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jueves, 23 de junio de 2011

Mujeres Violentas


Hay muchas razones por las cuales en los últimos meses se ha tematizado en varios medios guatemaltecos el tema de la violencia y las mujeres. Tanto el tema de las mujeres violentas como el de la violencia hacia las mujeres. Entre las razones están:
  • las diversas candidaturas presidenciales, vicepresidenciales y de diputación en las que por primera vez se observa una alta participación femenina, con sus consecuentes riñas competitivas
  • la captura de mujeres a las que se les sindica del secuestro y asesinato de un niño
  • como una reacción a las peticiones al estado para que brinde protección a las mujeres ante el aumento de casos de feminicidio, violencia doméstica y hostigación pública

Es interesante, porque vemos que la imagen tradicional del género femenino no ha cambiado. A la mujer se le clasifica como virgen, bruja o puta, no hay intermedios. Tanto la virgen como la puta son seres sumisos, utilizables, con la diferencia de que la última es peligrosa, porque si bien no es físicamente agresiva (por supuesto aquí las dóminas no se toman en cuenta) es capaz de seducir al hombre quien, sin voluntad alguna ante sus encantos, es capaz de ser llevado a realizar actos terribles.

Estos roles pre-establecidos para el género femenino que defienden muchas iglesias y grupos "tradicionalistas", es una de las razones por las que no me gustó la tan premiada película "The Tree of Life", en la que la esposa/madre es la típica virgen/santa/mártir que conformaba el ideal de mujer/madre en las películas de los años 50's. En esta película, se presentan los roles masculino y femenino como la lucha constante entre la "naturaleza" (o mejor tal vez el instinto) = padre, frente a la "gracia" (o mejor la virtud) = madre. La mujer aparece como un ser etéreo, casi sin relación con este mundo si no es a través del amor a su marido y a sus hijos. El padre, es el rudo, el exitoso, el que prepara a sus hijos para la dureza de la vida.



Pero para ver a las mujeres como seres humanos como son, debe aceptarse que son capaces de lo más alto como de los más bajo, como cualquier hombre. Y si bien a veces tenemos distintos estilos, podemos ser igual de buenas e igual de malas que aquellos.

Por otro lado, el negarnos la opción de la agresividad, que solo se nos permite cuando está dirigida a subalternos (sirvientas, hijos, personas de condición social inferior), hace que muchas mujeres no salgamos de situaciones de dependencia o de maltrato, o no podamos escalar posiciones en los trabajos, en los que la "agresividad" (masculina) es considerada virtud.

En el cine y en los comics, las mujeres a las que se les permite la violencia están generalmente vestidas de forma muy sexy. Tenemos entonces la situación absurda de heroínas o malvadas, que tienen que correr con tacones de aguja o tienen que luchar contra hombres acorazados, vestidas en una especie de bikini, o con un gran escote. Esto es, me parece, para que los hombres y las mujeres, no las sientan como una verdadera amenaza.



Por eso me pareció muy interesante la serie que realizó Méndel Samayoa llamada Sweet Dalila, sobre una sicaria en Guatemala. Una chica que, si bien es muy buena en la cama, no se viste de una forma sensual, sino más bien toma la indumentaria típica de los asesinos masculinos (la capa, los lentes oscuros). Es decir, no es la chica sexy, agresiva pero necesitada de protección como lo es, por ejemplo, Rosario Tijeras o, hasta cierto punto, Perdita Durango. María Mercedes Arce como Sweet Dalila representa esta mujer "neoliberal" de una forma muy convincente.

Al ser entrevistado el director en la revista Recrearte, explicó:

Sin embargo, el primer proyecto netamente tuyo es Sweet Dalila, ¿dónde nació la idea de este cómic?

Me reuní con un amigo y mi prima para decirles que quería hacer un cortometraje llamado El malo, por diversas circunstancias no logré hacerlo. Después, leyendo mis libros de Boogie el aceitoso de Fontanarrosa, encontré que él decía, por medio del cómic, lo que yo quería decir. Así nació la serie de 30 cortometrajes que escribo, produjo y dirijo, llamada Sweet Dalila. Con esta parodia, siento que estoy diciendo lo que debo. Quiero que al presentar las cosas con humor negro, alguien reflexione y diga: ¡Basta!

¿Por qué se llama Sweet Dalila y por qué este personaje es mujer?

Porque quise ironizar con la dulzura -sweet- y porque Dalila venció a Sansón, encima, para satirizar más, Dalila significa Delicada. Y es mujer porque las mujeres tienen una capacidad de raciocinio muy fuerte. Sweet Dalila es el arquetipo de un ser humano, pero con todas las ventajas de una mujer.

