"El documental guatemalteco Militantes: una paz interrumpida, será estrenado el próximo miércoles 29 de junio, a las 5:00 PM, en el Cine Lux de Ciudad Guatemala. La entrada será libre y gratuita.
El estreno de la película se realizará en homenaje al revolucionario guatemalteco Alfonso Bauer Paiz.
Según los organizadores de la exhibición, lo que motivó la realización del documental es que con la firma de la paz en Guatemala, se cerraba un ciclo político de lucha y movilización, a la vez que se iniciaba la ilusión de miles de hombres y mujeres que anhelaban un nuevo país. Sin embargo, 15 años después, las causas que originaron el conflicto armado aún siguen existiendo.
“Solo reconstruyendo nuestra historia de lucha y rebeldía podremos entender el país como lo soñaron nuestros mártires”, sentencian los organizadores."
"Este documental es importante que se vea, independientemente de la posición ideológica que se sustente, porque nos permite entender el conflicto desde el punto de vista de algunos de los protagonistas, sus motivaciones, sus sueños, sus temores y renuncias, pero también la frustración de integrarse a la familia y a la sociedad, sin nada en el morral y sin vislumbrar los cambios que el país sigue necesitando. Según ellos, se dio la preparación para la desmovilización y el desarme, pero se descuidó la preparación política para la paz, y la creación de condiciones dignas para que pudieran integrarse a la sociedad y seguir contribuyendo en la construcción del país que soñaron y por el que habían dejado todo."
Les recuerdo también el evento que se llevará acabo mañana en la Casa Roja, cerrando el mes de la diversidad. Posiblemente mi hermana me hará el favor de leer algunos textos míos. Me cuentan si van a alguno de todos los eventos.
El jueves, 30 de junio a las 18:00hrs de se persentará la película Asalto al Sueño de Uli Stelzner (La Isla, Testamento) en Quetzaltenango, en el Cine Cadore 13 avenida 6-94 zona 1.
Diariamente miles de personas salen de sus paises empobrecidos en Centroamerica para llegar a los Estados Unidos. Emprender el viaje para cruzar México significa recorrer una de las rutas migratorias más peligrosas del mundo. En una pequeña región en el norte de Guatemala y el sur de México se cruzan las esperanzas y fracasos de hombres, mujeresy niños audaces que en su viaje se ven confrontados con la distancia que existe entre el sueño americano y la pesadilla mexicana.
Filmada por una sola persona con una pequeña cámara digital, ésta pelicula nace como un video diario sobre encuentros inesperados, choques y asaltos en la nueva frontera sur del Norte. Es tambien la historia del salvadoreño Noé, al cual el director encuentra en varias etapas del rodaje y que tuvo un final trágico.
Por cierto, les cuento que tuve la oportunidad participal en un panel de discusión sobre "La Isla", junto con el director (Uli Stelzner) y una chica de Médico Internacional. Una experiencia muy interesante. No llegó mucho público, pero los que llegaron sabían bastante de Guatemala e hicieron preguntas muy interesantes. Aprendí mucho.
Para apoyar la recuperación de Alfonso Bauer Paiz, político guatemalteco de larga tayectoria progresista, quien según he escuchado todavía se encuentra muy delicado, se presentará un cineforo sobre el documental biográfico "Testamento" del director Uli Stelzner (La Isla). Una película muy recomendable.
PS. Ayer, 10 de julio del 2011 falleció este gran personaje guatemalteco en el hospital del Seguro Social. Se nos fue uno de los pocos políticos que se mantuvo siempre fiel a sus ideales.
Leyendo El Boomeran, me encontré con esta información sobre una película interesante, NO, Global Tour. The film, que llama aún más la antenciónd después de las protestas en España:
Como una suerte de aparición profética que prefiguraba la oleada de indignación que nos invade, la escultura de un NO gigantesco (3,2 metros de alto por cuatro de ancho; media tonelada de peso y desafiante color negro) ha viajado por todo el mundo (para ser más concretos, el primer mundo) durante dos años. Encaramada a la plataforma de un camión, se erguía como una sonora de oposición al sistema. Tanta indignación era cosa del iconoclasta artista Santiago Sierra (Madrid, 1966).
Sierra no asistió al estreno ni quiso explicar a la prensa su largometraje
Los centros de poder y de consumo son dos de sus blancos favoritos
La performance, que elegía escenarios donde demostrar olímpico desprecio a todos los centros del poder y del consumo, se convierte ahora en la película: NO, Global Tour. The film, estrenada el lunes en la Academia del cine. ¿Y cómo resulta? Como un filme experimental con aires de road movie rodado en blanco y negro que retrata en 120 minutos el enfado universal de su autor, uno de los artistas españoles más respetados de la última década.
