¿Dónde termina la historia y empieza la ficción? "A la historia le gustan más las leyendas que los personajes reales. Prefiere la nobleza a la brutalidad, los discursos fogosos a los hechos silenciosos. La historia recuerda la batalla, pero se olvida de la sangre. Cualquier cosa que la historia rememore, si es que tiene alguna memoria, será sólo el recuerdo de un fragmento de la verdad". Aunque no lo crean, esta frase tan profunda proviene de la película Abraham Lincoln, cazador de vampiros de Timur Bekmambetov. Habla de la historia que se cuenta, por supuesto, de la historia que está presente en la memoria colectiva, y más aún, la historia fabricada por los medios. Como vemos, también en la ficción se encuentra algo de verdad, y viceversa. La ficción, ya sea literaria o del séptimo arte, es una herramienta para cuestionar, crear y recrear nuevas facetas de la historia, y para ello hay muchos caminos posibles. Aquí analizaremos cortamente cuatro de estas posibilidades, que intentan dar una pequeña muestra de cómo el cine estadounidense enfrenta su historia partiendo de ciertos hechos históricos y algunas leyendas populares.
Volvemos a lo internacional. La película que inauguró el Festival Cine de Venecia este año (2011) fue "The Ides of March" de George Cloone, basado en la obra teatral Farragut North de Beau Willimon.
The Ides of March takes place during the frantic last days before a heavily contested Ohio presidential primary, when an up-andcoming campaign press secretary finds himself involved in a political scandal that threatens to upend his candidate’s shot at the presidency, and he falls prey to the treacherous manipulations of veteran operatives and seduction by a young intern. It is an intense tale of sex, ambition, loyalty, betrayal and revenge.
Me parece muy interesante lo que dice George Clooney, de cómo la historia fue dándole otro matiz a la película:
Director’s Statement
The Ides of March is a film adapted from the play Farragut North by Beau Willimon. After reading Beau’s play, Grant Heslov and I optioned it and fused our concept with his well-written piece. We were in pre-production in 2007 and moving towards starting filming when President Obama was elected. Suddenly a cynical film about politics seemed badly timed. Everyone was too optimistic. So we put the project on hold. It only took about a year before all the optimism evaporated and the timing seemed perfect. It’s not a film about politics. It’s a film about a young man who learns how to succeed at the highest level, and in turn all it costs him is his soul. It’s a morality tale that happens to take place in the world of politics. He could just as easily been a lawyer or an agent, but politics is just so much more fun.
The film is anchored by Ryan Gosling. I can’t think of a better actor to play this part and feel incredibly lucky that he agreed to do this. Phillip Seymour Hoffman and Paul Giamatti play rival campaign managers. They’re two of the best actors in the business and have never been in a film together. They do a great job of putting Ryan’s character through the wringer. Evan Rachel Wood is the only actress I ever considered for the role of Molly. Lucky for us all she said yes. Marisa Tomei plays a Times reporter following the campaign. She’s great in everything she does and this role is no exception. She adds class to the whole project, as does Jeffrey Wright, who plays a Senator that everyone is chasing. I was lucky enough to work with Jeffrey many years ago and he elevates any project he’s in. I play a governor who is running for president. It’s the closest I’ll ever get to actually being in politics. This is a film that has been several years in the making. I couldn’t be more proud of all the people that helped make this picture. The creative team, the crew, the distributors all joined up and worked for virtually nothing because they believed in this project. I hope I didn’t let them down. I hope you enjoy the story.