Aquí les dejo dos episodios.





Creo que debo agregar que esta serie fue hecha antes de que empezaran los asesinatos de pilotos, por lo tanto aclaro así que ni el director (me imagino), ni yo, apoyamos este tipo de violencia.

Para seguir con el tema de la violencia desde y hacia las mujeres, les recomiendo que el volumen de mayo de la revista LaCuerda de Guatemala, que pueden leer aquí.

jueves, 25 de noviembre de 2010

Día Internacional contra la Violencia de Género

El año pasado les conté un poco de esta película, que a mí me parece es la mejor película que hay sobre la violencia doméstica. Se trata de "Te doy mis ojos" de la directora española Icíar Bollaín. Me parece una de las mejores por lo siguiente:

  1. El maltratador no es siempre un monstruo - Algunas personas tienen la idea de que si una mujer no se separa del maltratador es porque le gusta que la maltraten (de veras, se oye muchísimo). Pero, aparte de casos de masoquismo real, la mujer está muy confundida por los cambios constantes en su pareja. A veces es violento y otras veces tierno. Algo tiene que tener de bueno el tipo para que ella esté voluntariamente con él. Y esto está muy bien hecho en esta película. Se ve la situación también desde el punto de vista de él. Así que podemos entender por qué ella ha soportado nueve años esa relación. 
  2. Ella tiene la ilusión de que puede cambiarlo - Ella hace todo lo posible por ayudarlo por una parte y por no provocarlo por la otra. Pero se ve que el problema está en él, que no puede lidiar con sus complejos y con sus celos. Ambos irracionales que son independientes de lo que ella haga o deje de hacer.
  3. La madre no cree en el divorcio - Es muy difícil salir de una relación destructiva, si tu familia y tus amigos, y la sociedad entera no te apoya. Además, terminar cualquier relación implica una sensación de fracaso, que no fácil de defender ante uno mismo y ante los demás.
  4. La policía debe tomar en serio la demanda - Es muy difícil hacer una denuncia. Y si la policía no lo toma a uno en serio o hasta se ríe (como sucede en algunos países) es mucho más difícil. En algunos países ya se ha legislado contra la violencia psicológica, que es la más difícil de probar. 
  5. Él va a una terapia, pero no da resultados inmediatos - Es posible que el maltratador cambie, pero la víctima no puede ayudar en ese proceso.
  6. No tengo nada por fuera, es por dentro - El miedo, en esta película se muestra los daños sicológicos como consecuencia del maltrato.
  7. Hay una solución al final - La chica es capaz de salir gracias a su esfuerzo y el apoyo de sus amigas y su hermana.
En fin, véanla si pueden. Es muy recomendable.



Y si usted se pregunta si es víctima de maltrato, solo responda a una pregunta:

   ¿hay momentos en que le tiene miedo a su pareja?

Si responde que sí, no importa si sufre golpes o no, busque ayuda.

viernes, 19 de marzo de 2010

Precious - Parte II - Sapphire


Les dije antes que, a pesar de todas las buenas críticas, a mí la película "Precious" no me gustó. Y también escribí que les aconsejaba leer "Ojos azules" de Tony Morrison. No les había aconsejado leer la novela "Push" en la que se basa la película, ya que no sabía nada de ella. Pero me puse a buscar información sobre "Sapphire", la escritora, y me pareció muy interesante. Así que les cuento.
Resulta que esta chica, cuyo nombre de pila es Ramona Lofton, es una poeta y escritora estadounidense y "Push" es su primera novela. En artículo que leí de un tal Rene Ammann, dice:
"LLegaba el New Age, las mujeres se llamaban a sí mismas, "Opalinas", se agrupaban en grupos con nombres como "Las Amatistas de la 7a tribu lésbica", y Ramona se convirtió en "Sapphire". "Leí que los safiros pueden cambiar la estructura interna de otras piedras preciosas - y eso era exactamente lo que quería hacer con mi vida."
Y fue así, ya que de víctima abusada por su padre durante años, tal como la protagonista de la novela y la película, ya adulta trabajó en Harlem alfabetizando a jóvenes y mayores, un poco como la maestra de Precious. Sapphire cuenta que en ésta época como maestra conoció a una muchacha que había tenido un hijo con síndrome de Down, a la edad de solo 12 años, de su padre. Este caso unido al propio le inspiró para escribir la obra. ¿Quieren oir un pedazo leído por la autora? Entonces vean este clip:



A mí me parece que tiene mucho más fuerza que la película y eso es lo que a mi parecer le faltó. Dice Sapphire que lo que ella quiere es llegar a las chicas que han tenido experiencias parecidas, para que a través de la película encuentren fuerza. Y dice que cuando presentaron la película en una ciudad, que no me recuerdo dónde fue, había una señora blanca que se levantó y dijo: "yo tengo sesenta años y esa es mi historia". Por lo tanto, dice la autora, este es un tema universal, no es un tema de Harlem ni de afroamericanos. Y tiene razón, si se recuerdan, el testimonio de la hijastra de Daniel Ortega, tiene elementos comunes con esta película, ya que no solo se trata de violación, sino de los celos de la madre por la hija que, según ella, es "preferida" por el marido.