Les incluyo alguna información de Sierra sacada de Wikipedia (alemána y española)
Santiago Sierra estudió arte en Madrid, en la Facultad de Bellas Artes de Hamburgo (1989-1991) en B.J. Blume y en la Ciudad de México, donde vive desde 1995.
Entre sus performances se encuentran
En 1998 Sierra bloqueó una intersección en la ciudad de México lo cual resultó en un caos vial.
En 1999 seis jóvenes cubanos aceptaron que les fuera tatuada una línea en la espalda a cambio de una paga mínima.
En la inauguración de la Bienal de Venecia en 2001, le tiño el pelo rubio a 133 inmigrantes y les pagó $60 a cada uno de ellos. De esta forma debían pasar por europeos.
También en la Bienal de Venecia, pero en el 2003, Sierra cerró la entrada del pabellón de España con ladrillos, dejando entrar sólo a aquellos que tuvieran pasaporte español, quienes encontraban un pabellón vacío.
Todos estos performances cuestionan el mundo globalizado y la forma en que los migrantes son tratados.
En el año 2010 rechazó el Premio Nacional de Artes Plásticas de España, aduciendo entre otras cosas, que "el Estado no somos todos: El Estado son ustedes y sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio. ¡Salud y Libertad!"
Aunque en el video dice que es parte del sistema y que todo es muy complejo. ¿Hay que salirse del sistema para criticarlo? ¿Ustedes qué opinan?
Hay muchas razones por las cuales en los últimos meses se ha tematizado en varios medios guatemaltecos el tema de la violencia y las mujeres. Tanto el tema de las mujeres violentas como el de la violencia hacia las mujeres. Entre las razones están:
las diversas candidaturas presidenciales, vicepresidenciales y de diputación en las que por primera vez se observa una alta participación femenina, con sus consecuentes riñas competitivas
la captura de mujeres a las que se les sindica del secuestro y asesinato de un niño
como una reacción a las peticiones al estado para que brinde protección a las mujeres ante el aumento de casos de feminicidio, violencia doméstica y hostigación pública
Es interesante, porque vemos que la imagen tradicional del género femenino no ha cambiado. A la mujer se le clasifica como virgen, bruja o puta, no hay intermedios. Tanto la virgen como la puta son seres sumisos, utilizables, con la diferencia de que la última es peligrosa, porque si bien no es físicamente agresiva (por supuesto aquí las dóminas no se toman en cuenta) es capaz de seducir al hombre quien, sin voluntad alguna ante sus encantos, es capaz de ser llevado a realizar actos terribles.
Estos roles pre-establecidos para el género femenino que defienden muchas iglesias y grupos "tradicionalistas", es una de las razones por las que no me gustó la tan premiada película "The Tree of Life", en la que la esposa/madre es la típica virgen/santa/mártir que conformaba el ideal de mujer/madre en las películas de los años 50's. En esta película, se presentan los roles masculino y femenino como la lucha constante entre la "naturaleza" (o mejor tal vez el instinto) = padre, frente a la "gracia" (o mejor la virtud) = madre. La mujer aparece como un ser etéreo, casi sin relación con este mundo si no es a través del amor a su marido y a sus hijos. El padre, es el rudo, el exitoso, el que prepara a sus hijos para la dureza de la vida.
Pero para ver a las mujeres como seres humanos como son, debe aceptarse que son capaces de lo más alto como de los más bajo, como cualquier hombre. Y si bien a veces tenemos distintos estilos, podemos ser igual de buenas e igual de malas que aquellos.
Por otro lado, el negarnos la opción de la agresividad, que solo se nos permite cuando está dirigida a subalternos (sirvientas, hijos, personas de condición social inferior), hace que muchas mujeres no salgamos de situaciones de dependencia o de maltrato, o no podamos escalar posiciones en los trabajos, en los que la "agresividad" (masculina) es considerada virtud.
En el cine y en los comics, las mujeres a las que se les permite la violencia están generalmente vestidas de forma muy sexy. Tenemos entonces la situación absurda de heroínas o malvadas, que tienen que correr con tacones de aguja o tienen que luchar contra hombres acorazados, vestidas en una especie de bikini, o con un gran escote. Esto es, me parece, para que los hombres y las mujeres, no las sientan como una verdadera amenaza.