Después de que este blog tuvo el honor de recibir una visita de Luis Argueta, el director de "El Silencio de Neto", me puse a buscar si tenía alguna película reciente, y me encontré con este documental sobre el caso de Postville, un tema que vuelve a ser actual, dado el caso de Emily, una niña a quien habían deportado a Guatemala sin sus padres, que fue noticia mucho tiempo en la prensa Guatemalteca y que es solo uno de los casos de abuso en este contexto. En la página de la película puede leerse:
El aclamado director de El Silencio de Neto, Luis Argueta, con su co-productora Vivian Rivas, estan en la Pos-Producciòn de abUSAdos - La Redada de Postville . abUSAdos es un documental de largo metraje que cuenta la historia de la redada más brutal, más costosa, y una de las mas grandes de la ICE (departamento
de Inmigración y Control de Aduanas) en los Estados Unidos. La historia de la redada de Postville es paradigmática y de crucial importantcia para entender la historia de la migración y la lucha por los derechos humanos en los Estados Unidos y alrededor del mundo. abUSAdos - La Redada de Postville cuenta esa historia.
El 11 de mayo, AbUSAdos se presentará en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, a las 18:00 hrs., entrada libre. Los boletos estarán disponibles en La Casa de Cervantes (5a. calle 5-18, zona 1), Librería Sophos (Plaza Fontabella, zona 10) y en el teatro, el día del evento. A partir del 13 de mayo estará en salas del Circuito Alba.
Argueta anunció que para el estreno del próximo 11 de mayo se espera la presencia de la abogada Sonia Parras, quien, trabajando bajo el régimen pro bono, ha logrado visas U especiales para 42 de las víctimas de la redada. También estará Éric Camayd-Feixas, intérprete que escribió un ensayo testimonial de 14 páginas, el cual inspiró al cineasta a realizar el documental.
Numaj Ruq’iij Q’aq Bajlam - El Mito del Tiempo, del director Jaguar X y el productor Scorpion Hernández, es una película del género fantástico, que describe los "capítulos no escritos del Popol Vuh, contados a través de la historia de un niño y su transformación en hombre, en un mundo post-holocausto" (O sea, una visión apocalíptica. Cualquier parecido con la actualidad es pura coincidencia ;->)
"La película acompaña a El del Ojo Negro (The Dark Eyed One) durante su cración, sus experiencias como niño-soldado, su primer amor y finalmente La Revelación".
El título se deriva del Tz'utujil y se traduce como “Ahora Comienza el Tiempo del Jaguar Negro.”
Son muy interesantes las biografías del director, productor, director artístico, músico, actores, etc.que pueden leer aquí.
Por ejemplo, sobre JORGE DE LEON, director artístico, se lee:
(traducción libre del inglés, perdonen los errores)
Un artista del tatuaje, que ha trabajado como un muralista en proyectos creativos dinámicos en el interior de Guatemala y ha trabajado como profesor del arte a nivel universitario y para niños en áreas marginales en la capital. Su trabajo artístico ha sido premiado con el 3er. Lugar en “Subasta de Arte Juannio (2006), 2do. Lugar en la “Bienal de Arte Paiz,” (2004, Guatemala) “y Jóvenes Creadores Bancafé” (2004, Guatemala). El arte de De León se centra en la violencia urbana en la Ciudad de Guatemala, bajo la influencia de su antigua participación en maras. Luego de haber sido apuñalado y encarcelado varias veces, él decidió ingresar a la escuela de arte." Mi generación crece en una guerra diferente. Guatemala es un país donde nadie dice la verdad. Entendí que en las maras yo me estaba suicidando despacio. Quise hacer una obra de arte para impresionar a la gente y hacerlos ver que ninguno de nosotros dice la verdad. Entonces cerré mi boca cosiéndome los labios" comentó antes de una exhibición De Leon literalmente cosió sus labios un hilo de coser.
Aquí ejemplos de algunas formas utilizadas en el cine y la música, para plantear y confrontrar el "problema" del migrante.
El Migrante Mártir Mojado cortometraje de Angela Trevino. Interesante los latinos son demasiado pasivos para mi gusto. Seguimos con la imagen del "buen subalterno".
El Migrante Vengador Machete de Robert Rodríguez Que, posiblemente gracias a la influencia de la participación de Quentin Tarantino como miembro del jurado, inaguró el Festival de Venecia. No digo que no lo merezca, más con esos actores y actrices. Y eso sí, es muuuy catártico jajajaja ¿Se acuerdan de Michelle Rodríguez de Avatar? Ya decía yo que esta chica es buena para la acción.