Tal vez temas tan fuertes, sean difíciles de presentar en pantalla ... será.

En fin, yo tengo la intención de conseguirme el libro y a ver qué tal. También quisiera conseguir algunos de sus poemas, pero aún no sé dónde. Dicen que es una poeta-rap. Uno sí encontré y se los incluyo aquí, tal vez me saben decir alguno de ustedes, qué es una poeta rap.


Breaking Karma #5 (Sapphire)

i

It is like a scene in a play.
His bald spot shines upward between dark tufts of hair.
We are sitting in a pool of light on the plastic
covered couch, Ernestine, his last live-in,
ended up with. But that is the end.
We are sitting in the beginning of our lives now
looking at our father upright in his black
reclining chair. It's four of us then, children,
new to Los Angeles--drugs, sex, Watts burning,
Aretha, Michael Jackson, the murder of King,
haven't happened yet.
He is explaining how things will be--
Which one will cook, which one will clean.
"Your mama," he announces, "is not coming."
Two thousand miles away in the yellow
linoleum light of her kitchen, my mother
is sitting in the easy tan-colored man's lap.
Kissing him. Her perfect legs golden like
whiskey, his white shirt rolled up arms that
surround her like the smell of cake baking.
"Forget about her," my father's voice drops like
a curtain, "she doesn't want you. She never did."

ii

Holding the photograph by its serrated edges, staring,
I know the dark grey of her lips is "Jubilee Red"
her face brown silk. I start with the slick
corner of the photograph, put it in my mouth like it's
pizza or something. I close my eyes, chew, swallow.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Día Internacional Contra la Violencia de Género

Unas de las situaciones en las que las mujeres están más indefensas es en la migración, porque están lejos del círculo familiar que las proteje, no conocen las leyes y muchas veces tampoco el idioma. Insisto que cuando hablo de migración, hablo de la migración dentro del país como hacia el extranjero. Y lo peor es que no se quiere defraudar a la familia que se queda, ya que ellos dependen muchas veces económicamente de ellas.
Así la película "Videsh - Heaven on Earth" de la directora india Deepa Mehta. Se llama así, porque tanto los migrantes como sus familias piensan que en el nuevo país el migrante va a vivir como en el cielo. Y no importa qué les suceda, esa imagen no va cambiar en los que dejaron en sus países de origen. Hay una escena de la película que dice: "Es mejor el infierno que el cielo sin dignidad".



Pues como ven, esta película se trata de una chica (Chand) que la casan con un chico indio-canadiense (Rocky) que no conoce. Ella está emocionada e intenta adaptarse lo mejor posible a su nuevo hogar. Sin embargo se va a encontrar con un esposo matratador y una familia que o la maltrata o que aceptan el maltrato. La única ayuda que tiene es de una chica jamaiquina que le da una raíz para que se la ponga rayada en todo lo que el marido coma, lo que haría que el esposo se enamore de ella. Pero no sucede así. A partir de la utilización de esos "brebajes" aparece un nuevo Rocky, parallelo al real, que es todo lo que ella quisiera. Eso la desconcierta al principio, hasta que se da cuenta que lo que ella desea no tiene nada que ver con el Rocky real.

Me gustó mucho esta película porque, por una parte plantea la situación de las migrantes, por otra porque es una película que incluye elementos fantásticos (ese Rocky parallelo es parte de una leyenda india) y por último porque presenta las dos caras de la moneda y uno se da cuenta de lo poco que necesitaría Rocky para ser ese otro que sí la respeta y la quiere. En general el tema es la violencia doméstica, por ello es mi recomendación en este
Día Internacional Contra la Violencia de Género.

Aquí un reportaje medio en inglés medio en español de unas cinéfilas que viven en Canadá.



Si quieren ver una entrevista con la directora, véanla aquí.

Y si quieren información sobre maltrato y qué hacer como víctima, pueden leer un artículo muy interesante aquí ("Maltrato Físico y Psicológico, Como identificar sus indicadores y prevenirlos").