Por eso me pareció muy interesante la serie que realizó Méndel Samayoa llamada Sweet Dalila, sobre una sicaria en Guatemala. Una chica que, si bien es muy buena en la cama, no se viste de una forma sensual, sino más bien toma la indumentaria típica de los asesinos masculinos (la capa, los lentes oscuros). Es decir, no es la chica sexy, agresiva pero necesitada de protección como lo es, por ejemplo, Rosario Tijeras o, hasta cierto punto, Perdita Durango. María Mercedes Arce como Sweet Dalila representa esta mujer "neoliberal" de una forma muy convincente.
Sin embargo, el primer proyecto netamente tuyo es Sweet Dalila, ¿dónde nació la idea de este cómic?
Me reuní con un amigo y mi prima para decirles que quería hacer un cortometraje llamado El malo, por diversas circunstancias no logré hacerlo. Después, leyendo mis libros de Boogie el aceitoso de Fontanarrosa, encontré que él decía, por medio del cómic, lo que yo quería decir. Así nació la serie de 30 cortometrajes que escribo, produjo y dirijo, llamada Sweet Dalila. Con esta parodia, siento que estoy diciendo lo que debo. Quiero que al presentar las cosas con humor negro, alguien reflexione y diga: ¡Basta!
¿Por qué se llama Sweet Dalila y por qué este personaje es mujer?
Porque quise ironizar con la dulzura -sweet- y porque Dalila venció a Sansón, encima, para satirizar más, Dalila significa Delicada. Y es mujer porque las mujeres tienen una capacidad de raciocinio muy fuerte. Sweet Dalila es el arquetipo de un ser humano, pero con todas las ventajas de una mujer.
Aquí les dejo dos episodios.
Creo que debo agregar que esta serie fue hecha antes de que empezaran los asesinatos de pilotos, por lo tanto aclaro así que ni el director (me imagino), ni yo, apoyamos este tipo de violencia.
Para seguir con el tema de la violencia desde y hacia las mujeres, les recomiendo que el volumen de mayo de la revista LaCuerda de Guatemala, que pueden leer aquí.
Lugar
Auditorio de correos
tercer nivel, 7 avenida 12-11, zona 1
Guatemala City, Guatemala
Creado por
Chofo Espinosa Orantes
Más información
- Se busca chicas y chicos talentosos y extrovertidos de las edades entre 12 y 18 años.
- Llegar a casting acompañados de un adulto.
- Las fechas de grabaciòn estàn programadas para noviembre 2011.
También para jóvenes, pero que viven en Sololá:
Para actrices:
Se requiere actriz principal para interpretar a una mujer que quiere venganza, para el cortometraje de Cine "El deseo de mi madre" que se estará rodando muy pronto.
Favor contactar al Director Edy Lima para realizar el casting.
Creo que ya he confesado anteriormente que soy fan de los X-Men. Esta fascinación tiene sus orígenes en las valiosas horas de infancia que invertí viendo las caricaturas de los Cuatro Fantásticos, y creyendo que la telequinesis y otras
posibles mutaciones eran posible. Es por esa razón que, a pesar del prejuicio que se tiene, de que después de una gran trilogía, las películas que siguen son solo estrategias mercantiles, me decidí a ver tanto la historia de Wolverine, como "X-Men: Primera Generación". La película de Wolverine era como me imaginaba, solo acción sin toda la filosofía de racismo, discriminación y miedo a la alteridad que tenían las tres primeras. Ayer fui a ver la nueva película o la “precuela” de la trilogía, es decir, la que cuenta la historia previa, que explica cómo empezó todo, y me sorprendió. Es mucho mejor de lo que me esperaba.
Hay algunos críticos que dicen que esta es la mejor de la serie hasta ahora. Yo no estoy de acuerdo, ya que me parece que los actores jóvenes no le llegan a los anteriores que eran realmente muy buenos. Hay tambien mucha simplificación, entre ellas algo muy cercano al patriotismo plano, y una pérdida en cuanto al protagonismo de los personajes femeninos, que se pierden bajo el pretexto del machismo generalizado de los años 60s.