Migrante con Sarcasmo Maldito Sudaca canción del grupo chileno "Los Prisioneros"
>Y, finalmente, el Migrante Solidario Pa'l Norte del grupo portorriqueño Calle 13 con el grupo cubano Orishas.
Yo soy pacífica y no me gusta la violencia, pero no me van a decir que la frase del trailer de Machete "But they'll soon realize, they just fucked the wrong mexican" es buenísima jajajaja
Que tengan un domingo sin violencia, sin racismo y con mucha música.
¿Qué sucede si un director como Christopher Nolan (The Dark Knight, Memento) toma varias películas como "Matrix", "The Cell", "Volver al Futuro" y "Shutter Island", las mezcla y agrega nuevos ingredientes propios? Pues una genialidad. Ayer, precisamente, la fui a ver y me gustó muchísimo.
La película trata de un chico, Dominic (Leonardo DiCaprio), que forma parte de un grupo que se dedica a invadir los sueños para robar información, como parte de una red de espionaje comercial. Este grupo es contratado por Saito (Ken Watanabe), un empresario millonario, para que realice algo que, hasta el momento en que inicia la película, está considerado imposible: en lugar de robar información, deben implantar una idea en una persona, de tal forma que esa persona piense que es una idea propia. Específicamente, Dominic y su grupo tienen que lograr, a través de esa implantación (inception), que el hijo de un magnate disuelva las empresas de su padre, para que su contrincante, Saito, pueda tener el monopolio del mercado.
Para convencer a Dominic, Saito le ofrece "impunidad", ejem, quiero decir, "inmunidad" policial, de tal forma que va a poder volver a los EEUU sin temer a ser encarcelado al llegar, y va a poder ver a sus hijos, que no ve desde que tuvo que salir huyendo del país.
Como ven, todo muy altruista. ;-)
Dominic dice que es posible, pero que necesitan por lo menos 3 niveles de sueño para realizar la tarea. Es decir, un sueño dentro de otro sueño dentro de otro sueño. Este requerimiento viene porque necesitan suficiente tiempo para convencer al heredero de la empresa a la que quieren arruinar, de que su padre, antes de morir, quería que su hijo dividiera la empresa. Y es que cada vez que se entra en un nuevo nivel de sueño, el tiempo se vuelve más lento. ¿No han tenido ustedes la impresión de que soñaron por horas, cuando solo hicieron una siesta de veinte minutos? Pues así.
Y es precisamente este manejo de niveles lo que hace la genialidad de la película. Porque, dado que es necesario que se quede siempre alguien en el nivel anterior para despertar a los demás, los niveles deben presentarse de forma paralela, lo cual, rompe el orden lineal de la película, dejando que la acción ocurra en varios planos simultáneos, teniendo en cada plano distintos espacios, tiempos y escenarios.
Si a esto le agregamos los recuerdos que atormentan a Dominic, tanto en los sueños propios como en los ajenos, la complicidad se acrecenta. Pero que no les asuste, ya que Nolan realizó su trabajo tan bien, que la película se entienda sin problemas.
Pasando a los efectos especiales, es claro que el poder situar la trama a nivel onírico (de sueños), da la pauta para crear nuevos tipos de efectos especiales, que, seguramente, ya están imponiendo nuevos estándares en esta rama. Son de veras increíbles. Como en The Cell y en Matrix, el posicionar en "realidades" viruales o paralelas, hace que existan más posibilidades creativas. Ver, por ejemplo, la ciudad de París doblarse o que aparezcan nuevos puentes y espejos de la nada, son experiencia superlativas.