PS.
Algo que anima en este día es leer los artículos de chicos guatemaltecos en defensa de los derechos de las mujeres. Uno el artículo en La Hora de Ricardo Marroquín y otro, el aporte literario/comentario en estilo de "cuenta regresiva" en el blog de Julio Serrano (Día IX al Día I. Chicos super pilas.

viernes, 5 de junio de 2009

Arte, violencia, esperanza y realidad


(foto de la película Barrio)

Uno de los que comentaron el artículo de Lucía Escobar sobre los muchachos de Caja Lúdica que mataron (no son los de la foto), fue el director guatemalteco Walter Cruz. Cito aquí su comentario:
Walter Cruz:
"Yo conocí a todos estos muchachos, menos al Gordo, los del Alioto trabajaron en el cortometraje 'Barrio' que yo dirigí. No hay palabras para condenar lo que sucedió, aquí los jóvenes de los barrios marginales no tienen futuro y cuando intentan hacer algo diferente y positivo lo único que reciben son balas. Pero eso no es nuevo en este país, paso lo mismo con las comunidades rurales en los años del conflicto, cuantos años llevan los pobres de este país aguantando la carga mas fea de este sistema sin que los poderosos se conmuevan. A mi no me da cuento y no creo en movimientos que ni siquiera hablan de las verdaderas injusticias que se viven todos los días. No hay nada que demostrar, en este país hay ciudadanos de primera y de segunda, hay racismo y discriminación, no hace falta abrir grupos en Facebook para darse cuenta.

Animo Lucia, no hay que rendirse, el mejor homenaje que podemos hacerle al Fu, al Chucky y a los demás que asesinaron es insistir en el camino de la creación y el arte."


Mi admiración hacia todos aquellos que, a pesar de todo, siguen apostando por la creación y el arte, mis condolencias a las personas que conocieron a estos artistas, y mis respetos a Caja Lúdica. Aquí les dejo el trailer del cortometraje de "Barrio" de Walter Cruz:



Para los que viven en Guate, les cuento que la película "Barrio" se presentará el 13 de junio en el marco del festival de junio en el Teatro de Cámara "Hugo Carrillo". Y también dentro de este festival, coincidentemente, se presentará la película "Cuatro Minutos" el 23 de junio a las 20:00:00 Hrs. en Tras Bastidores. Tal vez se acuerdan que escribí sobre esta película en el post sobre "Monica Bleibtreu", que tiene un tema relacionado, sobre "arte, talento, violencia, tolerancia y clases sociales". El programa completo pueden verlo haciendo click en la imagen de la izquierda.


Y para los que no saben qué es Caja Lúdica, un proyecto artístico para jóvenes guatemaltecos en el que participaban los jóvenes que murieron, y que sigue siendo una luz de esperanza, aquí un video:

viernes, 3 de abril de 2009

Escapismos



La semana pasada, un chico guatemalteco me dijo que en esta época de tanta violencia "quizá la peor pérdida que podamos tener con todo esto es la de la paz mental, la de la salud mental". Si agregamos a la violencia externa, la violencia que podamos experimentar a nivel personal, pues no es de extrañar que, como dice mi sobrina, uno termine "paniqueando". Es necesario aferrarse a un poco de normalidad, como las tradiciones (domingo de ramos, huelga de dolores, semana santa), a un poco de cotidianidad, o permitirnos de vez en cuando uno que otro escapismo. Aquí unos escapismos que se encuentran en las videotecas en Guatemala:

Para pensar:
Broken Flowers (genial Jim Jarmusch, aunque si pueden conseguir Night on Earth o Coffee & Cigarettes, mejor), Stay(surreal), Good Night and good Luck, Kinsey, Thank you for Smoking

Drama:
Water(o cualquiera de Deepa Mehta o de Mira Nair), Brokeback Mountain

Para sonreir:
Stanger than Fiction, A Good Woman, Kinky Boots, Little Miss Sunshine

Para reir: La pantera rosa, Cantinflas (siempre recomendable)

Feel good Movies (románticas):
Cansada de Besar Sapos, Must Love Dogs, Bride & Prejudice (Bollywood), Stardust

De Acción:
Transportador 1 ó 3, Bank Job (El robo del Siglo)

Infantiles:
Arthur and the Invisibles (Arthur and the Miminoys), La Niñera Magica / Nanny McPhee
Wallace and Gromit: The Curs of the Were-Rabitt, Laura's Star

(PD. estoy preparando el post para seguir con la serie de "Reconstrucción de la Memoria")
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