Sin embargo, hay una continuidad en los mensajes básicos de la trilogía. El miedo a lo diferente, las distintas formas de reaccionar ante la discriminación y la marginación (Malcom X vrs Luther King), la adaptación/asimilación vrs. la aceptación pública de la diversidad, etc. A estos mensajes básicos, se unen nuevos:
La belleza de lo distinto vrs. la homogenización del concepto estético
La homogenización de la belleza, imponiendo cánones de belleza fijos, que corresponden a la clase dominante, a un racismo eurocéntrico, o a campañas consumistas, repercuten en la autoestima de muchas personas, que se ven anulados en su valor no solo estético sino humano. "Aunque nos aceptaran nunca seríamos considerados como bellos", le dice Big Foot a Mistique. El libro “Ojos Azules”, de Toni Morrison, ejemplifica este daño que se hace a grupos enteros, contando la historia de una niña afroamericana, que sueña con tener ojos azules para ser “bonita”. DOVE ha sacado una campaña muy interesante que intenta aportar al rescate de la autoestima de las niñas con lo que se muestra que es posible un tipo de campañas publicitarias que respeten la diversidad. En la película, la frase célebre de Mistique "mutantes y orgullosos" intenta trasladar esta idea de la belleza en lo diverso.
La victima que se transforma en victimario
Lo más interesante de la figura del maloso Schmidt (aparte de lo genial que actúa Kevin Bacon en este rol), es que se parece muchísimo a lo que será Magneto en la trilogía. Magneto tiene muchas de las ideas de su torturador. Es posible que exista entre ellos una especie de síndrome de Estocolmo, en el que la vícitma, aunque siga sintiendo un profundo desprecio por su vitimario, se identifique tanto con él que resulte imitándolo. El niño maltratado se convierte en maltratador, el revolucionario perseguido se conviernte en dictador, etc.
El racismo paternalista
En la trilogía Profesor X es el bueno y Magneto el malo (aunque ninguno de los dos deje de tener más aristas). En esta película, me pareció muy interesante que Magneto acuse al Profesor X de una especie de racismo paternalista. Charles Xavier (Profesor X) se siente superior a los humanos, y su actitud de protección puede ser, en algunos casos, también una forma de desprecio, de caridad, de sentirse bueno, o como él repite en toda la película “nosotros somos mejores humanos”. Esto puede que explique el respeto que siente por Magneto y la imposibilidad que tiene de cuestionar su moral: Charles y Erick son las dos caras de una misma moneda. Ambos se consideran superiores, aún superiores a los otros mutantes.
La elección
Algo que se cuestiona en la película es hasta qué punto una persona es “buena” o “mala” por naturaleza y si el acatar órdenes exculpa al victimario. En la película, los protagonistas están más allá de una moral fija. Si bien hay “equipos” de buenos y malos, las cartas se pueden volver a mezclar en cualquier momento, tomando los unos el puesto de los otros, y yendo de un lado al otro según las convicciones del momento. No existe la idea calvinista de la predeterminación de la gracia de dios, sino que existe la posibilidad de una elección que puede ser repensada y replanteada en cualquier momento. Lo que implica una resposabilidad del individuo y muestra que esa división entre “buenos o malos” es subjetiva y circunstancial.
Interesantes también son las citas que se hace de otras películas, como la Sala de Guerra de la película Dr. Strangelove de Stanley Kubrick, la idea del “yo real” o el “yo verdadero” de Schreck, la chica mala sexy y la escenografía de películas de agentes de los años 60s y 70s, entre otros.
Sala de Guerra de la película Dr. Strangelove de Stanley Kubrick
Y por supuesto, los efectos especiales, que son muy buenos.
En resumen, una película que se puede ir a disfrutar sin pensar, o a pensar y disfrutar, o a disfrutar y discutir luego. No es una película indispensable, como me atrevería a decir de la trilogía anterior, pero está bastante bien.
Les dejo el trailer:
Por cierto, me pareció bonito ver al chico de “About a Boy” ya crecidito y como uno de los personajes de la película. Uyyy no, cómo pasa el tiempo!!
El martes, 14 de junio de 19:30 a 22:30 en espacio bakabs, 5a. avenida 10-53 zona 1 se presentarán dos cortometrajes de horror de directores guatemaltecos: "Los espejos" y "Octavia", después de la proyección habrá un cine foro con elenco, directores y productores de los cortos: Héctor Gaitán, Yolandita Coronado, Raymundo Coy, Fernando Gálvez, Marielena, Norma Ordóñez, Carlos Ventura, Nancy Morales y Carlos Zaldaña
Aquí un trailer del cortometraje "Los espejos" basado en un cuento de Hétor Gaitán.
Cotrometrajes de Horror en Bakabs
Para los que no conocen a Héctor Gaitán, él es un escritor que escribe principalmente sobre mitos y leyendas de guatemala. Sus libros más conocidos son los de la colección "La calle donde tú vives". Aquí un video.