Y, claro, lo mejor de todo, es que en la película, la arquitecta de los efectos en los sueños es una chica. Eso me llega. ;-)
Algo que también es interesante, es que una está allí todo el tiempo, atenta a lo que sucede, y esperando que los "héroes" logren su cometido, aunque esté consciente de que la misión que tienen estos chicos va totalmente en contra los propios pricipios éticos. Es decir, Nolan logra crearnos un sueño (toda película es un sueño creado) dentro del cual manipula nuestras ideas (lo que hace generalmente el cine y la publicidad), convirtiendo de esta forma a la película en el cuarto (o quinto) nivel del sueño. Porque al fin y al cabo, ¿no somos nosotros los que estamos soñando a Leonardo DiCaprio y a todos los demás actores, en un sueño colectivo? ¿Somos los mismos cuando salimos del cine o ya salimos con nuevas ideas "implantadas"?
Como les digo, una película genial. Así que si pueden, vayan a verla y me cuentan, ¿si?
No me van a creer, pero me vi una película de 6 horas el fin de semana. Bueno, fueron dos horas el sábado, dos el domingo y hoy dos. Es que era el DVD de una película que fue hecha para la tele. "Angels of America" de Mike Nichols. Se trata de la historia de varias personas en 1985, en el contexto de la proliferación del SIDA, la intolerancia de las iglesias (aquí más que todo representadas por los mormones, quienes han sido muy activos en la lucha contra los homosexuales), la época Reagan y la corrupción. Lo más bonito es que son historias de personas imperfectas, que no son santos, que traicionan y perdonan, que aman y hacen daño. Ni los ángeles son perfectos.
¿Si vale la pena verla? Pues el guión está muy bien, las actuaciones muy bien, la música también y la fotografía genial. Para decirles que los actores y actrices son: Al Pacino, Emma Thompson, Meryl Streep,Mary-Louise Parker, Jeffrey Wright, etc. Y algunos de ellos hacen varios papeles. No les digo que es una película que haya que ver, pero tiene varios temas interesantes, con respecto a la discriminación, la religión, la contaminación ambiental, culpa y perdón, ... tal vez demasiados temas. Y tal vez es un poco cursi, y muy centralista (EEUU como mundo no como país), pero si la pueden ver, de veras las actuaciones lo valen. (me parece que está completa en youtube, por si quieren ver algún capítulo).
Además que me dejó un mensaje que va mucho con algunas de mis experiencias en las últimas semanas: la vida es movimiento, no es estática, las cosas cambian, se transforman, y siguen. Muchos fundamentalistas, religiosos y partidos políticos de derecha, satanizan el "progreso" en materia de derechos humanos, en cuanto a la tolerancia y la libertad. Se quejan de la "pérdida de valores", pero lo que quieren es simplemente conservar el poder. El poder del macho, el poder del dinero, el poder de la "raza superior", el poder de los dirigentes religiosos. Pero la vida es cambio, y, aunque querramos, no nos podemos ni debemos quedar en un solo lugar.
Si quieren ver una película que les llene tanto el alma como la vista, ésta es la película que tienen que ver. Me encontré con "The Fall, el sueño de Alexandria" de Tarsem Singh (The Cell) por casualidad. No me acuerdo en qué revista leí que era una película con una imaginería fantástica y unos colores espectaculares y que era una verdadera lástima que en muy pocos países hubiera llegado a la pantalla grande. Así que la pedí prestada y les digo, esa revista tenía razón. La historia: Alexandria (Catinca Untaru, genial), una niña hija de migrantes, está recuperándose de una fractura del brazo en un hospital en Los Ángeles hacia 1920. Un día que va a pasear por el hospital conoce al "stuntman" Roy Walker(Lee Pace) quien a raiz de una caída no puede levantarse de la cama. Además del problema de no poder caminar, Roy sufre de depresión después de que su novia cortara con él. Roy comienza una amistad con la niña prometiéndole que le va a contar una historia si ella le ayuda a conseguir unas pastillas para poder dormir. Realmente lo que quiere él es que Alexandria le lleve morfina para poder suicidarse. Alexandria, a quien sus familiares no pueden visitar a menudo, acepta gustosa la amistad de Roy y sus relatos, viviéndolos y adaptándolos a su vida en el hospital.
