has been arrested due to his work as an artist,” commented Berlinale Director Dieter Kosslick.
Cualquier persona tiene derecho a la libertad y a la vida, pero resulta aún más inexplicable, cuando los gobernantes un país deciden luchar contra las personas que lo engrandecen tanto cultural como intelectualmente. Está visto que "el interés individual no representa el interés colectivo".
Precisamente esta idea está en la entrevista que le hicieron a este director sobre su película "Offside", en la cual varias mujeres intentan hacer lo posible por entrar a ver un partido de fútbol, ya que en Irán es prohibido para las mujeres acercarse a un estadio. Él dice que Offside quiere decir también que las leyes no le permiten a las personas adelantarse, o sea a avanzar, y que todo aquél que lo intenta, que intenta ir más allá, es amonestado con cárcel, como sucede ahora con él. Aquí la entrevista (en inglés).
Y aquí el trailer de la película, que me imagino que les dirá mucho más hoy que muchos vieron jugar a Alemania contra Argentina.
Esperemos que la presión internacional ayude a que liberen a este genial director y a todos los que fueron secuestrados con él.
Si quieren apoyar una petición de cineuropa, en su página se lee:
Cineuropa ha lanzado una campaña para recoger firmas de los lectores que deseen apoyar esta iniciativa. Para ello, manda un correo electrónico a cineuropa@cineuropa.org con nombre, apellidos, ciudad y país. Además, es posible añadir un comentario que será publicado en nuestra web
Si saben de otras peticiones, pueden avisarme y las incluimos aquí.
Keshtzar haye sepid / The White Meadows es la nueva película del director iraní Mohammad Rasoulof y fue presentada en San Sebastián. Según la página del Festival sobre la película, se trata de un chico, Rahmat, quien "es asignado para un trabajo que le conduce a viajar por varias islas, algo que lleva muchos años haciendo. Se le pide que recoja las lágrimas de los habitantes de esas islas. Aunque hace tiempo que esa gente entrega sus lágrimas a Rahmat, nadie sabe concretamente qué ha estado haciendo con ellas." Una obra que, por lo delicado de la situación en Irán, hace una crítica a través del simbolismo y la mitología. Según la información en "La Prensa Gráfica" sobre la película,
La película se rodó en 58 días con actores no profesionales y profesionales, en las magníficas tierras del lago salado de Orumieh, lleno de islotes rocosos sembrados de cristales de sal.
"Nuestras condiciones eran muy difíciles, nos costó conseguir los permisos, nuestro presupuesto era limitado, las condiciones climatológicas eran duras. Se puede decir que se trata de una película clandestina, 'underground'", explicó el cineasta. "Es muy difícil hacer cine independiente en Irán, no tenemos subvenciones y no nos dejan proyectar nuestras películas en Irán", añadió.
White Meadows es la tercera película del director Mohammad Rasoulof, después de Gogooman (The Twilight, 2002) y Iron Island (La isla de hierro, 2005). No les conseguí un trailer de la película, pero lo pueden ver aquí (es Flash).
Les conseguí otro trailer de Iron Island, del director, por si les interesa.
Como muchos ya saben, aún cuando Irán no sigue presente en las noticias, el movimiento verde todavía está activo, principalmente en intelectuales dentro y fuera de Irán (claro, no es el único movimiento, pero por ahora el más fuerte). Me decía mi amiga que está en San Sebastián, que en Irán se conoce mucho a San Sebastián, ya este país (Irán) es muy cinéfilo y tienen muy buenos directores y directoras de cine, varios de los cuales han participado en El Festival. Entre otros, Samira Makhmalbaf quien es parte del jurado del Festival de la Sección Oficial, y participó el año pasado con una película. Pues les cuento todo esto también porque en la rueda de prensa Mohammad Rasoulof usó un chal verde, como señal al mundo y a su país, y eso fue un gesto de mucho valor, ya que son imágenes que se publicarán en Irán y el director vive allá.
Los dejo con un video de un grupo alemán compuesto de artistas de varias nacionalidades en Alemania, con una cantante persa, que cantan poemas de una poeta clásica iraní, mezclado con jazz y otros ritmos. El grupo se llama Cyminology. Interesante, verdad? Me gustaría presentar mi grupo en Irán, dice la cantante, pero en mi país no se permite que una mujer cante, menos rodeada de músicos hombres y mucho menos frente a un público mixto.