El Centro Cultural España / Guatemala tiene como uno de los temas de junio la Diversidad Sexual. Me parece que hay que reconocer el trabajo de está haciendo esta institución en Guatemala, no solo apoyando la cultura guatemalteca, sino también, en cuanto a su aportación hacia la inclusión de los diversos grupos que conforman la sociedad guatemalteca y la mundial. Principalmente cuando leemos artículos como los que se encuentran en Cerigua o en el blog de Sanjuana Martínez, que evidencian una transofobia criminal. Así que aquí les dejo, las fechas, las sinopsis y algunos trailers de las películas que se presentarán.
Viernes 10 de junio 7:00 p.m. Mil nubes de paz cercan el cielo De Julian Hernàndez
México, 2003 / 80 min.
Gerardo, un adolescente homosexual, deambula por la Ciudad de México durante varios días. Trata de encontrar a alguien que sea capaz de desvelarle el secreto que se esconde en las líneas de una carta de despedida dejada por Bruno, un amante efímero al que ama, apenas dos días después de haberlo conocido. En su recorrido, Gerardo se encuentra con personas que, habiendo olvidado su necesidad de amar y de dar amor, son incapaces de ofrecerle la ternura que necesita para seguir viviendo.
Viernes 17 de junio 7:00 p.m. Fucking Amal, descubriendo el amor De Lukas Moodyson
Suecia, 1998 / 89 min.
La película relata la historia de Agnes Ahlberg y Elin Olsson, alumnas de secundaria en el "insignificante" pueblo de Åmål. Elin es extrovertida, popular y ha estado con innumerables chicos, pero encuentra su vida exasperantemente aburrida. Agnes, por el contrario, es tímida y no ha conseguido hacer amigos desde que se mudó con su familia a Åmål hace un año.
Viernes 24 de junio 7:00 p.m. El retrato de Jason De Shirley Clarke
E.E.UU. 1967 / 105 min.
Retrato de Jason Hollyday, homosexual afro-americano donde también se retrata por entero una sociedad amputada a la que nunca han dejado desarrollarse, la sociedad afro-americana. El estudio sobre la personalidad de Jason es en realidad una aproximación a la excepcionalidad de un individuo diferente en una sociedad opresora. Pero sobre todas las cosas, es la representación exacta de la humanidad, intensamente viva pero constantemente atormentada.
Además van a tener un conversatiorio, que suena muy recomendable:
Martes 21, 7:00 p.m.
Conversatorio
Parejas del mismo sexo, más allá del matrimonio
Participan: parejas homosexuales, expertos en psicología, antropología, ciencias jurídicas y derechos humanos.
En el conversatorio se abordará cómo se entiende la relación de pareja y el matrimonio desde los testimonios de parejas homosexuales, desde la psicología, la antropología, los derechos humanos y las ciencias jurídicas. Es una oportunidad para comprender que no todas las personas homosexuales quieren casarse pero también para ahondar en las posibilidades de reconocimiento legal de las parejas homosexuales en Guatemala.
Todas las actividades en el Centro Cultural de España, Ciudad de Guatemala.
Vía 5, 1-23 zona 4 Cuatro Grados Norte
Más información al teléfono 2385.9066
Entrada libre.
Por útlimo una película que ya pasó, pero que de todas maneras les dejo el trailer
Historia de un graffitero de 17 años, su vida delictiva no solo por pintar ilegalmente, sino por robar como forma de vida, y su algo más que amistad con otro graffitero.
Participación de películas en festivales y Cadena de derechos.
Quieres dar a conocer tu película fuera de Guatemala?
Participa en el taller: Participación de películas en festivales y Cadena de derechos.
Invita: Agacine Asociación
Día: Lunes 27 de Junio de 2011
Hora: 17:00 a 22:00 horas
Lugar: Casa Roja (3era. Avenida 6-51 zona 1)
Gracias a Agacine por informar que:
La entrada es libre.
Hoy 3 de junio se inaugura el Festival de Cine de Huesca, España, y este año habrá una sección especial dedicada al director belga de cine de animación, Raoul Servais. Yo no lo conocía, pero vi estos dos cortometrajes que les incluyo y ya me volví fan ;-)
Sirena
¿Será que en medio de todo esto,podemos aún creer en la poesía?
To Speak or not to Speak
Hace poco leí en la revista albedrío una nota que se llama "Vaciar el lenguaje". La pueden leer aquí. Y sí, con tanto "guateámala" y "solidaridad" y "patriota", me parece que este cortometraje, a pesar de ser de los años 60s/70s, aún es muy actual.