Trailer en inglés:
Hace rato que no veía a una niña tan bonita y buena actriz, y una película que estuviera tan llena de fantasía, emoción y color. Y si quieren algo más profundo que decir "qué bonito" "qué niña más linda" "que bonita historia", pues después de ver la película pueden discutir sobre el sentido de la literatura, el arte, qué motivaciones hay para crear, qué motivaciones tengo yo como perceptor. Crea tanto el que escribe como el que lee, hay una comunicación entre ambos, una complicidad. Lo que alquien escribe, cuenta, inventa, crea, llega al lector, espectador, receptor y éste lo vuelve a moldear según su experiencia y su propia fantasía. ¿Qué responsabilidad tiene el artista hacia los receptores del arte? Casi al final, Roy le dice a Alexandria "esta es mí historia" y Alexandria le contesta "la mía también." Un homenaje al cine y al proceso creativo.
Y aquí una escena para que se hagan una idea:
Y aquí una entrevista con el actor principal y con el director. Por cierto, el director es indio (de la India), ahora ya entenderán de dónde vienen esos maravillosos colores, además de esa "multiculturalidad" en la película.
Les dije antes que, a pesar de todas las buenas críticas, a mí la película "Precious" no me gustó. Y también escribí que les aconsejaba leer "Ojos azules" de Tony Morrison. No les había aconsejado leer la novela "Push" en la que se basa la película, ya que no sabía nada de ella. Pero me puse a buscar información sobre "Sapphire", la escritora, y me pareció muy interesante. Así que les cuento. Resulta que esta chica, cuyo nombre de pila es Ramona Lofton, es una poeta y escritora estadounidense y "Push" es su primera novela. En artículo que leí de un tal Rene Ammann, dice: "LLegaba el New Age, las mujeres se llamaban a sí mismas, "Opalinas", se agrupaban en grupos con nombres como "Las Amatistas de la 7a tribu lésbica", y Ramona se convirtió en "Sapphire". "Leí que los safiros pueden cambiar la estructura interna de otras piedras preciosas - y eso era exactamente lo que quería hacer con mi vida." Y fue así, ya que de víctima abusada por su padre durante años, tal como la protagonista de la novela y la película, ya adulta trabajó en Harlem alfabetizando a jóvenes y mayores, un poco como la maestra de Precious. Sapphire cuenta que en ésta época como maestra conoció a una muchacha que había tenido un hijo con síndrome de Down, a la edad de solo 12 años, de su padre. Este caso unido al propio le inspiró para escribir la obra. ¿Quieren oir un pedazo leído por la autora? Entonces vean este clip:
A mí me parece que tiene mucho más fuerza que la película y eso es lo que a mi parecer le faltó. Dice Sapphire que lo que ella quiere es llegar a las chicas que han tenido experiencias parecidas, para que a través de la película encuentren fuerza. Y dice que cuando presentaron la película en una ciudad, que no me recuerdo dónde fue, había una señora blanca que se levantó y dijo: "yo tengo sesenta años y esa es mi historia". Por lo tanto, dice la autora, este es un tema universal, no es un tema de Harlem ni de afroamericanos. Y tiene razón, si se recuerdan, el testimonio de la hijastra de Daniel Ortega, tiene elementos comunes con esta película, ya que no solo se trata de violación, sino de los celos de la madre por la hija que, según ella, es "preferida" por el marido.
Tal vez temas tan fuertes, sean difíciles de presentar en pantalla ... será.
En fin, yo tengo la intención de conseguirme el libro y a ver qué tal. También quisiera conseguir algunos de sus poemas, pero aún no sé dónde. Dicen que es una poeta-rap. Uno sí encontré y se los incluyo aquí, tal vez me saben decir alguno de ustedes, qué es una poeta rap.