Para más información sobre este autor, les incluyo lo que dice en la página del festival:
El Festival Internacional de Cine de Huesca, siguiendo la línea marcada en la sección ‘Directores de Culto’, desvelará en su 39ª edición -que se celebrará del 3 al 11 de junio-, la obra de un excelente autor prácticamente desconocido en España. En esta ocasión, el excepcional dibujante, pintor y realizador de animación belga Raoul Servais (Ostende, 1928) presentará la retrospectiva dedicada a su peculiar obra fílmica. Catalogado de pintor-cineasta con influencias de artistas belgas como Paul Delvaux y René Magritte, con quien colaboró ocasionalmente, a Servais se le atribuye la paternidad del film de animación de su país. Sus obras son verdaderas joyas del género –con recurrentes referencias a otros artistas como Mirò, Tanguy, Klee y Léger, entre otros- que desvelan el talento de un director visionario en continua experimentación. Además, Servais detenta el título de creador del primer Departamento de Cine de Animación de Europa, el de la Real Academia de Bellas Artes de Gante, donde él mismo estudió y ejerció posteriormente de profesor.
Raoul Servais
Influido por los desastres de la II Guerra Mundial y por el horror de la ocupación nazi, uno de los atractivos de sus fascinantes animaciones consiste en su visión ácida e irónica del mundo. Habitan sus cintas individuos oprimidos y enfrentados a situaciones complejas, formas orgánicas rodeadas de estructuras geométricas, elementos de la arquitectura belga, medios de comunicación que solo crean confusión y la sombra permanente del temible fantasma de la guerra. Su obra, que ha sido catalogada como ‘animación protesta’ por su denuncia de causas sociales y políticas contemporáneas, ha sido reconocida por la crítica y ha recibido premios en prestigiosos festivales internacionales.
Aquí les comparto los eventos de cine que se van a dar en el marco del VII Festival de Junio 2011 en Guatemala.
(les dejo algunos trailers, aunque no todos porque si no se tarda mucho la página para cargar)
"Guatemala de Antaño II".
Cimemateca Universitaria "Enrique Torres" / USAC / Walter Figueroa
Fecha: Martes 14 de Junio.
Hora: 19:00 hrs.
Lugar: Gran Sala "Efraín Recinos" Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Entrada Gratuita con boleto (Cupo Limitado). Favor solicitar sus boletos en el Paraninfo Universitario (2da. Av. 12-40, zona1) Museo de la Universidad de San Carlos y la Rectoria. Parqueo: Q.10.00
Mayor infomación: 5937- 1801 / 2232- 6215.
La Cinemateca Universitaria “Enrique Torres” de la Universidad de San Carlos de Guatemala se complace en presentar “LA GUATEMALA DE ANTAÑO II”. Esta proyección cinematográfica, es una muestra de imágenes en movimiento extraídas de nuestros archivos, basada en el cine mudo guatemalteco que prevalecía en esos años.
Estos documentos datan de las décadas de los años 20 a los 60 que evidencian diferentes acontecimientos de relevancia dentro del entorno de la ciudad capital. Brindando valores históricos, geográficos, estéticos y culturales, los cuales nos transportan a la realidad de aquella época.
Evidentemente prevalece el rescate de diferentes rollos de cinta en nitrato de celuloide 35 y 16 milímetros que han pasado por un proceso de conservación y trasladados a otros soportes más estables. Estos filmes carecen de banda sonora, por este motivo será musicalizada en vivo por la Marimba de Conciertos de la Universidad de San Carlos de Guatemala, bajo la dirección del maestro Jonás Sosa, el Coro de la Universidad de San Carlos a cargo del maestro Edgar Muñoz y la Banda Sinfónica Marcial dirigida por el maestro Nery Cano.
Conversatorio y Documental "Ballet Guatemala 60 Años de Historia"
Procuraduría de los Derechos Humanos
Fecha: Miércoles 15 de Junio.
Hora: 10:30 hrs.
Lugar: Teatro de Cámara "Hugo Carrillo" Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Entrada gratuita con boleto (cupo limitado). Favor solicitar sus boletos en la Dirección de Educación Procaduría de los drechos Humanos.(12 ave. 12-72 z. 1 en horario de 8:00 a 16:00 hrs. Tel: 24241717) Parqueo: Q.10.00
Sinopsis:
Destacados bailarines y ex bailarines del Ballet Guatemala entre ellos Sonia Juárez, Hugo Leonel de León, Eddy Vielman y Julio Ramírez compartirán con los asistentes su visión acerca de la historia de esta compañía que se presentó por primera vez el 18 de julio de 1948 en el desaparecido Teatro Capitol.
Esa presentación dio paso a la fundación de dicha compañía, la cual no hubiera sido posible sin el apoyo de Oscar Vargas Romero, -maestro de música coral- así como de los maestros y bailarines Marcelle Bonge y Jean Devaux, originarios de Bélgica.
La historia del Ballet Guatemala está registrada en el documental “Ballet Guatemala 60 años de historia” el cual fue elaborado por la Unidad de Producción de Televisión de la Procuraduría de los Derechos Humanos.
Los protagonistas del documental recuerdan la época de oro, comparten sus vivencias y analizan los retos a futuro. El Procurador de los Derechos Humanos, doctor Sergio Fernando Morales Alvarado, destaca la importancia de las expresiones artísticas y exhorta a la población guatemalteca a encauzar sus energías en actividades artísticas y poner en alto en nombre de Guatemala.
Conversatorio y Documental "Igor de Gandarias"
Fecha: Miércoles 15 de Junio.
Hora: 20:00 hrs.
Lugar: Teatro de Cámara "Hugo Carrillo" Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Entrada gratuita con boleto (cupo limitado). Favor solicitar sus entradas en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en horas hábiles. Parqueo: Q.10.00
Semana del Cine Europeo Infaltil "Un Sueño de una Noche en San Juan"
Eurocine / Mahishi Marroquín
Fecha: Domingo 19 de junio.
Hora: 11:00 hrs.
Lugar: "Tras Bastidores" Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Entrada gratuita con boleto (cupo limitado 50 personas). Favor solicitar sus boletos en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en horas hábiles horas hábiles y una hora antes del evento. Parqueo: Q.10.00
Mayor infomación: eurocine08@gmail.com
Sinopsis:
Pelicula " Un Sueño de una Noche en San Juan" / Director: Ángel de la Cruz y Manolo Gómez / España.
Basado en la obra "Sueño de una noche de verano" de William Shakespeare. Cuentan las leyendas que, un día al año, durante la noche de San Juan, los humanos pueden acceder al mundo mágico de los duendes y las hadas, un lugar donde reina la armonía y en el que los sueños se hacen realidad. Elena, una joven inteligente y poco soñadora, no cree en leyendas. Sin embargo, su padre, el duque Teseo, está muy enfermo y ella haría cualquier cosa por devolverle la ilusión, incluso iniciar un viaje en busca de Titania, la reina de las Hadas, en compañía del escéptico banquero Demetrio y del fantasioso Lisandro, que hacen lo imposible por ganarse su afecto.
Semana del Cine Europeo Infaltil "Rojo como el Cielo"
Eurocine / Mahishi Marroquín
Fecha: Domingo 19 de junio.
Hora: 16:00 hrs.
Lugar: Gran Sala "Tras Bastidores" Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Entrada gratuita con boleto (cupo limitado 50 personas). Favor solicitar sus boletos en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en horas hábiles horas hábiles y una hora antes del evento. Parqueo: Q.10.00
Mayor infomación: eurocine08@gmail.com
Sinopsis:
Pelicula " Rojo como el Cielo" / Director: Cristiano Bartone / Italia.
Mirco es un brillante y alregre niño de 10 años, amante de cine, especialmente Western y películas de aventuras. Su vida cambia cuando jugando con un viejo rifle, es herido de bala en la cabeza. Él sobrevive, pero pierde la vista y su vida dará un giro cuando encuentra una vieja grabadora y descubre que por el corte y empalme de las cintas puede crear cuentos de hadas.
Semana del Cine Europeo "Camino"
Eurocine / Mahishi Marroquín
Fecha: Martes 21 de Junio.
Hora: 18:00 hrs.
Lugar: "Tras Bastidores " Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Boletos: Entrada gratuita con boleto (cupo limitado 50 personas). Favor solicitar sus boletos en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en horas hábiles horas hábiles y una hora antes del evento. Parqueo: Q.10.00
Mayor infomación: eurocine08@gmail.com
Sinopsis:
Pelicula "Camino" / Director: Luis Manso y Jaume Roures /España Pamplona, junio de 2001.
Camino, una preciosa y dulce niña de once años, vive sus últimos momentos en la habitación de un hospital. Rodeada de familiares, amigos, sacerdotes y un número inusitado de personal clínico, da a todos un casi sobrenatural ejemplo de muerte serena y feliz. En una atmósfera de santidad y cuando parece que la muerte es ya inevitable, ocurre algo extraordinario en la habitación. Inspirada en hechos reales, CAMINO es una aventura emocional en torno a una extraordinaria niña que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir.
Semana del Cine Europeo "La Casa Oscura"
Eurocine / Mahishi Marroquín
Fecha: Miércoles 22 de Junio.