Breaking Karma #5 (Sapphire)
i
It is like a scene in a play. His bald spot shines upward between dark tufts of hair. We are sitting in a pool of light on the plastic covered couch, Ernestine, his last live-in, ended up with. But that is the end. We are sitting in the beginning of our lives now looking at our father upright in his black reclining chair. It's four of us then, children, new to Los Angeles--drugs, sex, Watts burning, Aretha, Michael Jackson, the murder of King, haven't happened yet. He is explaining how things will be-- Which one will cook, which one will clean. "Your mama," he announces, "is not coming." Two thousand miles away in the yellow linoleum light of her kitchen, my mother is sitting in the easy tan-colored man's lap. Kissing him. Her perfect legs golden like whiskey, his white shirt rolled up arms that surround her like the smell of cake baking. "Forget about her," my father's voice drops like a curtain, "she doesn't want you. She never did."
ii
Holding the photograph by its serrated edges, staring, I know the dark grey of her lips is "Jubilee Red" her face brown silk. I start with the slick corner of the photograph, put it in my mouth like it's pizza or something. I close my eyes, chew, swallow.
Para los que no están en Guatemala o no puedan ir al Cineforo mañana sábado 27, les dejo un pequeño programa chileno que se llama "Más que cine" en el cual un profesor que habla sobre la película, corto y conciso. Para los que no entienden "chileno" les quería nada más aclarar que "cabrochicos" es una palabra chilena para decir niños, o en guatemalteco "patojitos" o hasta "ishtíos" ;-) Para que no piensen que tiene que ver con esa palabra insultante que se suele decir.
Lo que yo si les puedo decir, es que se trata de una de las películas más famosas de Stanley Kubrik, junto a 2001 y Shine (mi preferida es Eyes Wide Shut). En esta película Peter Sellers hace tres papeles, se dice que tenía cuarto pero al final solo fueron tres. También les cuento que, como toda película que se ha vuelto un clásico (¿cuál es la traducción de cult-film?) ha dejado algunas imágenes que la identifican y que han sido inspiración para otras películas.
Mesa Redonda en el (War Room)
mayor T.J. "King" Kong cabalgando sobre la bomba atómica que es el comienzo de la destrucción del mundo
(Por cierto, un tejano sobre una bomba, no habrá sido una premonición de la era Bush ;->)
Dr Strangelove (Peter Sellers) siendo atacado por su mano derecha
Hay que tomar en cuenta que la película es de 1964 y, como dice el profesor en el video, contiene una crítica a la paranoia durante la guerra fría y como gente loca puede tener la decisión sobre tantas vidas, y lo "mucho" que le importa a los que manejan todo. Es una película posterior a la Era McCarthy, durante la cual muchas personas, también personajes del cine (como Charles Chaplin) fueron discriminados y hasta sacados de los EEUU, solo por la sospecha de ser "comunistas" (con una definición muuuuy flexible de la palabra). Por ciero que buscando McCarthy me encontré un comic "educativo" que sacó una sociedad de educación y catequesis. Para que vean que a pesar de ser una sátira, la película no supera la realidad.
Ya volví, bueno, maomenos, creo que un pedacito de mi se quedó esta vez en Guate. Vieran, cómo me costó regresar. Pero poco a poco voy agarrando el ritmo otra vez a esta vida no-vacacional. Así también espero volver a tomar el ritmo en este blog, a pesar de que todos dicen que los blogs ya no están de moda y que hay que cambiar a facebook o a twitter. ¿Será? Bueno, pero yo para mientras sigo un rato aquí y he decidido contarles un poco de las películas con las que me topé durante mis riquísimas y dulcísimas vacaciones (snif- suspiro nostálgico). Todo empezó y terminó con la película animada G-Force de Hoyt Yeatman (EEUU 2009, 88 Min).