Hora: 18:00 hrs.
Lugar: "Tras Bastidores " Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Boletos: Entrada gratuita con boleto (cupo limitado 50 personas). Favor solicitar sus boletos en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en horas hábiles horas hábiles y una hora antes del evento. Parqueo: Q.10.00
Mayor infomación: eurocine08@gmail.com
Sinopsis:
Pelicula "La Casa Oscura" / Director: Will Koopman /Países Bajos.
Un madre soltera, María, comienza a recibir llamadas anómimas de amenazas de muerte. Conjuntamente con sus hijos/as , huye a la casa de sus padres donde vive su hermana mayor. Durante estos frios días de invierno, en la casa solitaria a la orilla del mar, es confrontada con sus recuerdos traumáticos de su infancia. Mientras las personas cercanas a ella comienzan a dudar su estado mental, su acosador se acerca.
Semana del Cine Europeo "Llegaron los Turistas"
Eurocine / Mahishi Marroquín
Fecha: Jueves 23 de Junio.
Hora: 18:00 hrs.
Lugar: "Tras Bastidores " Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Boletos: Entrada gratuita con boleto (cupo limitado 50 personas) Favor solicitar sus boletos en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en horas hábiles horas hábiles y una hora antes del evento. Parqueo: Q.10.00
Mayor infomación: eurocine08@gmail.com
Sinopsis:
Pelicula "Llegaron los Turistas" /Director: Robert Thalheim / Alemania Sven.
Un joven alemán que está haciendo la prestación social sustitutoria, llega cargado de ingenuidad a la realidad histórica y actual de Auschwitz. La película se centra en sus encuentros con dos personas: Stanislaw Krzemiński, el superviviente del campo de concentración de Auschwitz al que Sven debe cuidar, y Ania, una joven polaca, guía de museo y traductora de la que Sven se enamora.
Para el joven alemán, Kreminsky resulta ser muy poco "agradecido" y "fácil de cuidar". Cuando Ania se decide a aceptar una beca en Bruselas, Sven está a punto de abandonarlo todo.
Poco a poco, el joven consigue lograr un acercamiento personal. Es precisamente al enfrentarse a los límites del entendimiento acerca del lugar del horror "Auschwitz" cuando logra aprehender la herencia histórica del campo de concentración.
Semana del Cine Europeo "Mi Hermano es Hijo Único"
Eurocine / Mahishi Marroquín.
Fecha: Viernes 24 de Junio.
Hora: 18:00 hrs.
Lugar: "Tras Bastidores " Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Entrada gratuita con boleto (cupo limitado 50 personas) Favor solicitar sus boletos en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en horas hábiles horas hábiles y una hora antes del evento. Parqueo: Q.10.00
Mayor infomación: eurocine08@gmail.com
Sinopsis:
Pelicula "Mi Hermano es Hijo Único" /Director: Daniele Luchetti / Italia Accio.
Es el hijo pequeño de una familia italiana de clase trabajadora que, movido por sus propios deseos, tratará de encontrarse a sí mismo alejándose de las tradiciones con las que ha ido creciendo. Después de haber pasado un tiempo en el Seminario y de haberlo abandonado, verá en el partido neo-fascista la forma de rebelarse contra su precaria situación. Este será el principal foco de discusión a lo largo de la película, ya que el hermano mayor de Accio, Manrico, es un verdadero líder de izquierdas dentro de su comunidad y no aceptará fácilmente su ideología. Finalmente, y tras muchos escarceos, ambos se darán cuenta de que quizá la tendencia política no debe ser un obstáculo entre ellos y que el camino de la recapacitación y de la reflexión sobre qué están haciendo es posiblemente el más acertado.
Semana del Cine Europeo "Oficina de Dios"
Eurocine / Mahishi Marroquín.
Fecha: Sábado 25 de Junio.
Hora: 18:00 hrs.
Lugar: "Tras Bastidores " Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Entrada gratuita con boleto (cupo limitado 50 personas) Favor solicitar sus boletos en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en horas hábiles horas hábiles y una hora antes del evento. Parqueo: Q.10.00
Mayor infomación: eurocine08@gmail.com
Sinopsis:
Pelicula "Oficina de Dios" / Director: Claire Simón / Francia.
A Djamila le gustaría tomar la pildora porque ahora con su pareja va en serio. Nedjma esconde sus píldoras afuera pues su madre esculca en su bolso. Clémence tiene miedo. A Adeline le habría gustado guardarlo, a Margot también. A Maria Angela le gustaría saber de quién esta embarazada. Ana Maria ha escogido el amor en libertad.