Parece que es la película preferida de la línea aérea con la que viajé, porque la pusieron de ida y de vuelta. Y, sinceramente, no los culpo. Me gustó tanto que compré el DVD y lo vi con mi familia y ninguno se aburrió. Lo cual no es fácil, ya que en mi familia hay de casi todos las edades, a partir de 12 (casi 13). Y, como continuamente suena el teléfono o el timbre, es muy dificil encontrar una película que podiéramos seguir y que no fuera ni no apta para padres ni muy aburrida. Además:
la animación es espectacular, hay que ver todo lo que se ha avanzado desde "Roger Rabbit", una de las primeras películas que combinó actores reales con animación, hasta "G-Force". (¿Se acuerdan de Roger Rabbit?)
la figura femenina (Juarez) es una "cobaya" fuerte y emancipada, además que es latina, lo cual transmite un buen mensaje a los niños y jóvenes aún (citando a mi mejor amigo)
los "malos" no son tan malos y además se les da la oportunidad de hacer algo para reivindicarse
y tiene mucha acción, o sea que es muy entretenida
He leído malas críticas sobre que los personajes no están bien desarrollados y que el contenido es malo. No estoy de acuerdo. Creo que, si bien los personajes "reales" son menos elaborados que los animados, la tensión se mantiene, los chistes están bien puestos y la música es genial. Para una tarde de familia, muy recomendable. Ahora me gustaría verla en 3D.
Por cierto, viendo esos electrodomésticos animados, me recordé de un artista que pintaba máquinas vivientes, pero no me acuerdo cómo se llamaba. Voy a preguntar y les cuento.
Que tengan un muy buen fin de semana. Y ahora si, les seguiré escribiendo pronto.
PS. La ventaja de que este fin de semana esté haciendo tanto frío es que me quedaré en mi apartamento para ver algunas de las películas que no pude ver durante mis vacaciones. Les sigo contando.
Como ya les conté, ando de vacaciones, así que no puedo dedicarle mucho tiempo a este blog, pero ya que vi que dieron hoy la película colombiana/estadounidense "Maria llena eres de Gracia", del director estadounidense Joshua Marston, como parte de la campaña "16 días de activismo para la eliminación de la violencia contra las mujeres", decidí comentarles un poco sobre ésta. Esta película ha tenido mucho éxito a nivel internacional, y realmente está muy bien hecha. Las dos actrices principales son muy buenas. La forma en que el director trata el tema de las "mulas", personas que llevan droga, casi siempre en cápsulas en el estómago, es un poco simplista, sin embargo está muy bien planteado y la trama atrapa de principio a fin. El mayor acierto de la película es el título, que por cierto queda muy bien en esta época de adviento, un juego de palabras y metáforas lleno de ironía. María inocente, María madre, María recipiente, María pidiendo posada, María como promesa de salvación para los familiares que se quedaron en casa. Recomendable.
Los dejo con el trailer y me voy a seguir luchando contra el jet-lag.
Aquí el programa de la campaña. Por cierto, por casualidad hablé hace poco de la película "Heaven on Earth" de Deepa Mehta.
Hoy es el día internacional para la tolerancia, por lo que pensé que sería una buena ocasión para recomendarles una película que vi el fin de semana: "Lars y una chica de verdad" (título original: "Lars and the Real Girl" del director estadounidense Craig Gillespie). El hermano y la cuñada de Lars están preocupados porque Lars evita el contacto cercano con ellos y, eso no lo saben ellos, con las chicas. Un día Lars llega a su casa y les dice que tiene una visita, una misionera brasileña en silla de ruedas que conoció por internet. Sin embargo esa "chica" no es lo que ellos esperaban.
Este es un ejemplo de lo que podría ser una sociedad en que el ser distinto no se toma como una enfermedad o una maldición, sino que todos están dispuestos convivir y tratar de compartir con esta persona.
Si están buscando una película para ver con su pareja (tal vez la futura esposa?), que sea tierna pero no sea un insulto para la inteligencia de ambos, esta es la película perfecta. Una "feel good movie" de la cual podemos aprender algo de tolerancia, tiene un humor inteligente y con personajes muy simpáticos. Cine independiente buenísimo.
En Barcelona tienen esta semana una serie de películas con el tema de la tolerancia.
Una hija desaparece. Una madre desesperada por encontrarla y a nadie le importa. La declaran loca. Con un tema tan delicado se preguntarán ¿por qué hablar en este día (Día Internacional de los desaparecidos) de la película Plan de Vuelo del director Robert Schwentke?
Es que me parece interesante ver la similitud de cómo se maneja la opinión pública para neutralizar cualquier tipo de solidaridad en la película y en la vida real. Primero la mentira, la niña nunca ingresó al avión. Luego el poner a la tripulación en contra de la madre, poniéndola como mala y peligrosa. Leyendo el libro "Regarding the Pain of Others" de Susan Sontag, me topé con una cita que hace ella de Aristóteles: "porque la compasión se tiene del que padece no mereciéndolo; el miedo es de ver el infortunio en un semejante nuestro." Así que les dejo estas preguntas para meditar: ¿Quiénes deciden quiénes merecen o no merecen nuestra compasión (solidaridad)? ¿Por qué nos dejamos convencer de que es suficiente que alguien piense distinto, tenga otra ideología o participe en actividades políticas, ecológicas, periodísticas o sindicales, tenga otro color de piel, otra religión u otra cultura, para que pensemos que su "infortunio" es merecido, y no solo el de él o ella, sino el de su familia y sus amigos?
Al final de Flightplan Jodie Foster mira a todos los pasajeros y tripulación y, a pesar de que encuentra a la niña, se ve que no hay posibilidad de perdón. Todos los espectadores la entendemos. ¿Por qué es tan fácil entender a un personaje en una película y tan dificil entender que los familiares de los desaparecidos quieran justicia y verdad, y no "perdón y olvido"?
El título de este blog se refiere al siguiente video, el cual a su vez se refiere a una obra de tratro de Bertold Brecht.
Nota del 1.de Septiembre: hoy se impuso la primera condena por el delito de desaparición forzada en Guatemala. Brindemos Señoras y Señores!!!!
Leyendo blogs me encontré con este video de Quentin Tarantino hablando sobre sus 20 películas favoritas. Ya sabemos que las listas de los "top" tantos, aparte de que se refieren a un momento específico, dicen poco de la calidad de las películas (o lo que se esté calificando) y mucho de la persona que hace esta lista. Y por eso me parece interesante esta lista de Tarantino, para saber un poco más sobre este director. Lo que me gusta es que dice que la lista no representa una jerarquía fija, sino solo las que más le gustaron de las que se filmaron entre 1992 (cuando empezó a hacer películas) y el 2009. Aquí les dejo el video:
Si quieren ver el trailer de Battle Royal, la que encabeza su listado, pueden verlo aquí. También pueden leer una entrevista con el director Kinji Fukasaku en esta página. Y la una crítica muy buena aquí. Por supuesto que no extraña que la favorita de Quentin Tarantino sea una película tan violenta. ;-) Lo interesante de esta película es que refleja el mundo individualista que estamos viviendo. Sin ir más lejos, los "Assessment Center" serían un ejemplo de esta forma de lucha por un empleo. Y aún en los medios. Alguien decía que es curioso como es que antes en los programas de televisión la gente jugaba en equipo y tanto los jueces como el público los animaba para que se esforzaran. Ahora los concursantes luchan solos, unos contra otros, y los jueces intentan desmotivarlos.
Y para los que, como yo, no se acordaban cuál era la película "Nothing Else" de Woody Allen, (la segunda de la lista) aquí un pedacito de la película
Tampoco es extraño que no coincida con Tarantino más que en "Matrix", "Dogville" y "Speed" pero como dicen para gustos se hicieron los colores. Y si se preguntan por qué menciono tanto a Tarantino si no veo sus películas, pues no es tan así, vi "Pulp Fiction", "Kill Bill" 1 y 2, y "Jackie Braun". Los dejo con una canción que me gusta muuuucho, y es la canción de inicio de "Kill Bill 1" "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" con Nancy Sinatra.
